絕對空間Absolute Space for the Arts

04/06/2026

新展預告｜🅝🅔🅧🅣 ​ 🅔🅧🅗🅘🅑🅘🅣🅘🅞🅝 ↷
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曾經在場 - 鄭安利個展
That-has-been - Cheng An-Li Solo Exhibition
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展覽論述︙
撰文/林一寬
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記憶揉雜著個人的生命經驗與認知，曾經的一瞬稍縱即逝，衍生的感受隨時間不斷強化或淡去，記憶載體成為增補與刪節共同進行的編寫平台。以纖維藝術為創作主軸的鄭安利，2026年於「絕對空間」發表《曾經在場》個展，試驗材質轉化的可能性，探索文本植入纖維編織的脈絡中，切換為多樣型態的閱讀模式。
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鄭安利近年為駐訪「絕對空間」的國外藝術家做口譯，夾雜中文與英文速記藝術家談話的重點，這些現場筆記轉印於烏干紗上，裁切後再進行編織。原先的字彙結構被切割或遮蓋，拆解的文義再編織為新的字串，而半透明烏干紗交疊的字跡若隱若現，引起觀者微觀曖昧語意及閱讀興趣。
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柔軟輕薄的紙物與織品，便於書寫記錄且易攜帶的特性，在悠遠的文明進程中，長時間擔負記載歷史的功能，而AI世代人工智能的存取介面，將如何翻新則難以預想。鄭安利著迷生活中規整事物的穩定狀態，對日常細瑣小物件懷有高度興趣。《曾經在場》的多件展出作品取材「絕對空間」或合作藝術家曾使用的物品，輾轉流通於不同場合且承載時間流逝的痕跡。鄭安利以織品藝術慣用的工法，低度、隱性地加工，將原有日常型態的物件重新織造為既熟悉又陌生的樣貌，把材料每一次的「曾經在場」，編寫為自己與他者日常交匯的微型歷史。
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曾經在場 - 鄭安利個展
That-has-been - Cheng An-Li Solo Exhibition
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展期 Duration｜2026.06.13 (Sat) - 07.05 (Sun)
藝術家 Artist｜鄭安利 Cheng An-Li
地點 Venue｜絕對空間 Absolute Space for the Arts
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開幕茶會Opening｜2026.06.13 (Sat) 15:00
開幕座談 Forum｜2026.06.13 (Sat) 15:30
與談人 Guest｜林一寬Lin Yi-Kuan
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空間營運補助｜國藝會

24/05/2026

23/05/2026

✦ ✦活動側記 ✎ 來溫家—藝術家工作室國際對話系列2025-2026第三場✦✦
✧陳亮璇（臺灣） x Gökçe Göbüt （土耳其）
✧ 平凡中的非凡
在影像浮濫的時代，VR與影片似都在向觀者展示一個更新奇有趣的世界，而陳亮璇與Gökçe Göbüt的創作卻反其道而行。兩位藝術家的創作媒材橫跨錄像、遊戲等跨媒體，其關注的核心——日常中的持續進行，透過捕捉生活中的真實與感知，亮璇以錄像呈現，如實地召喚於觀者，而Gökçe Göbüt則透過轉譯把經驗感受鋪展於遊戲中。
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✧時間的持續態
兩位藝術家的作品中，皆能看見時間的流逝，亮璇的作品呈現的是整個台灣社會的等待態與個人時間的流逝，Gökçe Göbüt則聚焦於生成與未生成，捕捉並開展「瞬間」的經驗。兩位藝術家從彼此的作品聊到共通的文化經驗，談話間笑聲不斷。
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✧ 對話與啟發
0524【來溫家】活動的第一日，我們參觀藝術家陳亮璇的工作室！
兩位藝術家創作媒材橫跨錄像、遊戲、多媒體，也讓觀者在閱讀作品時，透過認知自身的觀看狀態，進一步探問真實，富有多層次的後設趣味。
我們期待通過今天的交流，能讓明天參與講座的大眾打開更多對於影像的想像！
明天05/24(日)下午1點，絕對空間將舉辦陳亮璇與Gökçe Göbüt的交流對談，歡迎大家一起來參加！
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座談時間 Date｜
✧　2026.05.24 (Sun.) 13:00-15:00
地點 Venue｜
✧　絕對空間 2F
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16/05/2026

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來溫家｜藝術家介紹
Gökçe Göbüt（土耳其）
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我常常懷念地中海，思考並玩味那些介於其間的事物。
大家好，我是一名跨媒體藝術家、遊戲設計師、教育者，同時也是在一個沒有邊界、沒有角落的花園中長大的眾多孩子之一。我的創作穿梭於互動世界、實驗性機制、多元知識形式，以及對資訊傳遞實踐的猜想。以酷兒方法論中的意義曖昧、韌性與關懷為根基，我探索無法解讀的事物、失敗，以及跨媒介、多維度轉譯的可能性。我持續尋找並創造虛擬空間，把我感到好奇的事物置入其中，拓展它們的邊界、拉伸並疊置其形態，以觀察、聆聽並推測那些生成於「介於之間」、由錯誤使用所構成的空間。
我的靈感來自語言、語義、事物的描繪與羅列、閱讀我可能理解也可能不理解的科學論文、在海灘尋找獨特的石頭，以及各種徹夜的對話；我嘗試創作作品，種下親密、好奇與熱情的種子。

我具備產品與遊戲設計、現場影音表演以及趣味介面相關經驗，近期及當前的藝術實踐多集中於實驗性電玩，以及跨越劇場、電影與政治遊戲研究的協作計畫。我一直把每個計畫視為一個進行推測、共創與關懷的空間，透過龐雜系統的視角，亦或富有節奏的感人故事，去探索其中的可能性。
Constantly missing the Mediterranean Sea, and thinking and playing with the things in between.
Selam. I am a transmedia artist, game designer, educator and one of many children growing up in a borderless and cornerless garden. My practice moves between interactive worlds, experimental mechanics, various forms of knowledge, and speculation of embodied information transfer. Rooted in q***r methodologies of ambiguity, resilience and care, I explore the possibilities of illegibility, failure and intermedial and multidimensional translations. I continually seek and create virtual spaces where I can put things I am curious about to expand their edges, stretch and stack their forms to see, hear and speculate the generative spaces appearing in between that end up becoming textures of misuses.
I get inspired by languages, semantics, mapping and listing things, reading scientific papers I may or may not understand, trying to find unique stones at beaches, and various conversations lasting until sunrise, and I try to make works to spark the seeds of intimacy, curiosity and passion.

With a background in product and game design, live AV performance, and playful interfaces, much of my recent and current practice centers around experimental video games and collaborative projects across theatre, film, and political game research, and I continue to treat each project as a space for speculation, co-creation, and care through the lenses of both large and complex systems and rhythmic and touching stories.
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座談時間 Date｜
✧　2026.05.24（Sun.）13:00-15:00
地點 Venue｜
✧　絕對空間 2F

10/05/2026

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來溫家｜藝術家介紹
陳亮璇 Liang-Hsuan Chen（臺灣）
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台灣當代藝術家陳亮璇以錄像裝置為主要創作媒介，長期關注日常生活中不易被察覺的時間結構與空間政治。她擅長以多頻道或多螢幕的錄像裝置，將不同視角、時態甚至時代的影像並置於同一空間之中，讓觀者在觀看與移動過程中，自行拼湊出一個無法被單一敘事完整收納的現實圖景。
作品呈現手法結合實驗紀錄片和家庭錄影帶，將當代都市日常生活場景與個人記憶融合，創造出超現實狀態的場域。
1985年出生於台北，2016年取得芝加哥藝術學院電影與錄像及多媒體藝術碩士學位。獲獎經歷包含：高雄獎-首獎（2026）、台新藝術獎-提名（2025）、台北美術獎-優選（2017）、世安美學獎（2011）。
Working with the video camera, Chen Liang-Hsuan applies images to poignant Taiwanese narratives, bringing them together to create dynamic, spatially aware video installations. Her approach mixes experimental documentary with home video, resulting in hyper-real states that blend scenes of everyday life with personal narratives. Through multi-channel and multi-screen video installations, she places images from different perspectives, timeframes, and even eras side by side within the same space — inviting viewers to piece together, through their own movement and observation, a picture of reality that resists any single narrative.
Born in Taipei in 1985, she received her MFA in Film, Video, New Media and Animation from the School of the Art Institute of Chicago in 2016. Her awards include the Kaohsiung Award — First Prize (2026), nomination for the Taishin Arts Award (2025), Taipei Arts Award — Merit Prize (2017), and the S-An Aesthetics Praise (2011).
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座談時間 Date｜
✧　2026.05.24（Sun.）13:00-15:00
地點 Venue｜
✧　絕對空間 2F