OUT.FEST - Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro

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OUT.FEST - Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro

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O OUT.FEST – Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro, é um festival anual cuja programação procura reflectir o que de mais significativo se faz actualmente na música experimental contemporânea, nas suas mais diversas ramificações – da música improvisada à electrónica abstracta, do free-jazz ao noise, à música clássica contemporânea e às novas e inclassificáveis linguagens que todos os dias nascem e enriquecem um pouco mais o mundo. A par com a música, convive todo um excitante universo de experiências e cruzamentos inter-media que fervilha de novidade, desafiando as regras e as fronteiras clássicas das diversas formas de expressão artística e humana. Da necessidade de um evento que assinale a extrema importância de toda esta actividade nas margens e linhas da frente da cultura dos nossos dias surge o OUT.FEST. A partir da periferia de Lisboa, grande centro cultural do país, traça-se um paralelo quase perfeito com a periferia do “mainstream” artístico, região fértil e laboratório insuspeito da grande arte dos nossos tempos. O OUT.FEST é um projecto da OUT.RA - Associação Cultural, em cooperação com a Filho Único - Associação Cultural, e é objecto de protocolo com a Câmara Municipal do Barreiro.

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OUT.FEST – Barreiro International Exploratory Music Festival is an annual event, started in 2004, which celebrates experimental music in all its diversity (improvised music, electronics, jazz, contemporary classical music, new idioms), gathering and mapping, in its programme, music’s vanguard history, present and future. OUT.FEST is produced by OUT.RA – Associação Cultural, in partnership with FILHO ÚNICO – Associação Cultural and with the support of the BARREIRO MUNICIPALITY.

16/09/2026

𝗣𝗵𝗶𝗹𝗹 𝗡𝗶𝗯𝗹𝗼𝗰𝗸 “𝗚𝟮,𝟰𝟰” & “𝗙𝗶𝗿𝘀𝘁 𝗢𝘂𝘁 𝗘” 𝗽𝗼𝗿 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲́ 𝗚𝗼𝗻𝗰̧𝗮𝗹𝘃𝗲𝘀, 𝗠𝗮𝗻𝘂𝗲𝗹 𝗠𝗼𝘁𝗮, 𝗠𝗮𝗿𝗴𝗮𝗿𝗶𝗱𝗮 𝗚𝗮𝗿𝗰𝗶𝗮 & 𝗥𝗮𝗳𝗮𝗲𝗹 𝗧𝗼𝗿𝗮𝗹 | OUT.FEST 2026

Figura de importância duradoura no panorama do minimalismo e da composição moderna ao longo de décadas, Phill Niblock criou, no seu trabalho como compositor, cineasta e mentor, uma esfera de afinidades que continua a fazer-se sentir. Autor de numerosas peças de longa duração para os mais variados instrumentos, orquestra e electrónica, Niblock deixou uma obra onde um fluxo contínuo de som se transforma quase imperceptivelmente através da sobreposição de tons - uma música que encontra no volume não um excesso, mas uma condição de escuta, onde o som ganha corpo, densidade e espaço.
Com uma ligação forte a Portugal, através do seu papel como orientador na Bolsa Ernesto de Sousa da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, é celebrado neste OUT.FEST com a apresentação de duas peças, “G2,44” e “First Out E”, construções de longa duração e densidade harmónica pensadas para a guitarra eléctrica numa fase de aproximação de Niblock ao potencial das seis cordas, e que coincidiu com a presença do “nosso” Rafael Toral em residência na sua Experimental Intermedia Foundation (“G2,44” foi estreada em 1996 por Toral e Jim O’Rourke em Chicago). Ocasião marcante então, que no dia em que o compositor cumpriria o seu 93º aniversário, Rafael Toral, André Gonçalves, Margarida Garcia e Manuel Mota, músicos históricos do país e no nosso percurso, todos eles antigos bolseiros orientados por Niblock e parte integrante da esfera de afetos que, com ele, deu forma a esse legado e o continua, se juntem nas guitarras para dar corpo a estas músicas sem princípio nem fim.

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A figure of enduring importance in the landscape of minimalism and modern composition over several decades, Phill Niblock, through his work as a composer, filmmaker, and mentor, created a sphere of affinities that continues to be felt. The author of numerous long-duration works for a wide range of instruments, orchestra, and electronics, Niblock left behind a body of work in which a continuous flow of sound transforms almost imperceptibly through the superimposition of tones – a music that finds in volume not an excess, but a condition of listening, where sound acquires body, density, and space.
With a strong connection to Portugal through his role as a mentor in the Ernesto de Sousa Grant of the Luso-American Development Foundation, he is honoured at this year’s OUT.FEST with the presentation of two works, “G2,44” and “First Out E”: long-duration constructions of dense harmonic fields conceived for electric guitar, from a period in which Niblock was exploring the instrument’s potential, coinciding with the presence of “our” Rafael Toral in residence at Phill’s Experimental Intermedia Foundation (“G2,44” was premiered in 1996 by Toral and Jim O'Rourke in Chicago).
A significant moment, then, as - on what would have been the composer’s 93rd birthday - Rafael Toral, André Gonçalves, Margarida Garcia and Manuel Mota, key figures in the Portuguese scene and in our own trajectory, all former fellows mentored by Niblock and part of a circle of affinities shaped with him, which continues to carry his legacy forward, come together on guitars to let this music without beginning or end resound.

📷 1: Jack Vartoogian, 2 & 5: Vera Marmelo, 4: Björn Schmelzer

14/09/2026

𝗟𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗥𝗼𝗼𝗺: 𝗦𝘂𝗯 𝗥𝗼𝘀𝗮 (𝘄/ 𝗚𝘂𝘆-𝗠𝗮𝗿𝗰 𝗛𝗶𝗻𝗮𝗻𝘁) | OUT.FEST 2026

Uma das nossas ambições de longa data tem sido criar um espaço dedicado à música gravada enquanto experiência de escuta em si mesma. Este é um primeiro passo nessa direção: um lugar onde a música é abordada com a mesma atenção e abertura que habitualmente reservamos ao concerto, mas onde a proximidade, a informalidade e o tempo partilhado permitem descobrir outras formas de escuta coletiva.

Para inaugurar este novo espaço, convidamos Guy-Marc Hinant, fundador da seminal editora belga Sub Rosa, cujo catálogo tem vindo, ao longo de mais de quatro décadas, a cartografar alguns dos territórios mais aventureiros da música experimental, da arte sonora e da prática eletroacústica.

Ao longo de duas sessões de escuta, “Anthologies of Noise and Electronic Music” e “The Early Electronic Music Series and Global Electronic & Electroacoustic Experiments”, Hinant conduzir-nos-á por uma seleção pessoal de gravações retiradas exclusivamente do catálogo da Sub Rosa, centrada nos pioneiros menos reconhecidos do Ocidente e do hemisfério Sul, traçando ligações inesperadas, histórias esquecidas e abordagens radicais ao Ouvir que continuam, hoje, a ressoar.

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One of our long-standing ambitions has been to create a space dedicated to recorded music as a listening experience in its own right. This is a first step in that direction: a place where music is approached with the same attention and openness we usually reserve for the concert hall, but where proximity, informality and shared time allow for other forms of collective listening to emerge.

To inaugurate this new space, we have invited Guy-Marc Hinant, founder of the seminal Belgian label Sub Rosa, whose catalogue has spent more than four decades mapping some of the most adventurous territories of experimental music, sound art and electroacoustic practice.

Across two listening sessions, “Anthologies of Noise and Electronic Music” and “The Early Electronic Music Series and Global Electronic & Electroacoustic Experiments”, Hinant will guide us through a personal selection of recordings drawn exclusively from the Sub Rosa catalogue, with a particular focus on lesser-known pioneers from the West and the Global South, tracing unexpected connections, forgotten histories and radical approaches to Listening that continue to resonate today.

10/09/2026

𝗔𝗹𝗲̈𝗻𝗮 𝗞𝗼𝗹𝗲𝘀𝗼 "𝗕𝗮𝗰𝗸𝘀𝘁𝗮𝗴𝗲" | OUT.FEST 2026

Bolseira OUT.RA em 2026, a artista sonora e visual Alëna Koleso apresenta no OUT.FEST um passeio sonoro em espaço público que se desvia dos palcos para encarar a cidade como a protagonista sónica do festival. Combinando exercícios de escuta, encontros imprevistos e intervenções sonoras, ‘Backstage’ desenrola-se como uma composição temporária distribuída ao longo do caminho, e marca a primeira apresentação pública da nova série de trabalhos sonoros da artista, revelados no próprio passeio.

Duas sessões, dia 3 & 4 outubro. Entrada livre mediante inscrição prévia para [email protected] até 24 de setembro. Vagas limitadas.

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Recipient of the 2026 OUT.RA Grant, sound and visual artist Alëna Koleso presents at OUT.FEST a public soundwalk that steps away from the stages to treat the city itself as the festival's sonic protagonist. Combining listening exercises, chance encounters and sonic interventions, ‘Backstage’ unfolds as a temporary composition distributed along the route, while marking the first public presentation of the artist's new series of sound works, unveiled throughout the walk itself.

Two sessions. Free admission with advance registration via [email protected] until September 24. Limited capacity.

+ info ➟ outfest.pt

📷 Anna Pankina

09/09/2026

𝗯𝘂𝗷𝗶𝘄𝗮, 𝗦𝗼𝗳𝗶𝗮 𝗡𝘂𝗻𝗲𝘀 & 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗮 𝗡𝘂𝗻𝗲𝘀 “𝗥𝗲́𝗾𝘂𝗶𝗲𝗺 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝘂𝗺𝗮 𝗺𝗮́𝗾𝘂𝗶𝗻𝗮 𝗱𝗲 𝘁𝗿𝗶𝗰𝗼̂” | OUT.FEST 2026

Em fevereiro de 2025, na pequena cidade de Socorro, Brasil, enquanto os últimos rolos de linha se desenrolavam, as agulhas de uma fábrica de tricot teciam o seu próprio réquiem. A peça sonora de bujiwa (alter ego de Wladimir Vaz Mourão, artista e editor que faz do Barreiro a sua casa há uns bons anos) é o registo artístico dessa despedida, uma cerimónia de adeus a um som que não voltará a ouvir-se. Apresentada, apropriadamente, na oficina de reparação automóvel Ruiforauto, esta peça em estreia absoluta parte de gravações feitas na fábrica: motores, engrenagens e agulhas das máquinas de tricot, a que se juntam a voz de Sofia Nunes, o baixo elétrico e a máquina de costura operada por Marta Nunes - novas tecnologias, velhos problemas, ou velhas tecnologias, novos problemas. O mundo continua a ser um emaranhado por desenredar.

[No âmbito do projecto tekhnē, co-financiado pela União Europeia]

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In February 2025, in the small Brazilian town of Socorro, as the last spools of yarn unravelled, the needles of a knitting factory wove their own requiem. bujiwa's (the alter ego of Wladimir Vaz Mourão, artist and editor who has called Barreiro home for some years now) sound piece is the artistic record of that farewell, a ceremony bidding goodbye to a sound that will never be heard again. Presented, fittingly, at the Ruiforauto car repair workshop, this world premiere draws on recordings made inside the factory: motors, gears and knitting machine needles, joined by the voice of Sofia Nunes, electric bass and a sewing machine operated by Marta Nunes. New technologies, old problems, or old technologies, new problems. The world remains a tangle waiting to be unravelled.

[Within the scope of the tekhnē project, co-funded by the European Union]

+ info & bilhetes / tickets ➟ outfest.pt

07/09/2026

𝗦𝗲𝗻𝘆𝗮𝘄𝗮 | OUT.FEST 2026

Mensageiro da linha da frente da fértil movida cultural da Indonésia, o duo formado em 2010 por Rully Shabara e Wukir Suryadi regressa a Portugal com a sua cerimónia fusionista e avassaladora, onde a invocação da música tradicional javanesa se cruza com o psicadelismo electrificado, o ruído e a atitude do noise e do metal esotérico. Num encontro em que a expressividade vocal multidimensional de Shabara se projeta sobre os instrumentos inventados e amplificados de Suryadi, moldados por anos de palco e uma discografia já extensa, continua uma prática que permanece causando espanto e que, ao vivo, é uma experiência fluída de intensidade, camaradagem, headbanging e transe.

▙ •

A messenger from the front line of Indonesia’s fertile cultural underground, the duo formed in 2010 by Rully Shabara and Wukir Suryadi returns to Portugal with their overwhelming, fusion-driven ceremony, where the invocation of traditional Javanese music collides with electrified psychedelia, noise, and the attitude of esoteric metal. In an encounter where Shabara’s multidimensional vocal expressivity is projected onto Suryadi’s invented and amplified instruments – shaped by years on stage and an already substantial body of work – their practice continues to provoke astonishment, unfolding live as a fluid experience of intensity, camaraderie, headbanging, and trance.

+ info & bilhetes / tickets ➟ outfest.pt

📷 Reza Darwin

04/09/2026

_𝗳𝗮𝗿𝗺𝗶𝗻𝗴 | OUT.FEST 2026

Remetendo menos para a agricultura em si do que para os gestos de cuidado, repetição, atenção e aceitação que cultivar pressupõe, _farming, iniciativa de Adriana João e moss kissing – ambos parte do colectivo ZACHARIAS e figuras de um circuito de camaradagem que vai da electroacústica à canção – encontra na repetição um terreno fértil para a transformação. Um caudal que orienta acordes dolentes de guitarra, rasgos e nuances harmónicas de violino, processamento electrónico multi-textural e uma voz que ascende e assombra todo esse espectro de frequências hipnóticas.

▜ •

Referring less to agriculture itself than to the gestures of care, repetition, attentiveness and acceptance that cultivation entails, _farming, the project of Adriana João and moss kissing, both members of the long-form music collective ZACHARIAS and part of a close-knit artistic community spanning electroacoustic music and song, finds in repetition a fertile ground for transformation. Through a flowing interplay of languid guitar chords, harmonic gestures and subtle inflections on the violin, richly textured electronic processing and a voice that rises above and haunts this entire hypnotic spectrum of frequencies, the duo gradually unfolds a world of its own.

+ info & bilhetes / tickets ➟ bio

03/09/2026

𝗗𝗲𝗺𝗱𝗶𝗸𝗲 𝗦𝘁𝗮𝗿𝗲 & 𝗖𝗵𝗲𝗿𝗿𝘆𝘀𝘁𝗼𝗻𝗲𝘀 | OUT.FEST 2026

Demdike Stare e Cherrystones encontram-se em ‘Who Owns the Dark?’, cruzando a longa exploração de Sean Canty e Miles Whittaker pelos territórios da electrónica oculta, das atmosferas industriais e das derivações do club com o saber acumulado por Cherrystones ao longo de anos de digging pelos recantos mais obscuros das mais variadas músicas, da sua difusão generosa pela rádio – é um dos mais antigos residentes da NTS – e de DJ sets exploratórios. Incitadores de cruzamentos de histórias e linguagens tão inesperados quanto sentidos, Demdike Stare e Cherrystones canalizam em ‘Who Owns the Dark?’ um fluxo esotérico em mutação por entre resíduos de industrial, noise, psicadelismo e atmosfera, numa colagem intuitiva de loops carcomidos, vozes processadas para fora do tempo e do espaço, mantas de ruído e batidas estilhaçadas que se alinham e dispersam numa lógica de mistério e especulação hipnotizantes.

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Demdike Stare and Cherrystones come together in ‘Who Owns the Dark?’, bringing Sean Canty and Miles Whittaker's long-standing exploration of occult electronics, industrial atmospheres and club-derived mutations into dialogue with Cherrystones' accumulated knowledge of obscure recorded music, shaped through years of crate digging, generous radio broadcasting – as one of NTS's longest-serving residents – and exploratory DJ sets. Instigating encounters between histories and musical languages as unexpected as they are deeply meaningful, Demdike Stare and Cherrystones channel, in ‘Who Owns the Dark?’, an ever-shifting esoteric current flowing through the residues of industrial, noise, psychedelia and atmosphere. The result is an intuitive collage of weathered loops, voices processed beyond time and space, blankets of noise and fractured beats that align and scatter according to a hypnotic logic of mystery and speculation.

+ info & bilhetes / tickets ➟ outfest.pt

02/09/2026

Falta um mês para começar o OUT.FEST 2026, e deixamos aqui um update aos bilhetes ainda disponíveis - não deixem tudo para a última hora.

Passes globais

31/08/2026

𝗗𝗘𝗔𝗙𝗞𝗜𝗗𝗦 | OUT.FEST 2026

Banda brasileira já com um rasto bem marcado neste país, os DEAFKIDS regressam ao OUT.FEST após passagem avassaladora em 2019. Convertidos ao par formado por Douglas Leal e Marian Sarine, continuam a dinamitar as convenções do metal, do punk hardcore e do rock mais expansivo na sua passagem transdimensional por entre riffs à beira do abismo, polirritmos e batidas marciais headbangin', vozes a atirar para o infinito e detritos de electrónica pós-industrial que assentam mesmo bem na história e nas vistas do Barreiro. Visita fulminante com a saída muito recente de 'Cicatrizes do Futuro' - título bem sintonizado com os dias de hoje - na Neurot Recordings.

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A Brazilian band with a well-marked trail across Portugal, DEAFKIDS return to OUT.FEST following their overwhelming 2019 appearance. Now operating as the duo of Douglas Leal and Marian Sarine, they continue to blow apart the conventions of metal, hardcore punk, and the more expansive edges of rock in a transdimensional passage through abyssal riffs, polyrhythms and headbang-inducing martial beats, voices flung into the infinite, and shards of post-industrial electronics that sit perfectly within Barreiro’s histories and horizons.
A blistering return, arriving in the wake of the recent release of “Cicatrizes do Futuro” – a title sharply attuned to the present moment – on Neurot Recordings.

+ info & bilhetes / tickets ➟ outfest.pt

📷 Hugues de Castillo

30/08/2026

𝗥𝗶𝘁𝗮 𝗦𝗶𝗹𝘃𝗮 & 𝗠𝗯𝘆𝗲 𝗘𝗯𝗿𝗶𝗺𝗮 | OUT.FEST 2026

Da intersecção entre o som electrónico dos sintetizadores modulares de Rita Silva e o naturalismo da kora de Mbye Ebrima surge este encontro, já com alguns anos de prática, entre a tradição ocidental do minimalismo e o legado melódico da África Ocidental. Feito raro, se não mesmo único, por estes lados, traduzido numa música que quebra barreiras estilísticas e geográficas em acerto simbiótico. Rita Silva, de regresso ao OUT.FEST após actuação a solo em 2023, tem vindo a afirmar-se como uma das figuras mais interessantes a operar no sobrelotado mundo da composição e da improvisação em sintetizadores modulares, numa continuidade com o trabalho pioneiro de Delia Derbyshire ou Laurie Spiegel. Natural da Gâmbia e a residir em Lisboa faz mais de uma década, Mbye Ebrima é um afincado conhecedor e divulgador da história mandinga-kaabunké, invocando para a kora e voz toda uma riqueza histórica que o levou já a colaborar com nomes como Kimi Djabaté ou Selma Uamusse.

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From the intersection of Rita Silva’s modular synthesiser electronics and the naturalism of Mbye Ebrima’s kora emerges a meeting, already years in the making, between the Western tradition of minimalism and the melodic legacy of West Africa. A rare, if not singular, occurrence in these parts, translated into a music that breaks stylistic and geographic boundaries through a finely tuned symbiosis. Rita Silva, returning to OUT.FEST after a solo appearance in 2023, has been establishing herself as one of the most compelling Portuguese musicians working within the crowded field of modular synthesis composition and improvisation, in continuity with the pioneering work of Delia Derbyshire and Laurie Spiegel. Mbye Ebrima, originally from The Gambia and based in Lisbon for over a decade, is a dedicated practitioner and advocate of the Mandinka-Kaabunké tradition, drawing on the kora and voice to summon a deep historical richness that has led him to collaborate with artists such as Kimi Djabaté and Selma Uamusse.

Endereço

Barreiro

Website

http://www.outfest.pt/, http://www.youtube.com/outfestbarreiro, http://twitter.com/OUTFESTBarreiro

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