眶框外音像製作所 Aacross Sound Studio

眶框外音像製作所 Aacross Sound Studio To provide state-of-the-art sound production service. To create a working environment where people love to spread their ideas and stories.

🥇 洛西布拉西／導演 陳冠仲 第42屆金穗獎最佳音效配樂獎

電影作品

詭扯／導演 許富翔 入圍第23屆台北電影節 最佳聲音設計
入圍第58屆金馬獎 最佳音效
富川影展 評審團大獎

複身犯／導演 蕭力修｜怪胎／導演 廖明毅｜杏林醫院／導演 朱家麟｜練愛iNG ／導演 林暐恆_A Ken｜哈囉少女／導演 王威翔｜第九分局／導演 王鼎霖｜緝魔／導演 盧豐淵｜叱吒風雲 （泰國合作）／導演 陳奕先｜大三元／導演 陳怡妤｜下一任：前任／導演 陳鴻儀（中國）｜粽邪／導演 廖士涵｜這一刻，想見你／導演 陳立謙（馬來西亞）｜市長夫人的秘密／導演 連奕琦｜只有大海知道／導演 崔永徽｜愛上卡夫卡／導演 陳玉慧｜癡情男子漢／導演 連奕琦｜接線員／導演 盧

謹明｜海角有個五店市／導演 張柏瑞｜強尼凱克／導演 黃熙
12夜2／導演 劉新銳（Raye)|聽見台灣／導演 崔永徽｜生門 ／導演 陳為軍（中國）

VR作品

星際大騙局／導演 徐漢強｜那年夏天我被FIred5次／導演 蕭雅全｜看著我／導演 何蔚庭｜董仔的人／導演 李中｜肺臟機動隊／導演 賴冠源｜蝴蝶之舞／導演 陳順吉｜主播愛你唷 ／導演 蔡宗翰｜紅衣小女孩_VR／導演 鄭卜元｜哈瑪星列車／ 導演 賴冠源｜全能元神宮改造王 ／導演 徐漢強

《祭弒》跨國合作電影，與泰國Kantana Sound Studio合作。一開始我們就和泰國錄音室先溝通好Channel layout，希望能用他們習慣的方式將檔案交接，讓混音順利進行。由於製作軟體系統不同，我們一樣先在Nuendo上製作，...
05/05/2026

《祭弒》跨國合作電影，與泰國Kantana Sound Studio合作。一開始我們就和泰國錄音室先溝通好Channel layout，希望能用他們習慣的方式將檔案交接，讓混音順利進行。由於製作軟體系統不同，我們一樣先在Nuendo上製作，輸出AAF後再進Pro Tools做成有分類好顏色的Session Files。國際大公司Kantana合作，他們擔心降噪的標準會有差距，所以我們將所有的對白和ADR都提供ab tracks，提供選擇降噪前/後和Reverb前/後，方便切換和選擇，雖然對我們會增加一些工程和流程順序，但我覺得這樣能提供最大的彈性。ADR的標準也比較嚴格，有些場景經過降噪處理比較嚴重，或整體性不是太連貫的，我們也先整場配音。也有一些是因為部份演員身上沒有麥克風造成聲音品質不夠統一，或是場景回音過大也是一樣ADR備用，因為不確定加了音效和音樂是否能掩蓋這些缺點，所以都先請演員配音。藉由這次合作能夠再次進到泰國錄音室與Richard Hocks學習交流泰式混音。

四月第三發

◥◣ 第48屆金穗獎｜最佳劇情片◢◤【Somewhere in Time, 河與石頭】 導演： #黃芝嘉 ​ 小河和石頭的友誼從相識，相隨，到相伴，再分開，她們的關係跨越很多層面，更多的像是靈魂的連結。或許接下來的關係是...
05/05/2026

◥◣ 第48屆金穗獎｜最佳劇情片◢◤
【Somewhere in Time, 河與石頭】 導演： #黃芝嘉
​
小河和石頭的友誼從相識，相隨，到相伴，再分開，她們的關係跨越很多層面，更多的像是靈魂的連結。或許接下來的關係是進入這種輪迴的下一步，但是她們的愛與勇氣也成就了這部短片聲音創作的啟發。
所有的音效呈現都不是誇張的形式，採用真實的感覺，好像存在一種詩意的流動氣氛感。
滿山的綠意，空氣有一點濕濕的，以及很多猴子的身影，這邊聲音設計上讓猴子在真實與非真實之間，在山林間有一種被自然包覆的感覺，讓風聲有重量、山谷帶有濕氣、地面的摩擦聲都會讓人聯想到更深層的細節。配合壽山獨特的岩洞地形，讓這些細枝末節不再是單純的環境聲，而是作為情感的延伸。但是在跳舞的時候，猴子再次出現，又可以體現出一種在想像裡的趣味合諧。在山洞裡的一場雨，偶爾出現樹枝折斷聲，配合四面八方來的風聲，而混音時，我們將其融入成流動與沈穩，成為本片獨有的氣味。

聲音設計 Sound Designer 胡席珍 Erica Hu
混音 Re-recording Mixer 胡席珍 Erica Hu 劉小草 Agnes Liu
對白剪輯/ADR錄音 Dialog Editor/ADR Recordist 胡席珍 Erica Hu
音效剪輯S ound Effect Editors 馬姿穎 Zih-Ying Ma
Foley剪輯 Foley Editor 馬姿穎 Zih-Ying Ma
Foley演出 Foley Artist 胡席珍 Erica Hu
剪輯助理Assistant Sound Editor 周忻 Josie Chou

《死亡之握鬼牽手》 一部驚嚇友善的鬼片，也就是說害怕被驚嚇的觀眾也可以放心去看，電影的重點不是驚嚇觀眾，而是一些心裡壓力的呈現。第一次和看起來比實際年齡還小又充滿活力的導演王皓合作，是個非常認真一直在思考怎麼樣可以讓電影更好的...
17/04/2026

《死亡之握鬼牽手》
一部驚嚇友善的鬼片，也就是說害怕被驚嚇的觀眾也可以放心去看，電影的重點不是驚嚇觀眾，而是一些心裡壓力的呈現。第一次和看起來比實際年齡還小又充滿活力的導演王皓合作，是個非常認真一直在思考怎麼樣可以讓電影更好的導演，從我們第一次會議時給予了一些從聲音角度可能的剪接示範給導演，建立起彼此信任的橋樑，所以做足功課還是很有幫助的，畢竟信任感是一切工作順利的開端，我們就自己的經驗和專業和導演分享一些更好的可能性，也是給自己一個換位思考和讓導演認識你的機會，我也覺得非常難得有人願意尊重聲音在還沒開始製作前，對於內容和剪接上的意見。以下分享製作心得有雷，還沒看電影的人建議先跳過此篇。
真正開始思考聲音設計時，首先想要理清彈指聲和噓聲的使用邏輯脈絡，整理好每次出現的適合時機和原因，在第二次會議時提出和導演說明，並參考導演的回饋。導演常常會給予一些跳躍式的想法和想要參考的表現手法，我們需要幫他維持在適合這部電影的範圍裡，同時具備整體性的設計，不過我還是會盡量滿足他想要的樣貌，畢竟對於一些音效的選擇和喜好，都是很個人感受的，我希望他的電影是很貼近他的樣子，而不是我的樣子，所以我們一起在創作過程中，嘗試了不同的方式，也透過每次的聊天和修改，慢慢了解他的喜好。其實導演大部份都是在我們的設計基礎上刺激他產生更多的想法，所以我們設計的每個段落方向都不用大修改，有時導演也會note給我們一些他原本在還沒聽到我們製作的聲音時，一些希望有的設計，但後來聽了我們做的也很喜歡，不適合放入他的想法的話他也不會堅持一定要，溝通上其實沒有花太多時間，而且導演非常會給情緒價值，他聽到喜歡的設計會非常不吝嗇給予讚賞，實在是很可愛！
印象比較深刻的設計是絲絲和沛沛回家，在公寓走廊原本是放了盡頭門裡面一些不是那麼明確的聲響，而這個聲音的一開始只想讓沛沛聽到，所以必須是一個比較細微，大人容易忽略的聲音，採用了我們公司Erica的想法，Reverb+Reverse的堆疊，讓那句“絲絲”聽起來更細絲感，等到絲絲聽到時，是用一個比較清楚，稍微明確的聲音，而且經死掉的東胖呼喚對絲絲來說是比較能吸引注意的。由於後來進門後又會聽到東胖出現在電鈴裡，我們在ADR時補錄了一些素材，選用一些表情鋪陳在走廊上，讓東胖這個詭異感從更早開始，也更有關聯和延續性。選定素材運用後，剩下的就是節奏的安排和遠近的運用，空拍和逼近的感覺堆疊到開門，而在沛沛被抓走的瞬間再加入一個危險的音效，讓觀眾還沒反應他到底是被什麼力量抓走，再瞬間進到安全的屋內。最後那個比較尖銳的聲音算是一個嘗試，雖然我不確定觀眾會不會因為那個聲音而感覺沛沛被恐怖力量抓走，但設計時是有這樣的期盼，如果畫面更看不清楚是媽媽可能效果更好，我希望能透過聲音改變女兒不只是被媽媽拉離危險，而是可能進入更大的危險，然後才發現好險是媽媽。其實整部電影有很多像這樣需要思考如何設計安排音效的段落，例如絲絲跌落，恩妤對媽媽的恐懼，岳融的恐慌症等。
絲絲跌落那一場到很後來的版本才加入小女孩詭異的笑聲，原本混音完監製覺得對於女兒跳樓的方式看起來有點不是太理想，希望能用聲音改變他有點俏皮的落下方式，導演後來想到用笑聲，於是這個鬼娃笑聲就鋪陳在跳樓還有媽媽抓住她的手，從詭異的笑轉為真的沛沛在旁邊哭，絲絲要墜樓前再轉成笑一系列的設計，我和導演都覺得最後這樣的改變蠻好的，不但解決了沛沛跳樓方式的問題，也對於整段的張力更加分。而後面就緊接著岳融恐慌症的聲音強調，原本岳融恐慌在這部電影裡也會稍顯不明顯，透過每次恐發發作時同樣的低音設計，希望能把這部份Highlight出來。
對於恩妤的設計其實蠻多段的，從一開始的回家類似inception的架構，家裡的時鐘聲音扮演著重要的功能，第一次回家的夢境把平常家裡會有的時鐘聲先拿掉，其實就已經有點暗示這裡不是真實發生的事，等到他第二次回家我們就聽到時鐘聲音以區隔前一次的幻境，但在觀眾想應該這次才是真的回家時，又加入剛剛幻境時的媽媽哭聲，觀眾可能會因為又聽到媽媽哭在想是不是又是夢，然後才發現原來是真實的，那剛剛媽媽的哭聲要怎麼解釋呢？其實這些都可能來自恩妤對媽媽的陰影產生心理壓力的狀態，並不一定真的有這些聲音或事件。後來看到他肩膀出現手印，再次增加恩妤自己和觀眾的疑惑。時鐘聲音除了暗示真實，其實也是壓力的表現，電影後段的時鐘以更強調的方式出現在媽媽辱罵和學生們討厭他的夢境中，而電影的最後看著恩妤的恐怖行為和照片，配上繼續滴答的時鐘聲響，更有種不寒而慄的氛圍。
我自己是比較喜歡多一些空白和留白，像岳融進入Ria在Bobo家的幻覺一段，原本導演有提想要加一些比較強烈的事件音效，但很感謝他讓我保留了這個真空的版本，連環境音都沒有的狀態更讓我覺得窒息，有的時候聲音很少更能讓人屏氣凝神和感覺恐懼，但我也有讓導演在Ria鬼叫前先鋪了一點鬼氣音，雖然我平常不會這樣做，也有跟導演解釋這兩者的差別，但既然導演覺得這樣比較好，表示應該也有同樣贊同的觀眾。
另外有一個我印象很深的就是拔河比賽時鬼彤彤黑畫面有出現一個重的高音，這也是導演後來希望加上的，他覺得這樣很棒，我就不堅持原本的空白，也想嘗試看看這樣不習慣和意想不到的作法製造出的效果。這部電影的每一場聲音其實有好多可以聊的，像是我們自己在設計階段，以及和導演在討論的過程和抉擇，有一些我們覺得調整後更好，有一些可能他提出後我就扼殺了，例如彤彤在廁所用手機查東西時，小玲在外面敲門的聲音，導演想把小玲後來叫彤彤的聲音做詭異，但我和導演說這段的詭異應該是觀眾看到彤彤開門後，發現小玲走進工具間然後消失這件事本身很恐怖，如果前面就把小玲做成鬼，那這一幕的鋪陳就失去意義了。不過，和導演一起思考讓電影不足的部份加強，或是產生更多變化和可能性，在時間允許下是一件療癒又能彼此成長的過程，在電影裡加入彼此喜歡的小設計，更好的是能讓觀眾從這些設計裡更貼近感受電影，除了寫實和非寫實的音效，我們也一起用音效鋪陳了許多電影中的音樂，搭配英宏的特殊風格氣質配樂，希望《死亡之握鬼牽手》能讓觀眾一起牽手走進戲院，不敢牽手走出。

《No Good 歐吉桑》 4/10 上映 這是一部喜劇型電影，當時在製作聲音時，同時公司也正在進行兩部恐怖類型電影製作，穿梭在差異很大的不同類型中，感受十分特別，兩邊都有不同的樂趣和挑戰，而且需要隨時調整心態。歐吉桑導演和三位...
10/04/2026

《No Good 歐吉桑》 4/10 上映
這是一部喜劇型電影，當時在製作聲音時，同時公司也正在進行兩部恐怖類型電影製作，穿梭在差異很大的不同類型中，感受十分特別，兩邊都有不同的樂趣和挑戰，而且需要隨時調整心態。歐吉桑導演和三位劇中人物一樣，都有著年輕人的衝勁和想法，和他工作還蠻輕鬆愉快，對於聲音的需求表達清楚，也很尊重不同的意見。喜劇類型電影的趣味，絕對是從演員角色上出發，對白和音效的設計都是以輔助增加他們表演魅力為重點，至於選用什麼樣的音效我覺得倒不是太影響，因為音效本身不會製造笑果，即使你選用了綜藝或遊戲類的有趣音效，當然在這部電影裡，因為角色年紀關係，我們還是有採用一些比較有共鳴的綜藝類音效，但這些音效都是以呼應角色用途，好笑的部分就看觀眾自己和這些對白或是表演能產生什麼連結，不過熱鬧和鮮明的節奏絕對是賀歲喜劇不可或缺的。
電影序場結束後在公園的戲，利用環境音的刻意營造，垃圾車和狗叫來凸顯永助轉頭環顧四周時尷尬的窘境。接著來到永助家，永助的老婆說：誒誒誒，從一進門就在rap！這句話其實蠻好笑的，但她講這句話之前永助其實沒有講到“誒誒誒”，所以我們在ADR時加入了他喊女兒“誒誒誒”的詞，利用對白的調整讓趣味更為完整。在橋下喝咖啡一場是蠻長的一段，這場為了讓這個環境氛圍更有趣和獨特性，加入了一些生活化又有年長者共鳴的叫賣聲。在這場我們還有個蠻有意思的設計，導演希望加強小宇這個角色是個很超齡的小孩，所以他在旁邊雖然在看ipad，但如果只是玩遊戲傳訊息這些都不夠超齡。所以我們就順勢讓他有在看股票這件事用聲音更加強，讓小宇一邊在玩遊戲傳訊息以外，還有在聽股票分析。股票分析內容是我們請Ai產出的，給他一些簡單指令，原本也要用Ai生成podcast聲音，結果發現導演自己講得很好，再調整一下pitch就完成背景podcast錄製，不得不說Ai在聲音製作中還是有很多便利性。 永助和小豪吵架場，導演覺得只有演員對罵和配樂輔助效果不夠明顯，希望用一些對戰的音效來讓他們之間的戰火對峙更加強調，所以我們兩邊個選擇了代表武器，小豪是比較科技未來感的，永助則是傳統刀劍武力，但主要還是以演員的表演為主，所以這些音效只是襯底的節奏和暗示，出現的時機也是加強兩邊的中傷力，堆疊到最後砲火結束對戰，這小小一段其實也蠻需要花時間調整出最有效果又最不干擾的方式。有的時候和每位導演混音的過程中，也是在拓廣自己的習慣和思考方式，像這段我自己是很喜歡看演員乾的演出，不想要加音效和音樂，但我也很樂意嘗試自己不是那麼習慣或喜歡的處理方式，因為表示有不同的人有不同觀影需求，尤其是導演，他一定有希望這樣加強的理由和考慮，能夠用聲音呈現出他喜歡滿意的風格，更是混音師必備技能。
電影中有一段是三位歐吉桑打鬥場面，作為喜劇動作，音效的選擇上也需要特別思考設計，除了要滿足打鬥的過癮感，還要有趣味性，後段歌劇部份要轉換到有點暴力美學的詩意。前段的節奏音效加入一些三牲的擬人化，作為比較尖銳的高音，很能凸顯在一些中低音力道表現中，夠短又明確的符號在快節奏中也能很好的被強調出趣味。兩段風格銜接中使用導演希望的心跳聲作為轉換橋樑(幾乎很多部電影導演都很喜歡使用心跳聲)，後段慢動作只在重點節奏動作上放長而重的音效，三牲的部份也延續讓他們變得表情更完整和瘋狂，同時加上迴音繚繞感增添詩意，尾段再用醫院儀器和呼吸聲銜接到救護車和醫院場。
《No Good 歐吉桑》電影結合了喜劇元素，但也有浪漫感人和勵志的部份，還有主題曲熱鬧加持，和像從醫院帶走楚生這樣脫線搞笑場面，音效上也可以有不同風格轉換的發揮，到最後讓觀眾留下勵志又感動的眼淚，希望這部作品以輕鬆方式，帶給大家更多正面力量。

謝謝五哥WONGPAIBOON再次來訪，跟我們分享很多經驗，跟整體世界影視產業的觀點。這是我們今年的大師課金馬62 恭喜所有得獎者
24/11/2025

謝謝五哥WONGPAIBOON再次來訪，跟我們分享很多經驗，跟整體世界影視產業的觀點。
這是我們今年的大師課
金馬62 恭喜所有得獎者

《蟲》這部電影的聲音製作過程，帶給我們公司和我自己都有滿滿的旅程和回憶。這是我和監製思靜第一部真正合作的電影，由於是跨國合作，由我們公司製作所有聲音到和導演premix，再將整理好的檔案送至法國，由法國錄音室和混音師進行混音。從一開始和法國...
09/11/2025

《蟲》這部電影的聲音製作過程，帶給我們公司和我自己都有滿滿的旅程和回憶。這是我和監製思靜第一部真正合作的電影，由於是跨國合作，由我們公司製作所有聲音到和導演premix，再將整理好的檔案送至法國，由法國錄音室和混音師進行混音。從一開始和法國多次來回的溝通和會議，解決檔案轉換和工作模式的建立，都是在一般過內製作的電影不會有的經驗。老實說因為法國混音時間和後面參加坎城的時間都已經定好無法更動，只能一切往前推算，我們的製作時間非常緊迫，這部電影一開始的版本是2個半小時，所以我蠻擔心無法如期完成，還要前往法國的準備，尤其導演對聲音非常細膩敏感，力求做到細節完美，所以定剪版本也是和聲音同步在進行。感謝思靜一直鼓勵我去法國參與混音，以及參加坎城影展，雖然我對於公司還有另外兩部長片都同時在趕影展，覺得實在走不開這麼長時間，但為了這趟得來不易的經驗之旅，只好每天兩天併成一天的趕工，把三部片都安頓好，整個4月到我上飛機前一刻都是黑暗的早出晚歸期，連整理行李的時間都沒有，也感謝和我一起奮戰的同事們。
這部電影看似寫實，但往往這類型的電影花最多時間雕琢，也為了給法國完全分離的對白和音效，執行了很細的聲音unmix工作，這部分工程Steinberg的spectral layers幫助不小，也許大家會覺得幹嘛這麼麻煩，配音+Foley不就好了，但導演不會想為了分離聲音而重配音，大部分的時候，導演都喜歡現場的聲音表演細節，有很多配音的部分我們後來還是換回了現場聲音，所以降噪工程也是來回處理多次。雖然現在的Ai技術較發達，降噪可以做得很極致，但大部分的工具都是服務對白，也就是說，現場聲音的細膩foley，呼吸，或比較微弱的句子開頭和結尾，往往都會一起濾掉，這是我目前覺得Ai類降噪工具共通的問題，偏偏這些細節對於很多台灣導演來說都是極重要的。整部電影配音量最多的應該就是潘剛大了，配音後的Kobe為他的表演加分不少，原本是因為考量到他的眼神和表情往往會被他的聲音表演拉走，所以許多段落重新調整聲音演出，讓Kobe這個角色更沈穩陰暗一些。為了演員戲劇表演上更精準，我們在對白的每一字一句花了很多時間，人多場面哪些人要講什麼，在什麼時間講，如何彼此影響，人少的感情戲也重新思考對白位置和需要加配的表情。我自己很喜歡有一場戲是宗瀚站在誼如家外面抽菸，原本導演剪接時有放了一個機車pass的聲音，然後宗瀚看了一眼，後來我在現場錄音檔案裡找到別場小混混在叫囂的聲音覺得放在這裡很好，搭配機車騎走，聽到一人說騎慢一點，看三小啊！(台語)，更能加強宗瀚回頭看時心裡的擔憂，以及他無法坦然面對誼如的心情。導演非常注重每位演員的表演，所以我們來回在討論和調整的大部分都是怎麼樣讓情緒和戲可以更好。另外就是導演希望在比較脆弱或柔軟，情感比較重的場之間，不要用直接切場的方式轉換聲音，所以我們在每場銜接時也會思考怎麼銜接比較不會打斷情緒。
這部電影的Dynamic Range很大，除了夜店場導演希望做到他心目中真正夜店的感覺(導演是DJ)，小吃店被砸也是非常激烈的一段，主要是希望觀眾和宗瀚都能強烈感受到這個事件的衝擊，在心中刻下一道深深的傷痕。電影的後段有一些不寫實的設計，包括從墓園到包廂的水母聲音轉換，宗瀚和Kobe在包廂開槍後到摔車一整段加入更在個人主觀的狀態設計，觀眾可以從聲音的變化上感受到宗瀚走向危險甚至死亡的經歷，最後的黑畫面一開始導演和我說可能需要一個他騎車撞到摔倒的聲音，但後來我也提供了沒有交代他摔車的版本覺得更適合，音效加上Hano桑的音樂衝到高點直接收掉，我們都對於這個版本感到滿意。這場高潮結束之後的咖啡場，由於是一場比較後設與夢境的戲，也是我們來回討論嘗試多次的重點戲，一開始的版本我們會聽到兩人的對白，只是我在環境音上做了非現實的設計，但後來導演又重剪這段，而且希望不要聽到他們的對白，所以最後的版本我們是將環境音一層一層抽離到最後只剩下微弱的樹風鳥鳴，把這樣的靜好留在誼如和宗瀚最美好的時光裡，再接到死亡場景和冰冷的新聞時，更能感受悲傷與遺憾。
原本我在電影裡有許多利用蟲聲設計的段落，例如宗瀚看樹葉接到夜店的聲音轉換，會將蟲聲的變化延續與音樂結合，成為音樂的一部分元素，或是在摔車到咖啡店夢境中間很長的一段黑畫面，也設計了一段蟲聲的變化，還有Kobe在帶宗瀚去砸小吃店前和宗瀚說話段落，也有利用蟲聲轉換加強一點威脅性，不過經歷多次畫面版本和音樂搭配調整之後，這些比較戲劇化的設計就拿掉了，但整個過程其實我們做了很多可能性的創作，最後回歸到更適合這部電影的狀態，真要細說這部電影的聲音設計和混音過程，每一場都有很多細節，考量和深入的討論，導演Keff非常注重聲音和表演的細節，也準確的表達他的考量和希望，《蟲》對我來說是考驗，也是成長。
因為Keff導演和我們是第一次合作，對於不了解我們的他來說，需要建立彼此的信任和默契，從第一次我設計了一些段落的聲音設計給他，到最後我們法國回來還做了導演最終版Remix，這段時間的相處雖然不是很長，但絕對是密集灌溉彼此的速成班，我想像我們這種工作，不應該稱作什麼聲音指導，比較像聲音治療諮商師，需要建立導演強大的信心和信任，而我們需要提供藥到病除的聲音處方簽。雖然這部片會在法國的Yellow Cab錄音室，由Samuel Aïchoun混音，但我們在台灣還是花蠻多時間premix所有聲音素材，在導演過去法國一週後我才抵達，Yellow Cab是一個非常舒適剛好的錄音室，有很足夠的Foley空間，很剛好的大混音室，畫面大小與位置也很舒適，整個錄音室設計都很喜歡，混音師和助理人很好又靈活，在那邊工作的兩週覺得心情很愉快，離開的時候非常捨不得。我帶了所有的檔案現現場同步音效，設定好連回公司音效庫的VPN，因為混音過程導演還是會有需要增加音效或修改對白之類的需求，所以準備齊全才能確保流程順利。
這次參與法國混音工作，看到法國製片對於聲音的重視，雖然知道在台灣很難執行，但還是想分享給大家，就是混音到尾聲之前先去戲院看一次全片。由於我們在法國工作的時間有限，導演也需要更多時間專注在混音上，所以一開始對於要用掉一個早上去戲院看一次還沒完成的全片感到不解，但法方製片和混音師都覺得很有必要，不能犧牲掉，通常這樣的看片行程不只是為了畫面和聲音的QC，也可能會邀請其他相關電影人士來看片，由於影像和聲音都還不是成品，所以戲院會在把兩邊檔案合起來放映，而不需要先製作一個完整的DCP。看完之後我們又回到錄音室調整，但因為已經在戲院檢查過，就能清楚知道哪些聲音細節需要微調才能達到呈現給戲院觀眾最好的結果，導演也可以藉此知道在錄音室混的聲音在戲院聽起來是怎樣的，這樣不需要猜測或想像，是很好的聲音製作流程環節，《蟲》是一部非常挑戰戲院喇叭的電影，聲音Range非常大，希望大家慎選戲院才能享受導演希望帶給大家的震撼感受。在做《蟲》之前，我先看了混音師Samuel之前的混音作品，感受得出他混音的自由風格，在錄音室裡看他在混音台前走來走去，椅子滑來滑去也覺得和台灣人都長時間坐著感受很不同，而且這次Samuel為了配合我們使用Nuendo，他特別租了有Nuendo系統的錄音室，馬上和錄音室助理建構起在Nuendo上工作，但快速鍵習慣改成Protools，以及即時將所有輸出同步錄到Protools裡的工作模式，大部分的時候Samuel都是推faders，很少用editing的方式工作，然後修改好一段就即時錄製到Protools，而且他的手腳很快，腦筋很清楚，也會詳細了解導演需求。只是我們每天在錄音室的時間不能隨便超時，訂好早上9:30到6:00就是要在這個時間內工作，雖然我們還是有幾天超過，但要超時之前，都要先和製片開會討論能超多久，方案是什麼，因為費用一定會增加，這樣大家對於有限的工作時間也會非常認真有效利用，並且對於想要的修改調整做出取捨。
巴黎混音結束之後，隔週馬上飛去坎城，這部熱騰騰的作品，和劇組同仁一起在坎城見證了外國人有多喜歡這樣一部台灣電影，首映當天大家都非常感動，觀眾的掌聲長達數分鐘之久，導演和每一位前晚的演員和工作人員相擁，並對觀眾深深鞠躬，當下才覺得一路走到這裡，真的非常奇幻的旅程！雖然此行坎城也是快閃，無法好好利用到得來不易的觀影證，但覺得法國之行非常值得！希望《蟲》在台灣上映之時，能帶給大家美好的體驗

31/10/2025

★ 2024 #坎城影展 國際影評人週單元競賽片★ 2024 #金馬獎 最佳原創電影音樂提名★ 2024 耶路撒冷國際影展 最佳國際首部電影提名★ 2024 聖保羅國際影展 新導演競賽最佳影片提名「視覺洗練、犀利批判，挖掘出新黑色電影的美學...

【有病才會喜歡你】製作分享 很開心又和許富翔導演合作，除了喜歡導演的作品，喜歡他的笑點，更欣賞他的創意才華和不糾結的性格。繼上一次《詭扯》的黑色喜劇後，導演居然來挑戰青春校園愛情劇，當然喜劇成份在這樣的類型裡也絕對能滿足觀眾。...
07/04/2025

【有病才會喜歡你】製作分享
很開心又和許富翔導演合作，除了喜歡導演的作品，喜歡他的笑點，更欣賞他的創意才華和不糾結的性格。繼上一次《詭扯》的黑色喜劇後，導演居然來挑戰青春校園愛情劇，當然喜劇成份在這樣的類型裡也絕對能滿足觀眾。事實上這是一部非常戲劇化，豐富又感人的校園愛情劇，電影的前半幾乎無冷場，一波一波的笑點沒有停歇，不怕你不笑，只怕你錯過！電影的後半段轉為賺人熱淚演技派的動人樂章，只能說真的是全方位照顧到觀眾，並且展現導演強大的功力，以及行雲流水般的節奏感。
那麼……聲音後製上需要做的有哪些事，才能幫助推進導演和剪接的創意？
聲音工程一定是分很多層次和細節在進行的，一開始腦中的大方向輪廓和電影個性是最先需要決定的，例如電影前半段需要許多驚喜和流暢緊湊的節奏，同時停頓點也是一個產生趣味的方式，音效的設計上必須是從演員身上取材，或者呼應演員，搭配一些都會無釐頭感的音效質地，決定好這些之後，就要開始認真找出怎麼安排這些趣味，讓整體節奏達到一波未平一波又起的笑果。好不好笑看個人，但至少觀眾要能感受到這些詼諧趣味，它們也是整部電影前半的重要推手。最先開始的是把這些演員對白剪輯和重新安排，或者加上配音來提升表演效果。例如子杰在教室一從夢中醒來，就馬上聽見老師講課的聲音，還有他被打巴掌倒在地上時，我們繼續加上老師在背景講話的對白到這場結束，並做上子杰已耳鳴的效果。 還有子杰去葉子家吃飯一場，他們因為ＸＸＸＸＸ而尷尬的對白及表演，也是重新調整過加上部分配音後呈現的結果。除了喜劇部分的對白調整安排，女主角哭戲的部份也是一針一線堆疊出來的，包括鏡頭不在女生身上時如何延續，怎麼哭才能做到情緒堆疊到最後，剛好又不過度煽情，還要能符合演員表情，尤其男女生在醫院坐在一起從簡單問候到大哭那場戲，當一個人在哭時，另一個人的聲音也許不適合，例如正在講別的詞，但畫面特效會把其中一人嘴形修成閉嘴狀態。所以大家看似寫實平凡的戲，也是經過剪接師精心安排，捕捉演員最佳畫面反應，特效和聲音重組呈現的結果。這部電影每位演員的配音狀態我覺得都蠻好的，加上現在技術越來越進步，把配好的聲音mix回去已經比以前好非常多，成果也能令人滿意，剩下的就是導演和演員在錄音室發揮的功力了。除了主要角色的配音，這次因為有強大的後期製片團隊，幫我迅速號召了一群雖然有點年長但可以飾演學生群的善男信女，其中包含練建宏導演這樣重量級人物！大家都非常配合指令完成重溫青春的配音。
許富翔導演雖然在大家眼中是個拍攝迅速，後期也迅速的導演，但他害羞靦腆的外表下藏著源源不絕的瘋狂點子和細膩的心思，給予作品很多巧思，除了主角們之外，像歐陽醫生這個角色的狀態，讓他每次出現都能自帶笑果，葉子的爸媽也是好好笑，很喜歡他們眼神交流和說謊那場戲的互動，老宮這個角色從名字到他的台詞都好好發揮，完全能成為主角的氣勢，還有說不要擋住他鏡頭的講課老師，在《有病才會喜歡你》電影裡沒有人是會被忽視的配角，觀影時非常過癮。
這次混音天數超越了《詭扯》的紀錄，之前和許富翔導演混音就已經被他的速度和效率驚嚇到，這次更因為彼此的默契與信任來到全新高度，混音時數不滿兩天，一開始就是以一個已經混完在看片的節奏工作。時間雖短，導演卻擔任重要畫龍點睛聲音設計的工作，例如我們在土豆放上主任那顆痣時放了“叮叮”的誇張音效，導演提議乾脆主任一出場就“叮叮”的想法，所以在她敲門進教室和Dolly滑出場時，觀眾就會先聽到“叮叮”，我自己也蠻喜歡這樣的幽默感，而且讓這個音效的存在意義發揮更大。另外還有導演在群眾配音時安插了一句“葉子杰我喜歡你！”這樣很鬧的梗，然後我們把它藏在有點不清楚又有點明顯的Timing，首映時真的有耳尖的觀眾聽到而笑，有人完全get到導演的點了！其實如果大家仔細聽，很多學生的背景對白都是精心設計過，符合好笑原則而不只是群眾功能而已。混音時花比較久時間的是攤販那場戲，原本的設計不是走現在的中彈風，但導演想要瘋狂一點，很像子杰一直到處中彈這樣，所以就全部馬上改掉成現在的樣子。還有土豆和旺財的對話，我們原本就有放雞叫聲，但導演調整後變成更像旺財在回應和提醒土豆，很生動有趣。
除了電影前半很緊湊的喜劇結構，後半感情戲也持續希望用聲音帶大家進入愛情的氛圍，大隊接力一場是很重要的時刻，葉子感受到子杰在她心中的份量，利用兩次的隔離效果凸顯女主角的內心世界。而葉子背影坐在醫院床上fade out那個鏡頭，導演有特別提醒希望有暗示女主角的離世，所以利用呼吸器加上海底低音到心電圖停止做一個悲傷的意境，這裡的低音我特別用了52Hz頻率(全世界最孤單的鯨魚傳說)給這部電影一個浪漫的想像，雖然可能大部分觀眾不會聽出來。這段我們在混音時，我和導演提出覺得fade out鏡頭有點短，感受上實為倉促可惜。導演也認同馬上加長鏡頭長度以及調整下一個鏡頭，後期製片惠君馬上按照需求剪好給我新畫面，然後我們聲音再馬上調整好繼續接下去，大家都很專業時工作就是流暢，創意也不會受到限制。
再來說到我們這部電影的配樂，真的是讓我放一百二十個心，當初接這部電影時就知道時程非常趕，從檔案送進來到出去只有7週，侯神就是侯神，我知道配樂都會在進度內，檔案都會很清楚精準，而且配樂都會幫電影和音效加分，整個就是享受！混音時侯老師也會在已經完成好的配樂中加入新的想法，跟隨劇情發展或演員表演抽調某段音樂，或是暫停後再繼續，其實總混音工程就是一個很好玩的魔法，大家把東西都做到位了，最後又會有很多新的火花讓所有素材更緊密包覆著作品。
有幾場戲我每次做的時候還是會落淚，像是子杰錄影一場，還有男女主角各自一段旁白的段落，他們一起在醫院哭的戲，以及電影最後因為侯老師的配樂太悲壯太厲害，整個會激動到最高點。子杰錄影那場我印象蠻深刻的，因為原本子杰電腦畫面的聲音是真的直接錄從電腦放出的聲音，有些對白品質不是那麼好，而且連續感也沒有很統一，加上我想從他非電腦畫面的其他鏡頭換聲音也會很困難，所以嘗試用進步的科技，把所有男生在電腦畫面鏡頭聲音還原到現場講話品質，並和其他非電腦畫面聲音調成一致，把想換的對白換好並一起降噪後，再重新將電腦畫面部分套上改變音質的效果，這樣花時間整理後的成果覺得很滿意，讓觀眾更可以感受到子杰的誠懇和深情。這週《有病才會喜歡你》上映中，希望大家都可以去戲院觀賞聆聽！

天團就是天團 耗時2年斥資九千萬打造《FLY TO 2025 線上跨年演唱會》Dolby Atmos Music 跨年前一個有趣的案子，五月天的混音師_黃士杰透過介紹找到了我們，說他有在做《FLY TO 2025 線上跨年演唱...
27/03/2025

天團就是天團 耗時2年斥資九千萬打造《FLY TO 2025 線上跨年演唱會》Dolby Atmos Music
跨年前一個有趣的案子，五月天的混音師_黃士杰透過介紹找到了我們，說他有在做《FLY TO 2025 線上跨年演唱會》，在跨年時同步在Titan戲院跨年放映，酷斃了，因此找電影混音室。
我們經過討論後之後，原本在自己的錄音室是Atmos混音，但在Titan廳是放映7.1，所以要在我們這裡混7.1。我想說難得有人是混Atmos，全力支援我們公司的混音設備，雖然平常我們工作軟體是Nuendo，大家可能不知道我們這裡其實是Nuenodo/Protools雙系統，於是建議士杰直接帶他的Protools Atmos Project來，他在我們這裡只需要打開project，import設定好的I/O 就馬上可以開始工作了，監聽部分他可以在我們戲院版的Dolby Atmos Renderer上切換格式就可以比較他的Atmos和7.1版了。
我們的Atmos是分開獨立的電腦，透過Dolby Atmos Renderer Remote能很方便的使用，搭配Avid S4 5frames的工作台和兩個meter monitor可以設定想要監看音量的channels，我也幫士杰設定好錄回7.1/5.1/Stereo的路徑和meter monitor，方便他邊修改邊錄，畢竟時間很趕。士杰習慣滑鼠和鍵盤，我就先把原本兩台Stream Deck移走，不然如果有自己的stream Deck快速鍵profile，也可以import到我們Deck上使用，我們做了兩天混音，協助技術上的支援，也順便欣賞演唱會。
這兩天之間我們還去Titan廳Check了一次聲音，然後第二次混音時就有一個明確調整的依據，這是繼上次在法國混「蟲」之後第二次能做這樣的事，果然音樂圈有把這個流程加進去讓我覺得很開心，很專業！這次和士杰工作的經驗一切都算蠻順利的，希望之後能有繼續合作的機會，也歡迎各界聲音人士來交流！

天團史上獨具意義的一年25週年
Nuenodo/Protools雙系統
Dolby Atmos

【女兒的女兒】製作歷程分享 我到現在即使做完這部電影這麼久，還是對第一次看到電影從開場畫面(好愛這種開場)，到片名出現這一整段，搭配孝慈做的片名音樂，整個雞皮疙瘩馬上蔓延全身，眼淚差點奪眶而出的感動非常深刻，覺得對！這就是這個...
25/11/2024

【女兒的女兒】製作歷程分享
我到現在即使做完這部電影這麼久，還是對第一次看到電影從開場畫面(好愛這種開場)，到片名出現這一整段，搭配孝慈做的片名音樂，整個雞皮疙瘩馬上蔓延全身，眼淚差點奪眶而出的感動非常深刻，覺得對！這就是這個電影的氣質和重量，我真的太喜歡這部電影的一切了！！所有女演員的戲都太好了，每分每秒我都需要小心呵護著它所有聲音情緒細節，讓觀眾貼近故事和角色，做這部電影的任何時候都非常享受！！
一開始整理對白時深深被好聽的對白收音吸引，覺得有非常漂亮的動態細節和好聽的人聲頻率，所以在降噪處理和壓縮時也重新思考來回調整要做到怎麼樣的程度，既能讓聲音立體，又能保留這些美好的特質，既然它已經有個很好的體質，就要讓它更完美，因為我覺得這些演員的對白和情緒聲音，是這部電影最重要會感動觀眾的聲音，它不需要華麗的設計，而是需要被細心的對待，其他聲音例如環境聲音和動作細節也會是很好的輔助，它們也必須小心挑挑選和混合。
黃熙導演很注重演員的對白，我們花比較多時間在挑選更好的take或是放置更好的位置，也或許拿掉某些對白，大部分討論都是在戲的處理上。環境音也算是很重要的處理一環，因為它們的存在反映著觀眾如何感受這場戲的氛圍或情緒，也需要給出演員表演的空間。原本導演剪接時一直很擔心這部電影環境會太安靜，所以在部分內外景時我們盡量營造豐富的環境存在感，但到紐約Airbnb時就發現大部分時刻需要這種安靜，因為有太多情緒很重的戲，需要不打擾演員表演的環境音，而這樣也剛好可以為電影帶來不同場景轉換的反差，有的時候也需要利用紛擾的街道來凸顯內心的無助或人生的殘酷。劇中有一段是金艾霞在超市裡吃著祖兒做的餅乾，然後下一場她錄下了對於胚胎處理的決定和一些內心感受，這一整大段的表演是電影裡很感動且重要的，混音時我們對於環境音的處理做了不同的版本，導演問我喜歡哪個，我其實就是很直覺得選了後來導演想要嘗試的，外景時從很密集的街道人群聲慢慢到安靜，而張姐的動作聲也從一開始完全聽不到到最後換場前聽到一些細微的動作和她的氣息，然後再進入在Airbnb裡金艾霞錄下了他的決定，這樣的處理更能貼近角色的情緒，也更帶給我感動和不捨，還有一個人在店裡或是屋內的孤單無助，導演常常很尊重我的決定，畢竟我的眼淚也應該是作為一個觀眾的真實感受吧！
電影的開場氛圍讓我覺得很有歐洲電影的感覺，想要冷酷一點的聲音處理，一些寒風枯樹，稍顯安靜空曠的街道，跑步行軍的人聲和腳步加上一點delay效果更有距離感，從安靜到大卡車過的大反差也是一點無情的暗示，也許觀眾不知道這裏就是祖兒發生事故的地點。整部電影雖然做了full foley，但《女兒的女兒》裡有太多細碎的動作聲音如同沒有語言的對白，他們也是演員表演很重要的一環，所以很多時候選擇了使用現場foley，或是混合部分後製foley，現在plugin技術很發達，要模擬現場reverb是很容易且快速的事，大幅提高這類工作的效率，不過這樣的選擇在ME製作也會相對困難，因為在對白裡有大量的現場音效需要分離出來，為了原聲版的最好呈現，多做一些工也是值得。
音樂的使用在這部電影也算是很特殊的經驗，原配樂DJ Point因病在電影進入後期前就過世了，Point的離去對於電影圈絕對是重大遺憾，他的音樂總是像有魔法一般，賦予電影更深刻的生命力量。很感謝孝慈和小玲姐還有牧喬的加入，一起完成Point來不及完成的電影。『女兒的女兒』正在全台熱烈上映中，電影的籌備到完成時間很長，但在戲院的綻放總是很短暫，希望大家趕快去欣賞並推薦給身邊的朋友！

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