眶框外音像製作所 Aacross Sound Studio

04/08/2026

台北電影節 最佳短片【河與石頭】短片放映
聲音後期流程分享 暨Barco Heimdall+ 投影機設備升級

時間 8/26(三) 10:30

邀請對象：影視相關

在後期階段最常聽到的一段玩笑話「在影像部門看片後，約混音室確認聲音；在終混時，約調光室看光。」
這次更新了戲院等級投影機，告別大家的困擾。
也藉由短片放映 後 分享該片製作流程
電影數位化，檔案混亂，在聲音後期製作過程如何建置流程，讓製作過程更順暢。
有興趣的歡迎報名
報名信箱：[email protected]

13/07/2026

恭喜團隊

🏆第28屆台北電影獎🏆
✦ 最佳短片 ✦
《Somewhere in time, 河與石頭》人海電影有限公司
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導演黃芝嘉：「謝謝大家，謝謝大家的歡呼，都是常常一起工作的夥伴前輩們，很感謝大家，感謝評審給我們這一個鼓勵，也很感謝短輔的評審給我們這個奇怪的劇本第一個獎金。這個劇本的奇怪是，曾經有一個石頭跟一條河，他們再一起好幾千年，他們想要知道時間的有限性是什麼，所以他們變成兩隻鳥，變成兩隻鳥之後他們想知道人的情感喜怒哀樂、分離是什麼，所以他們這一世變成兩個人。
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在拍這一部片的每一天心裡只有一個念頭，就是希望看到片子的人觀眾很開心，我們把我們喜歡山的感覺分享給大家。這個奇怪的劇本是因為我們有兩個很棒的演員，意箴跟李雪，所以我們才有可能讓這個奇怪的故事合理起來。感謝眾神明，感謝上帝，感謝山神，感謝祖靈，也感謝大自然，也感謝爸爸媽媽，也感謝侯孝賢導演跟李屏賓先生，謝謝大家。」
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📷 攝影：
蔡耀徵（典禮舞台）
陳以恬（典禮側拍）
林冠良（新聞中心） .lin
林冠宇（影像調整）
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❚❚❚　頒獎典禮LIVE進行中！　❚❚❚
　【電視直播】華視主頻12台
　【線上直播】LINE TODAY
　【YouTube】台北電影節

05/05/2026

《祭弒》跨國合作電影，與泰國Kantana Sound Studio合作。一開始我們就和泰國錄音室先溝通好Channel layout，希望能用他們習慣的方式將檔案交接，讓混音順利進行。由於製作軟體系統不同，我們一樣先在Nuendo上製作，輸出AAF後再進Pro Tools做成有分類好顏色的Session Files。國際大公司Kantana合作，他們擔心降噪的標準會有差距，所以我們將所有的對白和ADR都提供ab tracks，提供選擇降噪前/後和Reverb前/後，方便切換和選擇，雖然對我們會增加一些工程和流程順序，但我覺得這樣能提供最大的彈性。ADR的標準也比較嚴格，有些場景經過降噪處理比較嚴重，或整體性不是太連貫的，我們也先整場配音。也有一些是因為部份演員身上沒有麥克風造成聲音品質不夠統一，或是場景回音過大也是一樣ADR備用，因為不確定加了音效和音樂是否能掩蓋這些缺點，所以都先請演員配音。藉由這次合作能夠再次進到泰國錄音室與Richard Hocks學習交流泰式混音。

四月第三發

05/05/2026

◥◣ 第48屆金穗獎｜最佳劇情片◢◤
【Somewhere in Time, 河與石頭】 導演： #黃芝嘉
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小河和石頭的友誼從相識，相隨，到相伴，再分開，她們的關係跨越很多層面，更多的像是靈魂的連結。或許接下來的關係是進入這種輪迴的下一步，但是她們的愛與勇氣也成就了這部短片聲音創作的啟發。
所有的音效呈現都不是誇張的形式，採用真實的感覺，好像存在一種詩意的流動氣氛感。
滿山的綠意，空氣有一點濕濕的，以及很多猴子的身影，這邊聲音設計上讓猴子在真實與非真實之間，在山林間有一種被自然包覆的感覺，讓風聲有重量、山谷帶有濕氣、地面的摩擦聲都會讓人聯想到更深層的細節。配合壽山獨特的岩洞地形，讓這些細枝末節不再是單純的環境聲，而是作為情感的延伸。但是在跳舞的時候，猴子再次出現，又可以體現出一種在想像裡的趣味合諧。在山洞裡的一場雨，偶爾出現樹枝折斷聲，配合四面八方來的風聲，而混音時，我們將其融入成流動與沈穩，成為本片獨有的氣味。

聲音設計 Sound Designer 胡席珍 Erica Hu
混音 Re-recording Mixer 胡席珍 Erica Hu 劉小草 Agnes Liu
對白剪輯/ADR錄音 Dialog Editor/ADR Recordist 胡席珍 Erica Hu
音效剪輯S ound Effect Editors 馬姿穎 Zih-Ying Ma
Foley剪輯 Foley Editor 馬姿穎 Zih-Ying Ma
Foley演出 Foley Artist 胡席珍 Erica Hu
剪輯助理Assistant Sound Editor 周忻 Josie Chou

17/04/2026

《死亡之握鬼牽手》
一部驚嚇友善的鬼片，也就是說害怕被驚嚇的觀眾也可以放心去看，電影的重點不是驚嚇觀眾，而是一些心裡壓力的呈現。第一次和看起來比實際年齡還小又充滿活力的導演王晧合作，是個非常認真一直在思考怎麼樣可以讓電影更好的導演，從我們第一次會議時給予了一些從聲音角度可能的剪接示範給導演，建立起彼此信任的橋樑，所以做足功課還是很有幫助的，畢竟信任感是一切工作順利的開端，我們就自己的經驗和專業和導演分享一些更好的可能性，也是給自己一個換位思考和讓導演認識你的機會，我也覺得非常難得有人願意尊重聲音在還沒開始製作前，對於內容和剪接上的意見。以下分享製作心得有雷，還沒看電影的人建議先跳過此篇。
真正開始思考聲音設計時，首先想要理清彈指聲和噓聲的使用邏輯脈絡，整理好每次出現的適合時機和原因，在第二次會議時提出和導演說明，並參考導演的回饋。導演常常會給予一些跳躍式的想法和想要參考的表現手法，我們需要幫他維持在適合這部電影的範圍裡，同時具備整體性的設計，不過我還是會盡量滿足他想要的樣貌，畢竟對於一些音效的選擇和喜好，都是很個人感受的，我希望他的電影是很貼近他的樣子，而不是我的樣子，所以我們一起在創作過程中，嘗試了不同的方式，也透過每次的聊天和修改，慢慢了解他的喜好。其實導演大部份都是在我們的設計基礎上刺激他產生更多的想法，所以我們設計的每個段落方向都不用大修改，有時導演也會note給我們一些他原本在還沒聽到我們製作的聲音時，一些希望有的設計，但後來聽了我們做的也很喜歡，不適合放入他的想法的話他也不會堅持一定要，溝通上其實沒有花太多時間，而且導演非常會給情緒價值，他聽到喜歡的設計會非常不吝嗇給予讚賞，實在是很可愛！
印象比較深刻的設計是絲絲和沛沛回家，在公寓走廊原本是放了盡頭門裡面一些不是那麼明確的聲響，而這個聲音的一開始只想讓沛沛聽到，所以必須是一個比較細微，大人容易忽略的聲音，採用了我們公司Erica的想法，Reverb+Reverse的堆疊，讓那句“絲絲”聽起來更細絲感，等到絲絲聽到時，是用一個比較清楚，稍微明確的聲音，而且經死掉的東胖呼喚對絲絲來說是比較能吸引注意的。由於後來進門後又會聽到東胖出現在電鈴裡，我們在ADR時補錄了一些素材，選用一些表情鋪陳在走廊上，讓東胖這個詭異感從更早開始，也更有關聯和延續性。選定素材運用後，剩下的就是節奏的安排和遠近的運用，空拍和逼近的感覺堆疊到開門，而在沛沛被抓走的瞬間再加入一個危險的音效，讓觀眾還沒反應他到底是被什麼力量抓走，再瞬間進到安全的屋內。最後那個比較尖銳的聲音算是一個嘗試，雖然我不確定觀眾會不會因為那個聲音而感覺沛沛被恐怖力量抓走，但設計時是有這樣的期盼，如果畫面更看不清楚是媽媽可能效果更好，我希望能透過聲音改變女兒不只是被媽媽拉離危險，而是可能進入更大的危險，然後才發現好險是媽媽。其實整部電影有很多像這樣需要思考如何設計安排音效的段落，例如絲絲跌落，恩妤對媽媽的恐懼，岳融的恐慌症等。
絲絲跌落那一場到很後來的版本才加入小女孩詭異的笑聲，原本混音完監製覺得對於女兒跳樓的方式看起來有點不是太理想，希望能用聲音改變他有點俏皮的落下方式，導演後來想到用笑聲，於是這個鬼娃笑聲就鋪陳在跳樓還有媽媽抓住她的手，從詭異的笑轉為真的沛沛在旁邊哭，絲絲要墜樓前再轉成笑一系列的設計，我和導演都覺得最後這樣的改變蠻好的，不但解決了沛沛跳樓方式的問題，也對於整段的張力更加分。而後面就緊接著岳融恐慌症的聲音強調，原本岳融恐慌在這部電影裡也會稍顯不明顯，透過每次恐發發作時同樣的低音設計，希望能把這部份Highlight出來。
對於恩妤的設計其實蠻多段的，從一開始的回家類似inception的架構，家裡的時鐘聲音扮演著重要的功能，第一次回家的夢境把平常家裡會有的時鐘聲先拿掉，其實就已經有點暗示這裡不是真實發生的事，等到他第二次回家我們就聽到時鐘聲音以區隔前一次的幻境，但在觀眾想應該這次才是真的回家時，又加入剛剛幻境時的媽媽哭聲，觀眾可能會因為又聽到媽媽哭在想是不是又是夢，然後才發現原來是真實的，那剛剛媽媽的哭聲要怎麼解釋呢？其實這些都可能來自恩妤對媽媽的陰影產生心理壓力的狀態，並不一定真的有這些聲音或事件。後來看到他肩膀出現手印，再次增加恩妤自己和觀眾的疑惑。時鐘聲音除了暗示真實，其實也是壓力的表現，電影後段的時鐘以更強調的方式出現在媽媽辱罵和學生們討厭他的夢境中，而電影的最後看著恩妤的恐怖行為和照片，配上繼續滴答的時鐘聲響，更有種不寒而慄的氛圍。
我自己是比較喜歡多一些空白和留白，像岳融進入Ria在Bobo家的幻覺一段，原本導演有提想要加一些比較強烈的事件音效，但很感謝他讓我保留了這個真空的版本，連環境音都沒有的狀態更讓我覺得窒息，有的時候聲音很少更能讓人屏氣凝神和感覺恐懼，但我也有讓導演在Ria鬼叫前先鋪了一點鬼氣音，雖然我平常不會這樣做，也有跟導演解釋這兩者的差別，但既然導演覺得這樣比較好，表示應該也有同樣贊同的觀眾。
另外有一個我印象很深的就是拔河比賽時鬼彤彤黑畫面有出現一個重的高音，這也是導演後來希望加上的，他覺得這樣很棒，我就不堅持原本的空白，也想嘗試看看這樣不習慣和意想不到的作法製造出的效果。這部電影的每一場聲音其實有好多可以聊的，像是我們自己在設計階段，以及和導演在討論的過程和抉擇，有一些我們覺得調整後更好，有一些可能他提出後我就扼殺了，例如彤彤在廁所用手機查東西時，小玲在外面敲門的聲音，導演想把小玲後來叫彤彤的聲音做詭異，但我和導演說這段的詭異應該是觀眾看到彤彤開門後，發現小玲走進工具間然後消失這件事本身很恐怖，如果前面就把小玲做成鬼，那這一幕的鋪陳就失去意義了。不過，和導演一起思考讓電影不足的部份加強，或是產生更多變化和可能性，在時間允許下是一件療癒又能彼此成長的過程，在電影裡加入彼此喜歡的小設計，更好的是能讓觀眾從這些設計裡更貼近感受電影，除了寫實和非寫實的音效，我們也一起用音效鋪陳了許多電影中的音樂，搭配英宏的特殊風格氣質配樂，希望《死亡之握鬼牽手》能讓觀眾一起牽手走進戲院，不敢牽手走出。

10/04/2026

《No Good 歐吉桑》 4/10 上映
這是一部喜劇型電影，當時在製作聲音時，同時公司也正在進行兩部恐怖類型電影製作，穿梭在差異很大的不同類型中，感受十分特別，兩邊都有不同的樂趣和挑戰，而且需要隨時調整心態。歐吉桑導演和三位劇中人物一樣，都有著年輕人的衝勁和想法，和他工作還蠻輕鬆愉快，對於聲音的需求表達清楚，也很尊重不同的意見。喜劇類型電影的趣味，絕對是從演員角色上出發，對白和音效的設計都是以輔助增加他們表演魅力為重點，至於選用什麼樣的音效我覺得倒不是太影響，因為音效本身不會製造笑果，即使你選用了綜藝或遊戲類的有趣音效，當然在這部電影裡，因為角色年紀關係，我們還是有採用一些比較有共鳴的綜藝類音效，但這些音效都是以呼應角色用途，好笑的部分就看觀眾自己和這些對白或是表演能產生什麼連結，不過熱鬧和鮮明的節奏絕對是賀歲喜劇不可或缺的。
電影序場結束後在公園的戲，利用環境音的刻意營造，垃圾車和狗叫來凸顯永助轉頭環顧四周時尷尬的窘境。接著來到永助家，永助的老婆說：誒誒誒，從一進門就在rap！這句話其實蠻好笑的，但她講這句話之前永助其實沒有講到“誒誒誒”，所以我們在ADR時加入了他喊女兒“誒誒誒”的詞，利用對白的調整讓趣味更為完整。在橋下喝咖啡一場是蠻長的一段，這場為了讓這個環境氛圍更有趣和獨特性，加入了一些生活化又有年長者共鳴的叫賣聲。在這場我們還有個蠻有意思的設計，導演希望加強小宇這個角色是個很超齡的小孩，所以他在旁邊雖然在看ipad，但如果只是玩遊戲傳訊息這些都不夠超齡。所以我們就順勢讓他有在看股票這件事用聲音更加強，讓小宇一邊在玩遊戲傳訊息以外，還有在聽股票分析。股票分析內容是我們請Ai產出的，給他一些簡單指令，原本也要用Ai生成podcast聲音，結果發現導演自己講得很好，再調整一下pitch就完成背景podcast錄製，不得不說Ai在聲音製作中還是有很多便利性。 永助和小豪吵架場，導演覺得只有演員對罵和配樂輔助效果不夠明顯，希望用一些對戰的音效來讓他們之間的戰火對峙更加強調，所以我們兩邊個選擇了代表武器，小豪是比較科技未來感的，永助則是傳統刀劍武力，但主要還是以演員的表演為主，所以這些音效只是襯底的節奏和暗示，出現的時機也是加強兩邊的中傷力，堆疊到最後砲火結束對戰，這小小一段其實也蠻需要花時間調整出最有效果又最不干擾的方式。有的時候和每位導演混音的過程中，也是在拓廣自己的習慣和思考方式，像這段我自己是很喜歡看演員乾的演出，不想要加音效和音樂，但我也很樂意嘗試自己不是那麼習慣或喜歡的處理方式，因為表示有不同的人有不同觀影需求，尤其是導演，他一定有希望這樣加強的理由和考慮，能夠用聲音呈現出他喜歡滿意的風格，更是混音師必備技能。
電影中有一段是三位歐吉桑打鬥場面，作為喜劇動作，音效的選擇上也需要特別思考設計，除了要滿足打鬥的過癮感，還要有趣味性，後段歌劇部份要轉換到有點暴力美學的詩意。前段的節奏音效加入一些三牲的擬人化，作為比較尖銳的高音，很能凸顯在一些中低音力道表現中，夠短又明確的符號在快節奏中也能很好的被強調出趣味。兩段風格銜接中使用導演希望的心跳聲作為轉換橋樑(幾乎很多部電影導演都很喜歡使用心跳聲)，後段慢動作只在重點節奏動作上放長而重的音效，三牲的部份也延續讓他們變得表情更完整和瘋狂，同時加上迴音繚繞感增添詩意，尾段再用醫院儀器和呼吸聲銜接到救護車和醫院場。
《No Good 歐吉桑》電影結合了喜劇元素，但也有浪漫感人和勵志的部份，還有主題曲熱鬧加持，和像從醫院帶走楚生這樣脫線搞笑場面，音效上也可以有不同風格轉換的發揮，到最後讓觀眾留下勵志又感動的眼淚，希望這部作品以輕鬆方式，帶給大家更多正面力量。