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Información de contacto, mapa y direcciones, formulario de contacto, horario de apertura, servicios, puntuaciones, fotos, videos y anuncios de SVT Espacio de Arte, gran via 129, Vigo.

21/10/2026

Estimados amigos, el próximo jueves 22 de octubre a las 19:30 horas, en las instalaciones de os esperamos en presentación de la publicación:

➡️ EL MONO DE LOS MIL DÍAS
De Ignacio Pérez-Jofre y Nacho Alonso
Publicado por la editorial

El mono de los mil días, una historia de fotografía y adicción con texto de Ignacio Pérez-Jofre y fotos de Nacho Alonso.
«En 2014 invité a Nacho Alonso a hablar sobre su trabajo, en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Empezó así: "A los diecisiete años estaba técnicamente enganchado a la he***na. A los veintiuno, mi novia se compró una cámara y empecé a hacer fotografías”. Estas palabras me impresionaron por varios motivos. En primer lugar, por su honradez, por lo directo del testimonio. Nacho sentía que era importante aludir a la adicción como circunstancia vital y como condición que explicaría las imágenes que iba a mostrar a los estudiantes. Varias de ellas formarían parte, años después, del fotolibro Ensayo sobre la noche, publicado por Solar de Edicións. Por otro lado, me atrajo la calidad literaria de esa introducción, aparentemente tan sencilla. Un ritmo contundente, preciso, que admiro por encima de todo y que me mostraba un pensamiento incisivo y riguroso. Pero también, y sobre todo, me pareció muy interesante que en esas dos frases iniciales vinculase la experiencia de la droga con la fotografía. Ambas actividades, dedicaciones o adicciones quedaban así unidas. Ya una no se podía entender sin la otra. Este libro intenta explicar por qué.»
[...]

Os esperamos.

07/10/2026

El próximo jueves 8 de octubre a las 20:00 horas de la mano de , tendrá lugar en una experiencia inmersiva en la naturaleza: el concierto en exclusiva de la extraordinaria intérprete coreana de daegeum Hyelim Kim que presentará su nuevo proyecto I AM THE VISITOR HERE.

I AM THE VISITOR HERE es una obra monográfica basada en grabaciones de campo realizadas cerca de Bath (Inglaterra) y a lo largo del río Kinabatangan en Sabah (Malasia). El daegeum es una gran flauta travesera coreana de bambú que cuenta con una membrana característica capaz de producir un sonido vibrante. Esta obra establece un diálogo entre el daegeum y dichos entornos grabados.

Presentada en Kuala Lumpur en agosto de 2026, la obra propone un acercamiento al lugar desde la posición de visitante, del extraño. Lejos de tratar el entorno meramente como material compositivo, Kim sitúa el daegeum en una relación cambiante con las presencias grabadas, explorando —con detalle y desde la distancia— la memoria y las diversas formas en que nos encontramos con lugares, entornos y otras personas a través de diferentes contextos culturales.

23/09/2026

Estimados amigos, mañana a las 20:00 horas, en las instalaciones de Sirvent os esperamos en la inauguración de la exposición:

➡️ XEOMETRÍA DA EMOCIÓN
MANTECÓN

A grande tendencia á que pertence a obra de Mantecón –esa que inclúe dende Malevitch ata Donald Judd, dende van der Rohe ata Frank Stella e que podemos seguir chamando opción analítica-, é a que conleva nos artistas un maior grao de compromiso, de militancia; é así porque se asenta no rigor, na expresión da liberdade controlada pola intelixencia. Tense repetido moito, pero esta opción estética comporta unha ética firme que as obras recollen con igual firmeza.

“A pintura de Francisco Mantecón indentifícase sempre por esa orde, pola xeométrica configuración dun universo, polos patróns formais dos que parte. Espoliada de toda anécdota, espoliada de calquera elemento doadamente recoñecible, semella reflectar unha parcela de nada, do baleiro, dunha inmensa ausencia productiva e vizosa. Ao barroquismo opón os seus desertos formais, as súas desesperadas estructuras. Coma algún dos pais da arquitectura moderna (moi especialmente Adolf Loos) a pintura de Mantecón proclama unha loita frontal contra o ornamento, é unha pintura producida nos tempos de tódalas crises pictóricas.” (Ramiro Fonte).

Ou, dito en verbas doutro poeta (e acaso resulte significativo que durante anos fosen os poetas os que máis intensamente sentiron a sedución da pintura de Mantecón), Xosé Mª Álvarez Cáccamo: "A súa busca fundamental é a conxunción de dous contrarios proverbiais: Orde e Desequilibrio. Ningunha forma mantén asentadas as súas áncoras en terra firme. Unha leve carga desprazada no interior das adegas rectangulares fainas escorar sutilmente sen sometelas ao perigo de naufraxio”.

[Sigue en comentarios]

26/08/2026

¡Estamos de vuelta! 🚀

Tras unas semanas de vacaciones, estamos de vuelta en el horario de tienda de ; de 10 a 14 y de 16:30 a 19:30.
La actual exposición de nuestro espacio de arte: Epílogo, de Simón Pacheco, os espera.

03/08/2026

Última semana para venir a visitar la actual exposición de nuestro espacio de arte, Epílogo de Simón Pacheco, antes de cierre por vacaciones del 10 al 24 de agosto, ambos inclusive.

Os esperamos hasta el viernes en nuestro horario habitual de tienda, de 10 a 14 y de 16:30 a 19:30.

14/07/2026

Algunas imágenes de la inauguración, el pasado jueves, de la nueva exposición en el Espacio de Arte SVT: Epílogo, de Simón Pacheco.

Muchas gracias a todos los asistentes. Para los que no pudisteis acercaros, la exposición estará disponible hasta el próximo 18 de septiembre. ¡Os esperamos!

08/07/2026

Estimados amigos, mañana a las 20:00 horas, en las instalaciones de os esperamos en la inauguración de la exposición:

➡️ EPÍLOGO
Simón Pacheco

Yo creo que la realidad es un súmmum de posibilidades y que vivir es abrazar la posibilidad...
todo es tiempo
epílogo (exploraciones pictóricas en la condición ondulatoria del tiempo) es, como su nombre indica, la exhibición de una obra central titulada epílogo, rodeada por posibilidades surgidas de experimentos plásticos con el gesto rítmico del temblor, usado como sismógrafo pictórico de la duración, del tiempo.
El presente ya es pasado y el pasado fue antes un futuro posible. Solo existe futuro, somos contenedores de futuro.
El tiempo se mira a sí mismo cuando percibimos la ondulación constante entre pasado y futuro, entre un epílogo (autorretrato envejecido de joven) que desarrolla una mirada al futuro implícita en su pasado mientras refleja el único futuro posible: el ahora.
Este cuadro está pintado con un aspecto antiguo y deteriorado, que proyecta la imagen mucho más atrás en el tiempo que su propio modelo. El retrato nos mira escudriñando su futuro y nosotros le devolvemos la mirada a su pasado mientras nos vemos reflejados en sus límites, en su cono de luz, junto con otras posibilidades de futuro, entre ellas nuestro propio ahora. Los fotones que alcanzan el cuadro quedan limitados por un marco cónico, un artefacto visual que aumenta la indefinición de una imagen que llega desde atrás, desde el pasado.
Si el tiempo posee una naturaleza ondulatoria, toda acción deja una interferencia, toda existencia deja una huella. Un tiempo que ondula, una ondulación que crea espaciotiempo.
Rodeando este espaciotiempo de idas y vueltas propuesto en este epílogo aparecen los experimentos pictóricos EN la condición ondulatoria del TIEMPO. Cuadros de diversidad de materiales, técnicas, estilos y colores que exploran posibilidades de crear espacio mediante el gesto simétrico y rítmico y su repetición en el tiempo.
(simón pacheco)

Os esperamos.

29/06/2026

Últimos días para venir a visitar la actual exposición de nuestro espacio de arte; Raíz de Erre al Cuadrado, de Isaac Pérez Vicente.

Os esperamos 👋

15/05/2026

«Todo objeto, toda palabra, toda frase, toda imagen es indefinidamente transportable y transformable».

— Extracto de la hoja de sala de la exposición Raíz de Erre al Cuadrado, de Isaac Pérez Vicente, en SVT espacio de arte. Disponible hasta el 4 de julio.

23/04/2026

Estimados amigos, mañana, jueves 23 de abril a las 20:00 horas, en las instalaciones de os esperamos en la inauguración de la exposición:

➡️ RAÍZ CUADRADA DE ERRE
Isaac Pérez Vicente

En el estudio de Isaac Pérez Vicente, apenas hay tubos de pintura, ni pinceles, hay una gran mesa en verde en el centro, está llena de lápices, tijeras, reglas, cutters, un compás, hojas sueltas, algún diccionario, un tomo de alguna enciclopedia. Los diccionarios son colecciones de palabras, las enciclopedias son colecciones de cosas del mundo. En una palabra, cabe un mundo, también en un grano de cebada, lo infraordinario es potencialmente extraordinario. Todo objeto, toda palabra, toda frase, toda imagen es indefinidamente transportable y transformable. Un objeto, una imagen, o una palabra que se desplaza ya no es el mismo. Desplazar es conectar, palabras con imágenes, objetos entre sí, signos incompatibles, aproximar universos heterogéneos. Descentrar y crear enigmas. Ver es también leer, recorrer, conectar los enigmas y perderse. Hay muchas cajas, casi todas grises, llenas de tarjetas con textos y frases, cuadros con letras en las paredes, cajas llenas de collages, estanterías atestadas de discos. La mesa acoge los gestos: archivar, asociar, barnizar, borrar, clasificar, copiar, cortar, cribar, deslocalizar, dislocar, desmontar, disociar, desordenar, desubicar, encuadernar, exponer, fusionar, guardar, imprimir, localizar, meter en cajas, modificar, montar, ordenar, planificar, pegar, pulir, recomponer, reordenar, sellar, superponer, trazar. Multiplicar bocetos, planos y esquemas, también sumar, restar, dividir, hallar raíces cuadradas. ¿Cuál es la raíz cuadrada de R? ¿Operar con letras es operar con números? Armarse con los aperos, la lista puede ser inagotable, manejar las manos, ser hábil. ¿Pensar con las tijeras, con las manos o con la cabeza? Solo el cutter tiene el secreto del corte. Tratar de encajar el puzzle aunque se desconozca la forma. Reorganizar la memoria, recordar que es fragmentaria, y el régimen de visibilidad. Equiparse con las prótesis necesarias, con una minúscula lupa, con un microscopio o con un oftalmoscopio. [...]

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