Wydział Grafiki ASP w Warszawie

03/03/2026

Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie to największa uczelnia artystyczna w Polsce. Na dziewięciu wydziałach każdego roku kształci się tu około 1600 osób studenckich. Razem tworzymy miejsce, gdzie spotykają się różne wrażliwości, języki sztuki i sposoby myślenia o świecie.

Myślisz o studiach w warszawskiej ASP? Zacznij od Dni Otwartych. Przygotowaliśmy dla Ciebie przestrzeń, w której możesz poznać każdy z wydziałów, sprawdzić informacje związane z rekrutacją, zapisać się na konsultacje, wziąć udział w wykładach i spotkaniach. A jeśli chcesz dowiedzieć się więcej - czekają na Ciebie odpowiedzi na najczęściej zadawane pytania oraz profile wydziałów w mediach społecznościowych.

Studia na ASP to nie tylko praca w pracowniach i wykłady. To różnorodna wspólnota, która ma swoją historię, rytuały, wystawy i wyjątkowe wydarzenia wpisane w kalendarz roku akademickiego.

To konkretna mapa miasta – znajdujemy się na czterech kampusach, wokół których toczy się życie codzienne uczelni: Krakowskie Przedmieście 5, Myśliwiecka 8, Spokojna 15 oraz Wybrzeże Kościuszkowskie 37/39.

Spotkajmy się na stacjonarnych Dniach Otwartych: 28 marca i 18 kwietnia 2026 roku!

Do zobaczenia na ASP w Warszawie.

21/02/2026

Nie żyje Witold Kaczanowski, malarz, grafik i rzeźbiarz. Studiując na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, był uczniem m.in. Henryka Tomaszewskiego i Wojciecha Fangora. W 1964 roku wyjechał do Paryża, gdzie nawiązał przyjaźnie z takimi postaciami jak Jacques Prévert, Françoise Sagan czy sam Pablo Picasso. Po przybyciu do USA zawarł znajomość z wybitnym naukowcem Stephenem Hawkingiem. Prace Kaczanowskiego były prezentowane na ponad 70 wystawach, z czego na 40 indywidualnych. W 2022 r. powstał film dokumentalny „Na krawędzi – Witold K.”. Miał 92 lata [*]

21/02/2026

Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie przypomina, aby jutrzejszy poranek spędzić przy dźwiękach radia. Do usłyszenia tuż po 9:00! Zapraszam razem z Basią i Amandą ☺️

PAWEŁ OSIAL | MATEUSZ MACHALSKI

Wydział Grafiki ASP w Warszawie
Trójka - Program 3 Polskiego Radia

W najbliższym wydaniu audycji „Zagadkowa Niedziela” w Programie III Polskiego Radia wezmą udział wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych, Mateusz Machalski i Paweł Osial. Rozmowa, którą poprowadzi Maja Sołtysik, studentka Wydziału Grafiki, poświęcona będzie historii pisma oraz współcze...

21/02/2026

W najbliższym wydaniu audycji „Zagadkowa Niedziela” w Programie III Polskiego Radia wezmą udział wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych, Mateusz Machalski i Paweł Osial. Rozmowa, którą poprowadzi Maja Sołtysik, studentka Wydziału Grafiki, poświęcona będzie historii pisma oraz współcze...

19/02/2026

09/02/2026

Publikacja „FotoArtDialog” Krzysztofa Jabłonowskiego to nie tylko zbiór rozmów o fotografii. To głęboka, wielowątkowa refleksja nad miejscem obrazu fotograficznego w dynamicznie zmieniającym się współczesnym świecie. Oparta na transkrypcjach rozmów przeprowadzonych przez autora z wybitnymi postaciami świata sztuki, kultury i nauki, książka stanowi niezwykle interesujący dokument czasów, w których fotografia – z pozoru powszechna i łatwo dostępna – wymaga od twórców większej niż kiedykolwiek świadomości, odpowiedzialności, uwagi i wiedzy.

Książka jest zapisem wieloletniej podróży – przez miejsca, idee i ewoluujące znaczenia obrazu. Stanowi sumę doświadczeń, refleksji i inspiracji, które narodziły się zarówno podczas dosłownej wędrówki autora przez przestrzenie i krajobrazy, jak i tej metaforycznej – przez wewnętrzny świat myśli, emocji i odkryć.

Na publikację składa się zbiór rozmów prowadzonych na przestrzeni lat 2009-2024. Ich bohaterowie reprezentują niezwykle szerokie spektrum postaw i praktyk twórczych – od miłośników klasycznych, czarno-białych technik analogowych, po innowatorów ery cyfrowej, którzy przesuwają granice medium, eksperymentując z nowymi technologiami i językami obrazu.
Autor stawia fundamentalne pytania o kondycję współczesnej fotografii: kim jest fotograf w świecie przesyconym obrazami? czym staje się fotografia w epoce, w której każdy smartfon czyni nas potencjalnymi twórcami? czy możemy mówić o końcu klasycznej fotografii, wymagającej cierpliwości i rzemiosła? a może stoimy u progu nowej ery, w której sztuczna inteligencja, algorytmy i wirtualna rzeczywistość redefiniują granice tego, co nazywamy fotografią?

To książka o dialogu między tradycją a przyszłością, o odpowiedzialności twórcy i o pytaniu, które pozostaje otwarte: czy obrazy powstające dziś wciąż możemy nazywać fotografią?

16/01/2026

OMAM - wystawa kolektywu ASSMBL:
>>> OLA KOT
>>> MATEUSZ DĄBROWSKI
>>> MICHAŁ CHOJECKI
****
Galeria Pracownia Wschodnia
Skoczylasa 8, Warszawa
~~~
wernisaż:
~~~
23.01.2026 piątek godz. 19:00
~~~
wystawa czynna:
~~~
24.01-22.02.2026
~~~
środa-piątek 16:00-20:00
sobota-niedziela 12:00-18:00
****
Zapraszamy na otwarcie wystawy OMAM autorstwa Oli Kot, Mateusza Dąbrowskiego i Michała Chojeckiego.
Artyści prezentują na wystawie prace osadzone w kruchej i niestabilnej materii. Instalacje są odbiciem ich refleksji nad własnymi ograniczeniami względem społecznych i indywidualnych oczekiwań i wyzwań, z którymi codziennie musimy się mierzyć. Artyści pytają o granice wolności, o granice podmiotowości, o role jednostki wobec nieuchwytnych zmian.
****
Zapraszamy do lektury tekstu-kontemplacji, który Mateusz Dąbrowski napisał w trakcie przygotowań do wystawy:
****
OMAM
+
zmieniony, nietrwały, do siebie, zbliżanie, funkcjonować, falującą, szumiącą, powierzchnię, forma, los, przeznaczenie, wymiar,
+
Lęk stał się dziś jednym z częstszych doświadczeń codzienności. Pojawia się jako reakcja na nieprzewidywalność — na procesy i okoliczności, na które często nie mamy realnego wpływu. Nowe sytuacje wciąż stawiają nas wobec rzeczywistości, której nie wybieramy, a do której musimy się dostosować. Interesuje nas moment konfrontacji: pierwsze zetknięcie z tym, co już dane — zanim zdążymy to oswoić, zrozumieć lub nazwać. Zastanawiamy się, czy ciągła zmiana sprzyja refleksji nad własną kruchością, czy raczej prowadzi do narcystycznego zamknięcia się w sobie i skupienia na własnych ograniczeniach.
+
systemowy, bezosobowy, eksponuje, jednocześnie, ulotność, wielorakość, powielanie, kolejność, arkusze, konstrukcja, zacięcia, błąd
+
echo, nieruchomy, wciąż, przy okazji, cichym, za, bardzo, techniczne, efemeryczne, biologiczne, ukryte, niewidoczny
+
Czy nowe okoliczności nie zmuszają nas do nieustannego przewartościowywania własnych doświadczeń? Czy kolejne role społeczne i ciągłe dostosowywanie się do zmiennych warunków nie prowadzą z czasem do uprzedmiotowienia — do sytuacji, w której wrażliwość zostaje sprowadzona do zestawu wyuczonych reakcji? Zastanawiamy się również, czy systemowe mechanizmy — z natury obojętne lub opresyjne wobec człowieka — nie sprawiają, że pozostajemy niedostrzegani, mimo naszej indywidualnej i autentycznej obecności.
+
nadmiar, rola, zmuszać, format, moment, pytanie, bezsilność, swobodnie, spadają, podejmowane, rola, sprawczość, jakość, znikomość, papier, dostosować, wielość
+
Wiesław Myśliwski pisał, że historia i świat są takie, jakim widzi go jednostka — nawet jeśli od dzieciństwa kształtuje nas wspólnota. Być może dlatego nasza twórczość wyrasta z niepewności, niewiedzy i wątpliwości wobec okoliczności, w jakich funkcjonujemy.
+
asymilowane, znaki, litera, znaczenia, ruch, dźwięk, ślad, pamięć, nie wiem, miękkie, wsiąka, otoczenie, pomiędzy, nas
+
omam, początek, drganie, podatny, niestabilny, równolegle, wykonuje, wynikające, czynności, pobudza, początek, przerwa
+
Zastanawiamy się również nad granicami wolności — nad tym, w jakim stopniu współczesne, silnie upolitycznione procesy zawężają pole wyboru, upraszczając indywidualne doświadczenie do haseł i kategorii. Pytamy, jak taka redukcja wpływa na sposób przeżywania własnej podmiotowości.
+
początek, koniec

08/12/2025

Projekt „Wyposażenie pracowni grafiki artystycznej na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie” został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Dotacja została przyznana w wysokości 500 000 zł.

Planowane działania obejmują kompleksową modernizację zasobów warsztatowych i infrastrukturalnych pracowni litograficznej. Celem jest nie tylko zachowanie historycznych wartości klasycznych technik graficznych, ale także przekształcenie pracowni w nowoczesną i funkcjonalną przestrzeń edukacyjną.

W ramach projektu przewiduje się modernizację stanowisk warsztatowych, stworzenie profesjonalnego stanowiska szlifierskiego oraz wprowadzenie ergonomicznego systemu przechowywania kamieni, dostosowanego do potrzeb osób o mniejszej sile fizycznej i osób z niepełnosprawnościami. Doposażenie pracowni w dwa risografy – urządzenia proste w obsłudze, energooszczędne i ciche – umożliwi połączenie klasycznych technik graficznych z nowoczesną risografią. Dzięki innowacyjnemu podejściu do matrycy risografia pozwala na wyrażanie ekspresji i eksperymentowanie w duchu tradycji litograficznej.

Dodatkowo wprowadzenie mobilnej ścianki wystawienniczo-ekspozycyjnej pozwoli na elastyczny podział przestrzeni, poprawiając ciągi komunikacyjne oraz stwarzając nowe możliwości prezentacji prac studentów i organizacji wydarzeń artystycznych. Zmodernizowana pracownia umożliwi organizację zajęć dodatkowych, warsztatów i lekcji pokazowych dla odbiorców w każdym wieku, dzięki czemu będzie odpowiadać na zróżnicowane potrzeby użytkowników.

Dzięki tym działaniom pracownia stanie się funkcjonalną i nowoczesną przestrzenią edukacyjną, w której bezpieczeństwo i komfort pracy sprzyjają rozwijaniu twórczego potencjału użytkowników.

Wybrane etapy są już ukończone, a pozostałe są w trakcie realizacji.