Khyma Duo

28/02/2026

Queridos seres humanos aquí presentes,

Os presentamos COGNITIVE DISSONANCE 26, un tour en el cual presentaremos un programa qué versa sobre los delirios y reacciones cerebrales en todas sus formas 🧠⚡️

Os esperamos para viajar con nosotros en esta búsqueda 🎶🎷

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Liebe hier anwesende Menschen,

Wir präsentieren euch COGNITIVE DISSONANCE 26, eine Tour, auf der wir ein Programm vorstellen, das sich mit Wahnvorstellungen und Gehirnreaktionen in all ihren Formen befasst 🧠⚡️

Wir erwarten euch, um mit uns auf diese Suche zu gehen 🎶🎷

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Dear human beings present here,

We present to you COGNITIVE DISSONANCE 26, a tour in which we will present a program that deals with delusions and brain reactions in all their forms 🧠⚡️

We await you to travel with us in this quest 🎶🎷

30/05/2024

Mañana viernes 31 de mayo estaremos tocando junto a Ubuntu y TDK en el Ciclo Internacional de Música Contemporánea Re:/Suena en el Teatro Teresa Carreño

11/05/2024

Live Streaming
Zürich

Khyma DuoVicente Moronta, OboenLuis Homedes, SaxophoneUraufführungen von Lukas Huber (CH), Anna Trauffer (CH), Afamia Al-Dayaa (DE) Marisol Jiménez (DE/MEX) ...

08/05/2024

Yuheng Chen – Komponist, Pianist und Organisator zeitgenössischer Kunstveranstaltungen. Geboren 1998 in Jinan, China, ist er seit 2014 in Wien, Österreich ansässig, wo er Klavier studiert hat und Komposition bei Karlheinz Essl (Elektroakustik), Michael Jarrell und Clara Iannotta studiert.

Chens Werke wurden von verschiedenen Orchestern und Ensembles wie dem Tokyo Philharmonic Orchestra, Ensemble Recherche, Ensemble Names, Mdi Ensemble, Ensemble Platypus, der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA) und zahlreichen anderen aufgeführt.

Neben seiner Rolle als Komponist setzt sich Yuheng für zeitgenössische Kunst ein und organisiert Veranstaltungen. Er gründete das „Interharmonics Elektroakustische Musik Lab“ und ist ein Hauptmitglied des „Argo Kollektivs“, einer künstlerischen Vereinigung in Wien. Sein Engagement für die Förderung zeitgenössischer Musik und die Förderung länderübergreifender Austausche wurde in den Bereichen Live- Elektronikmusik (Max/Msp) geschätzt. Er ist aktiv in zahlreichen europäischen Musikfestivals wie dem Mixtur Festival (Spanien), dem WienModern und Impuls Festival (Österreich) und dem Wittener Tage für neue Kammermusik (Deutschland).

Außerdem ist Chen auch aktiv in Komponisten-Meisterkurse und individuelle Kompositionsstunden bei Komponisten wie Mochizuki Misato, Olga Neuwirth, Ying Wang, Francesco Filidei und Franck Bedrossian.

08/05/2024

Fernando Manassero (1984)

Composer, performer, and audiovisual artist based in Basel, Switzerland. In his works he explores the boundaries of genres, creating unexpected crossovers with reminiscences of electronic music and pop. He works with a wide range of materials from prepared instruments, processed voices, objects, synthesizers, to theatrical elements, and video.

He studied at the Master in Multimedia Composition at HEM Genève, and improvisation at Hochschule für Musik Basel. He studied at the Cursus of Ircam Centre Pompidou and he holds a bachelor in music composition from UNC. Further studies in composition with Chaya Czernowin and Steven Takasugi at Harvard University.

He is a Fulbright - FNA fellow since 2017, and a Nicati fellow in 2021/22, and Gwaertler Stiftung fellow in 2023-24. Recently, his work Amoeba, in collaboration with reConvert, has been published in vinyl and he has presented it in Europe, South America and in Asia.

He was a professor at the Bachelor in Music in Music at UNTREF, Argentina, where he curated its ensemble music season. He was also part of the contemporary music collectives conDit and CDMCC.

He works in close collaboration with international musicians and his music is regularly played in Europe, South America, Asia and the US, and he has been commissioned and programmed by Manifeste Festival, Biomechanics Moscow, DAC Festival - Taipei, System Shanghai, Klang Basel, Archipel Festival. As well as in Colon Theatre Experimentation Center, Cervantes Theatre, Contemporary Music Festival of Buenos Aires, and Harvard Group for New Music concert seasons. He works closely with ensembles such as Quartetto Maurice, Ensemble Vortex, Ensemble Phoenix, Collective Lovemusic, duo Signal, Ibsud Quartet, Ensemble Latenz, Concept Store quartet, Ensemble Adapter, duo reConvert, Suono Mobile, Ensemble Tropi, and soloist such as Rei Nakamura and Roberto Maqueda.

07/05/2024

Afamia Al-Dayaa wurde in Deutschland geboren und lebt und arbeitet in Wien. Neben einem
Klavierstudium in Deutschland, Belgien und Österreich studierte sie Sprachkunst an der
Universität für angewandte Kunst Wien und ist als Autorin im Residenzverlag Wien publiziert. Das
Kompositionsstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien absolvierte sie bei
Karlheinz Essl und Jorge Sánchez-Chiong. Neben Erfolgen bei Kompositionswettbewerben
wurden ihre Kompositionen bei zahlreichen Festivals uraufgeführt, so zB. “wien mondern” (Wien),
“Limina” (Salzburg) und “Imago Dei” (Krems). Sie arbeitet immer wieder eng mit auf
zeitgenössische Musik spezialisierten Ensembles zusammen.

07/05/2024

Anna Trauffer (*1980) lebt seit 2005 in Zürich. Sie arbeitet als freischaffende Kontrabassistin in den Bereichen Musiktheater, Komposition und Text. Sie ist als Theatermusikerin ebenso gefragt, wie als Brückenschlagerin zwischen Text und Musik. Als selbständige Musikerin hat sie sich der Literatur verschrieben und deren Verschränkung mit Musik. Zusammen mit dem Kollektiv Bruecker_Meister_Trauffer forscht sie an der Verschmelzung von Inhalt, Sprache und Musik. Seit bald zwanzig Jahren ist sie zusammen mit verschiedenen Künstler:innen an dieser Schnittstelle tätig. Als Komponistin schreibt sie zusammen mit Lara Stanic das Weihnachtskonzert 2024 im Auftrag des Ensemble Tzara. Anna Trauffer verfügt über einen reichen Liedschatz und bestückt gerne altes Liedgut mit neuen Kleidern aus Glasharfe, Zither und Kontrabass. Mit ebendieser Glasharfe ist sie 2024 an der Schlossmediale Werdenberg als Musikerin zusammen mit singender Säge und Theremin zu hören.

06/05/2024

Lukas Huber (*1990) arbeitet oft mit und in Bands, sowie in Musiktheater- und
Theaterproduktionen. Menschen mit denen er bisher oft zusammengearbeitet hat, sind z.B. Michael
Anklin, Benjamin van Bebber, Aurelio Buchwalder, Jannik Giger, Sarah Hänggi, Leo Hofmann,
Matthias Huber, Ariane Koch, Janiv Oron, Mathilde Raemy, Robert Torche, Zahava Rodrigo oder
Zino Wey. Er hat in den letzten Jahren als Teil der Bands / Ensembles unorthodoxjukebox o., UFO,
Laser von Nazareth und l‘étage nival gewirkt und Musik geschrieben für Produktionen am Theater
Basel, am Schauspielhaus Wien, an den Staatstheatern Stuttgart, für Kampnagel in Hamburg, an der
Kaserne Basel, der Gessnerallee Zürich, am Konzert Theater Bern, u.a. Als Komponist von nicht-
szenisch aufgeführter Musik hat er z.B. Musik mit der Basel Sinfonietta, dem HYPER DUO, dem
Vokalensemble Voces Suaves, dem Ensemble Phoenix Basel oder dem novantik project basel
erarbeitet.

06/05/2024

LABORATORIO ELECTRÓNICO ist eine Gelegenheit, die Spielräume zu vertiefen, die einst Experimente waren und die wir heute durch dieses Projekt, das wir Khyma Duo genannt haben, in konkrete Möglichkeiten umsetzen konnten. Was wir früher in akustischer Hinsicht zwischen den Oboen und Saxophonen gesucht haben, wollen wir heute mit elektronischen und visuellen Geräten verbinden, die zur Konfiguration anderer sensibler Dimensionen beitragen, die Reflexion und kritisches Denken erzeugen.

Mit anderen Worten, dieses LABORATORIO ELECTRÓNICO versucht, die Idee zu erweitern, dass Technologie im Allgemeinen - und Elektronik und visuelle Elemente im Besonderen - keine strikten Regulatoren unseres Verhaltens und unserer Denkweise sind, sondern vielmehr grundlegende Elemente für die Einheit in der Vielfalt darstellen, der sich das Khyma Duo verschrieben hat, und insbesondere für den Anspruch, eine zunehmend freie und demokratische Gesellschaft aufzubauen.

Die Beziehung zwischen Interpreten und Komponisten ist so eng und bereichsübergreifend wie diejenige zwischen Wissenschaftlern untereinander, die in Versuchslaboren nach Antworten auf die unterschiedlichsten Fragestellungen suchen. Wir wollen aromatische und strukturelle Empfindungen erzeugen durch das Ausloten aller Möglichkeiten, die das, was die beiden Instrumente verbindet und sie zu Geschwistern macht, bietet: Durch die Nabelverbindung, dem Bambusholz der Rohrblätter. Wobei wir besonders auf die vielfältigen Möglichkeiten Wert legen, die komplexe Elektronik und besondere visuelle Elemente der Musik speziell dieser Instrumentierung hinzufügen können.