Оправдание драматических школ - в познании сущности проходимых предметов. … В школе нужно научиться создавать условия, при которых можно творить. . .
Е.Б. Вахтангов
Все усилия направлены на воспитание творческой личности студента, его художественной, сценической индиви¬дуальности. Педагоги кафедры видят свою профессиональную обязанность в том, чтобы помочь студенту обнаружить, раскрыть свой сценический потенциал, свои профессиональные актерские возмож¬ности.
Главное, на что может надеяться кафедра мастерства актера в своей работе - это постижение будущим актером а з о в п р о ф е с с и и, ее г р а м м а т и к и. Постижение того, что мы считаем "ш к о л о й" драматического актера во¬обще и выпускника Театрального Института им. Бориса Щукина, то есть воспитанника вахтанговской школы, в частности.
Разумеется мы понимаем, что "Школа" - это не только первые три семестра, в течение которых, по нашему убеждению, закладывается собственно "база", фундамент школы; и не только весь четырехлетний цикл обучения в театральном ВУЗе... Как всякая творческая художественная деятельность, искусство актера, профессиональная актерская работа - это непрерывный процесс движения и становления творческой личности. И, значит, непрерывная "школа", - на протяжении десятилетий. По существу, вся творческая жизнь актера сопряжена с процессом учения - процессом постижения и открытий: в собственной профессии и в искусстве вообще, в мире и в самом себе. Можно сказать, что "Школа" для драматического ак¬тера - это четыре года и вся жизнь. Но "Школа" это для нас также и вполне конкретное понятие. "Школа делает из человека профессионала - писал замечательный грузинский режиссер и педагог М И Туманишвили. Она диктует ему некие обязательства Актер обязан уметь: переживать, действовать, перевоплощаться, владеть художественной речью, пластично двигаться, петь, мгновенно реагировать на изменение обстоятельств и т.д., и т.п. И все это -на высоком уровне, а не приблизительно. Разве можно ходить по канату приблизительно? А у нас это можно, потому что наш канат невидим. Увы, он невидим не только для публики. Его не видят, не чувствуют актеры и режиссеры. Это и есть потеря Школы.
…Мы научились намекать зрителю вот здесь должно быть пережи¬вание. А на самом деле никакого переживания и нет. Наши актеры смеются и плачут во всех спектаклях одинаково. Между тем, Лев Толстой насчитал у человека 97 улыбок и 85 выражений глаз. Вот о чем речь.
Творчеству не научишь. Но Школе научить можно. Каждый должен ее освоить, постичь законы и правила, чтобы иметь право, чуть-чуть нарушая их, творить по-своему. "Чуть-чуть" - это и есть индивидуальность художника. Моя цель: дать Школу и открыть в талантливом человеке его "чуть-чуть".
Для будущего актера - студента Театрального Института им. Бориса Щукина, «школа» - это практическое освоение и осмысление осново¬полагающих законов и элементов профессии - сценического ремесла. Это способность быть органичным и восприимчивым, уметь действовать и взаимодействовать, создавать сценический характер, существовать в сценических обстоятельствах "по-живому" - подвижно, спонтанно, в импровизационном самочувствии и, значит, - каждый раз как бы заново - здесь, сегодня, сейчас - обнаруживать сам процесс сценического бытия. "Школа" - это артистизм, чувство стиля и вкус. Это определенная театральная эстетика и профессиональная этика. Это необходимый запас эмоций и художественных навыков для дальнейшего пути в мир театра и профессиональной актерской деятельности.
