Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych "Duettissimo"

Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych "Duettissimo" 🎹Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Duetów Fortepianowych Duettissimo! organizowany przez AMKP Krakowie 🎹

🎹✨ Mamy ogromną przyjemność ogłosić, że prof. Gil Garburg dołączy do grona jurorów III Międzynarodowego Konkursu Duetów ...
24/07/2026

🎹✨ Mamy ogromną przyjemność ogłosić, że prof. Gil Garburg dołączy do grona jurorów III Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych „Duettissimo”. Wybitny pianista o międzynarodowej renomie, ceniony pedagog oraz członek jednego z czołowych duetów fortepianowych na świecie wniesie do naszego Konkursu bogate doświadczenie artystyczne i pedagogiczne.

PROF. GIL GARBURG

Pianista Gil Garburg zdobył uznanie publiczności i krytyków na całym świecie. Występował w ponad 70 krajach na pięciu kontynentach i regularnie koncertuje jako solista z czołowymi orkiestrami, takimi jak Vienna Symphony, Lucerne Symphony, Israel Philharmonic, Belgian National Orchestra, Melbourne Symphony, Filharmonia Petersburska, Portland Symphony, Deutsche Kammerphilharmonie, Berliner Symphoniker, Prague Symphony i wieloma innymi. Koncertował w najbardziej prestiżowych salach świata, m.in. w Carnegie Hall i Lincoln Center w Nowym Jorku, Musikverein w Wiedniu, Filharmonii Berlińskiej, Sydney Opera House, Festspielhaus w Salzburgu, Muziekgebouw w Amsterdamie, KKL w Lucernie, Rudolfinum w Pradze, Palais des Beaux-Arts w Brukseli oraz Elbphilharmonie w Hamburgu.

Wraz z pianistką Sivan Silver – swoją partnerką zarówno na scenie, jak i w życiu – tworzy Silver Garburg Piano Duo. Uznawany za jeden z czołowych duetów fortepianowych współczesności zespół prowadzi intensywną działalność koncertową na całym świecie. Artyści nagrali kilkanaście albumów obejmujących repertuar na jeden i dwa fortepiany oraz koncerty Mozarta, Mendelssohna i Brahmsa. Ich nagrania zdobyły liczne nagrody i entuzjastyczne recenzje, określane m.in. jako „Grandiose” (Pizzicato, Supersonic Award), „thrilling” (Fono Forum, Album miesiąca) oraz „superb” (Concerti, Album miesiąca). W 2024 roku duet wydał dwupłytowy album poświęcony twórczości Schuberta, który spotkał się z wyjątkowym uznaniem krytyków.

Od 2014 roku Gil Garburg jest profesorem klasy duetu fortepianowego na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Grazu. Wcześniej wykładał w Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Ariego Vardiego. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w renomowanych uczelniach muzycznych oraz pełni funkcję dyrektora artystycznego i przewodniczącego jury w kategorii duetów fortepianowych Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej „Franz Schubert and Modern Music” w Grazu.

W bieżącym sezonie koncertowym Gil Garburg występuje w Ameryce Północnej i Południowej, Australii, Azji oraz wielu krajach Europy. Wśród najważniejszych wydarzeń znajdują się jego powroty do wiedeńskiego Musikverein i Filharmonii Berlińskiej, gdzie występuje jako solista z Berliner Philharmoniker.

🎹✨ We are delighted to announce that Prof. Gil Garburg will join the Jury of the 3rd International Piano Duet Competition “Duettissimo”. An internationally acclaimed pianist, distinguished pedagogue, and one of the world’s leading piano duo performers, he brings outstanding artistic experience and expertise to our distinguished panel of jurors.

PROF. GIL GARBURG

Pianist Gil Garburg has earned applause from audiences and praise from critics worldwide. He has performed in over 70 countries on five continents and regularly appears as a soloist with major orchestras, including the Vienna Symphony, Lucerne Symphony, Israel Philharmonic, Belgian National Orchestra, Melbourne Symphony, St. Petersburg Philharmonic, Portland Symphony, German Chamber Philharmonic, Berlin Symphony, Prague Symphony, and many others. He has performed in renowned venues such as Carnegie Hall and Lincoln Center in New York, the Vienna Musikverein, Berlin Philharmonie, Sydney Opera House, Salzburg Festival Hall, Muziekgebouw Amsterdam, KKL Lucerne, Rudolfinum Prague, Palais des Beaux-Arts Brussels, Elbphilharmonie Hamburg, and many more.

Together with pianist Sivan Silver, his partner in music and life, Prof. Garburg forms the Silver Garburg Piano Duo. Recognized as one of today’s leading piano duos, the ensemble enjoys a flourishing international career. They have recorded a dozen albums featuring works for one and two pianos, as well as concertos by Mozart, Mendelssohn, and Brahms. Their recordings have received numerous awards and outstanding critical acclaim, being described as “Grandiose” (Pizzicato, Supersonic Award), “thrilling” (Fono Forum, Album of the Month), and “superb” (Concerti, Album of the Month). In 2024, the duo released a double album dedicated to Schubert’s works, praised as: “It is rare to hear such a soulful sounding piano. Sensitive and heartfelt playing that often moves the listener to tears. It is impossible to imagine it better or more beautiful” (Klassik Heute).

Since 2014, Gil Garburg has been Professor of Piano Duo at the University of Music and Performing Arts Graz. Previously, he taught at the Hanover University of Music, where he also completed his studies under Prof. Arie Vardi. Prof. Garburg regularly gives masterclasses at leading music institutions and serves as Artistic Director and Head of the Piano Duo Jury of the International Chamber Music Competition “Franz Schubert and Modern Music” in Graz.

During the current concert season, Gil Garburg tours North and South America, Australia, Asia, and numerous European countries. Among many highlights, he returns to the Vienna Musikverein and the Berlin Philharmonie, where he performs as a soloist with the Berlin Philharmonic Orchestra.

🎹✨ Mamy ogromną przyjemność ogłosić, że Bogna Czerwińska-Szymula dołączy do grona jurorów III Międzynarodowego Konkursu ...
13/07/2026

🎹✨ Mamy ogromną przyjemność ogłosić, że Bogna Czerwińska-Szymula dołączy do grona jurorów III Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych „Duettissimo”. Wybitna pianistka i kameralistka, kierowniczka Katedry Kameralistyki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz dyrektorka Międzynarodowego Festiwalu Duetów Fortepianowych w Gdańsku wniesie do naszego Konkursu bogate doświadczenie artystyczne i pedagogiczne. ✨ 🎹

dr hab. Bogna Czerwińska-Szymula

Bogna Czerwińska-Szymula jest kierowniczką Katedry Kameralistyki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, dyrektorką Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa oraz współzałożycielką i dyrektorką Międzynarodowego Festiwalu Duetów Fortepianowych w Gdańsku.
Z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Grażyny Fiedoruk-Sienkiewicz, a następnie studia podyplomowe pod jej kierunkiem. W czasie studiów kształciła się również w klasie kameralistyki prof. Anny Prabuckiej-Firlej.
W 2016 roku została odznaczona odznaką honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, w 2022 roku otrzymała tytuł Profesora Akademii Muzycznej w Gdańsku, a w 2023 roku – Brązowy Krzyż Zasługi.
Jako pianistka i kameralistka jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, m.in. VII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Michała Kleofasa Ogińskiego w Smorgoniach (2002), III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2003) oraz ###III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Vittorio Gui we Florencji (2010). Koncertowała w Polsce oraz we Włoszech, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Gruzji. Jest cenioną kameralistką i partnerką muzyczną, od lat współpracującą z wybitnymi artystami w kraju i za granicą.
W 2017 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazała się wysoko oceniana przez krytyków płyta Penderecki, Bacewicz, Tansman, na której wraz ze skrzypaczką Karoliną Piątkowską-Nowicką wykonuje polskie sonaty i fantazję na skrzypce i fortepian. W 2021 roku dla DUX nagrała premierowe wykonanie fonograficzne Kwartetu fortepianowego Józefa Krogulskiego w ramach serii From the Forgotten Pages of Polish Chamber Music (vol. 1). W 2025 roku ukazało się natomiast jej premierowe nagranie Suity Polskiej na cztery ręce Aleksandra Zarzyckiego (vol. 3 tej samej serii).
Odnosi wyjątkowe sukcesy na prestiżowych międzynarodowych konkursach jako pedagog zespołów kameralnych. Wykładała podczas licznych międzynarodowych i ogólnopolskich konferencji naukowych poświęconych muzyce kameralnej. Prowadziła kursy mistrzowskie w wielu krajach Europy. Jest jurorką krajowych i międzynarodowych konkursów muzyki kameralnej oraz zasiada w zarządzie European Chamber Music Teachers’ Association.

(EN). We are delighted to announce that Bogna Czerwińska-Szymula will join the Jury of the 3rd International Piano Duet Competition “Duettissimo”. An outstanding pianist and chamber musician, Head of the Department of Chamber Music at the Stanisław Moniuszko Academy of Music in Gdańsk, and Director of the International Piano Duo Festival in Gdańsk, she brings extensive artistic and pedagogical experience to our distinguished panel of jurors.

BOGNA CZERWIŃSKA-SZYMULA

Bogna Czerwińska-Szymula is the Head of the Department of Chamber Music at the Stanisław Moniuszko Academy of Music in Gdańsk, Director of the Johannes Brahms International Chamber Music Competition, and Co-founder and Director of the International Piano Duo Festival in Gdańsk.

She graduated with distinction from the Stanisław Moniuszko Academy of Music in Gdańsk, where she studied piano under Prof. Grażyna Fiedoruk-Sienkiewicz, and subsequently completed postgraduate studies under her supervision. During her studies, she also trained in chamber music with Prof. Anna Prabucka-Firlej.

In 2016, she was awarded the honorary badge “Meritorious for Polish Culture” by the Minister of Culture and National Heritage. In 2022, she received the title of Professor at the Academy of Music in Gdańsk, and in 2023 she was awarded the Bronze Cross of Merit.

As a pianist and chamber musician, she has won numerous national and international competitions, including the 7th Michał Kleofas Ogiński International Chamber Music Competition in Smarhon (2002), the 3rd Johannes Brahms International Chamber Music Competition in Gdańsk (2003), and the 33rd Vittorio Gui International Chamber Music Competition in Florence (2010). She has performed in Poland as well as in Italy, France, Spain, Germany, the United Kingdom, the United States, Portugal, and Georgia. She is a highly regarded chamber musician and collaborative pianist, working regularly with distinguished artists in Poland and abroad.

In 2017, the DUX label released the critically acclaimed album Penderecki, Bacewicz, Tansman, recorded together with violinist Karolina Piątkowska-Nowicka, featuring Polish sonatas and a fantasy for violin and piano. In 2021, she recorded the world premiere of Józef Krogulski’s Piano Quartet for DUX as part of the series From the Forgotten Pages of Polish Chamber Music (Vol. 1). In 2025, her premiere recording of Aleksander Zarzycki’s Polish Suite for Piano Four Hands was released as Volume 3 of the same series.

She has achieved exceptional success as a teacher of chamber ensembles, whose students have been awarded prizes at prestigious international competitions. She has lectured at numerous international and national conferences devoted to chamber music and has given masterclasses in many European countries. She is a jury member of national and international chamber music competitions and serves on the Board of the European Chamber Music Teachers’ Association.

🎹✨ Mamy ogromną przyjemność ogłosić, że Olga Monakh dołączy do grona jurorów III Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortep...
07/07/2026

🎹✨ Mamy ogromną przyjemność ogłosić, że Olga Monakh dołączy do grona jurorów III Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych „Duettissimo”. Wybitna pianistka, ceniona pedagog oraz współzałożycielka Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Samson François we Francji od lat prowadzi działalność artystyczną i dydaktyczną na arenie międzynarodowej. ✨ 🎹

OLGA MONAKH

Olga Monakh, urodzona na Ukrainie niemiecka pianistka, jest wysoko ceniona przez krytyków i publiczność jako „artystka o wyrazistej osobowości i wielkiej wyobraźni”. W ostatnich latach ugruntowała swoją pozycję jako odnosząca sukcesy pianistka koncertowa oraz ceniona pedagog. Jej działalność artystyczna obejmuje zarówno występy solowe, jak i muzykę kameralną oraz repertuar pieśniarski.

Olga Monakh zdobyła pierwszą nagrodę w Narodowym Konkursie Pianistycznym i już w wieku dziesięciu lat dała swój pierwszy recital. Studiowała w renomowanej klasie fortepianu prof. Klausa Hellwiga na Uniwersytecie Sztuk w Berlinie, gdzie w 2006 roku ukończyła studia z wyróżnieniem, uzyskując Dyplom Artystyczny, a w 2011 roku ukończyła studia koncertowe (Konzertexamen). Istotny wpływ na jej rozwój artystyczny wywarli również Dominique Merlet i Elisso Wirsaladze.

W latach 2013–2016 była wykładowcą Uniwersytetu Sztuk w Berlinie, a do 2021 roku prowadziła również zajęcia w Akademii Antona Rubinsteina. W 2016 roku wraz z francuskim pianistą Nicolasem Bringuierem, swoim partnerem w duecie fortepianowym od ponad 20 lat, założyła w Berlinie akademię pianistyczną PianoInsel. Tworzony przez nich Pianoduo Siloti koncertował we Francji, Niemczech, Włoszech i krajach Azji, a także wystąpił przed Prezydentem Republiki Federalnej Niemiec w pałacu Bellevue. W 2011 roku duet zainicjował festiwal muzyki kameralnej Les Rencontres Musicales du Negresco, który odbywa się corocznie w Nicei we Francji.

W 2022 roku Olga Monakh była pomysłodawczynią i współzałożycielką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Samson François w Cagnes-sur-Mer we Francji. Do 2025 roku pełniła funkcję dyrektora artystycznego oraz przewodniczącej jury konkursu. Regularnie zapraszana jest do udziału w pracach jury międzynarodowych konkursów pianistycznych w Niemczech, we Włoszech, na Ukrainie, w Turcji i we Francji.

Międzynarodowe uznanie zdobyła dzięki sukcesom w prestiżowych konkursach pianistycznych, w tym na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Vianna da Motta w 2004 roku oraz Europejskim Konkursie Pianistycznym im. Vlado Perlemutera w 2009 roku, gdzie jednogłośnie przyznano jej również Nagrodę Publiczności.

Artystka występowała w wielu renomowanych salach koncertowych świata, takich jak Konzerthaus Berlin, Berliner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Tonhalle Düsseldorf, Feierabendhaus Ludwigshafen oraz Teatro São Luiz. Regularnie koncertuje na festiwalach w Niemczech, Francji, Szwajcarii, Włoszech, Chinach i Japonii.

Jako solistka współpracowała z uznanymi orkiestrami, m.in. Gulbenkian Orchestra, Sinfonia Varsovia, Wiener Concert-Verein, Wernigerode Philharmonic Orchestra oraz Kharkiv Philharmonic Orchestra, występując pod batutą takich dyrygentów jak Peter Csaba, Urs Schneider, Yoel Gamzou, Burkhard Rempe i Lutz Köhler.

Szczególne miejsce w jej działalności artystycznej zajmuje muzyka kameralna. Olga Monakh współpracowała z wieloma wybitnymi muzykami, wśród których znaleźli się Andrei Bielow, Esther Hoppe, Raphaël Oleg, Gary Hoffman, Alexander Gordon oraz Tatiana Samouil.

(EN) 🎹✨ We are delighted to announce that Olga Monakh will join the Jury of the 3rd International Piano Duet Competition “Duettissimo”. An internationally acclaimed pianist, distinguished pedagogue, and co-founder of the Samson François International Piano Competition in France, she brings a wealth of artistic and educational experience to our distinguished panel of jurors. ✨ 🎹

Highly praised by critics and audiences as “a strong artistic personality with great imagination,” the Ukrainian-born German pianist Olga Monakh has established herself in recent years as a successful concert pianist and highly esteemed teacher. Her musical activities range from solo performances to chamber music and Lied.



Olga Monakh won the National Piano Competition and gave her first recital at the age of ten. She studied in the distinguished piano class of Prof. Klaus Hellwig at the Berlin University of the Arts, where she obtained her Artistic Diploma with distinction in 2006 and completed the Konzertexamen in 2011. She also received important artistic inspiration from Dominique Merlet and Elisso Virsaladze.

From 2013 to 2016, Olga Monakh taught at the Berlin University of the Arts and at the Anton Rubinstein Akademie until 2021. In 2016, she co-founded the piano academy PianoInsel in Berlin together with the French pianist Nicolas Bringuier, her piano duo partner over 20 years. Their Pianoduo Siloti has toured extensively in France, Germany, Italy and Asia and also performed for the German Federal President at Schloss Bellevue. In 2011, the duo initiated the chamber music festival Les Rencontres musicales du Negresco, which takes place annually in Nice, France.

In 2022, she conceived and co-founded the International Piano Competition Samson François in Cagnes-sur-Mer.. She served as its Artistic Director and Chair of the Jury until 2025. She is regularly invited as a jury member at international piano competitions in Germany, Italy, Ukraine, Turkey and France.

Olga Monakh gained international recognition by winning several prizes at major international piano competitions, notably at the Vianna da Motta International Music Competition in 2004 and at the Concours Européen du Piano Vlado Perlemuter in 2009, where she was also unanimously awarded the Audience Prize.

She has been invited to perform in major concert halls worldwide, including the Konzerthaus Berlin, the Berliner Philharmonie, the Wiener Konzerthaus, the Tonhalle Düsseldorf, the Feierabendhaus Ludwigshafen and the Teatro São Luiz. She regularly performs at festivals in Germany, France, Switzerland, Italy, China and Japan.

As a soloist, Olga Monakh has performed with renowned orchestras such as the Gulbenkian Orchestra, the Sinfonia Varsovia, the Wiener Concert-Verein, the Wernigerode Philharmonic Orchestra and the Kharkiv Philharmonic Orchestra, under the direction of Peter Csaba,, Urs Schneider, Yoel Gamzou, Burkhard Rempe and Lutz Köhler.

Passionate about the chamber music repertoire, Olga Monakh has collaborated with numerous distinguished musicians, including Andrei Bielow, Esther Hoppe, Raphaël Oleg, Gary Hoffman, Alexander Gordon and Tatiana Samouil.

🎹✨ Mamy ogromną przyjemność ogłosić, że w gronie jurorów III Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych „Duettissim...
02/07/2026

🎹✨ Mamy ogromną przyjemność ogłosić, że w gronie jurorów III Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych „Duettissimo” zasiądzie Marek Wroniszewski – ceniony dyrygent, Dyrektor Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze oraz wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. 🎹✨

MAREK WRONISZEWSKI

(PL) Dyrektor Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Wcześniej pełnił funkcję Pierwszego Dyrygenta Gościnnego oraz, w latach 2019 – 2022, Zastępcy Dyrektora Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa.
Półfinalista i laureat nagród dla najlepszego polskiego uczestnika na X Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach oraz finalista VI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Dyrygentów w Białymstoku. Współpracuje z wieloma orkiestrami w Polsce, m. in. Filharmonia Śląska, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, NFM Filharmonia Wrocławska, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Pomorska, Filharmonia Lubelska, Filharmonia Opolska, Filharmonia Sudecka, Filharmonia Warmińsko - Mazurska, Orkiestra Symfoniczna Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina i in. Prowadził koncerty ze znakomitymi solistami, m. in. Zakhar Bron, Vadim Repin, Piotr Pławner, Rafał Blechacz, Krzysztof Jabłoński, Kevin Kenner, Tomasz Strahl, Krzysztof Meisinger, Klaudiusz Baran, Łukasz Długosz, Piotr Sałajczyk, Chopin Piano Duo, Beata Bilińska, Paweł Kowalski, Piotr Baron, Mateusz Smoczyński.
Studia z dyrygentury symfoniczno-operowej rozpoczął w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w której otrzymał licencjat w klasie prof. Elżbiety Wiesztordt, następnie ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kształcił się w klasie prof. Mirosława Jacka Błaszczyka. Ponadto uzyskał dyplomy magistra sztuki w specjalnościach fortepian i f***t w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2017 r. został uhonorowany Medalem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków „Za zasługi dla muzyki polskiej”.
Dokonał nagrań dla wytwórni DUX (m. in. nagranie koncertów fortepianowych Zygmunta Stojowskiego z pianistami: Marek Szlezer i Witold Wilczek i Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus) oraz nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia.
Od października 2024 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

(EN)

We are delighted to announce that Marek Wroniszewski will join the Jury of the 3rd International Piano Duet Competition “Duettissimo” – an acclaimed conductor, Director of the Lower Silesian Philharmonic in Jelenia Góra, and lecturer at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław.

MAREK WRONISZEWSKI

Director of the Lower Silesian Philharmonic in Jelenia Góra. He previously served as First Guest Conductor and, from 2019 to 2022, as Deputy Director of the Polish Sinfonia Iuventus Orchestra named after Jerzy Semkow.

He was a semifinalist and prizewinner for the best Polish participant at the 10th Grzegorz Fitelberg International Conducting Competition in Katowice, as well as a finalist of the 6th National Young Conductors Competition in Białystok. He has collaborated with numerous orchestras in Poland, including the Silesian Philharmonic, Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice, NFM Wrocław Philharmonic, Kraków Philharmonic, Baltic Philharmonic, Pomeranian Philharmonic, Lublin Philharmonic, Opole Philharmonic, Sudecka Philharmonic, Warmia and Mazury Philharmonic, and the Symphony Orchestra of the Fryderyk Chopin University of Music, among others.

He has conducted concerts with outstanding soloists such as Zakhar Bron, Vadim Repin, Piotr Pławner, Rafał Blechacz, Krzysztof Jabłoński, Kevin Kenner, Tomasz Strahl, Krzysztof Meisinger, Klaudiusz Baran, Łukasz Długosz, Piotr Sałajczyk, Chopin Piano Duo, Beata Bilińska, Paweł Kowalski, Piotr Baron, and Mateusz Smoczyński.

He began his studies in symphonic and opera conducting at the Bydgoszcz Academy of Music, where he earned his bachelor’s degree in the class of Prof. Elżbieta Wiesztordt. He then graduated with distinction from the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice, studying under Prof. Mirosław Jacek Błaszczyk. He also holds master’s degrees in piano and bassoon from the Bydgoszcz Academy of Music. In 2017, he was awarded the Medal of the Association of Polish Musicians “Za zasługi dla muzyki polskiej”

He has made recordings for DUX (including piano concertos by Zygmunt Stojowski with pianists Marek Szlezer and Witold Wilczek and the Polish Sinfonia Iuventus Orchestra), as well as archival recordings for Polish Radio.

Since October 2024, he has been a lecturer at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław.

🎹✨ Z radością przedstawiamy kolejną członkinię Jury III Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych „Duettissimo”. D...
02/07/2026

🎹✨ Z radością przedstawiamy kolejną członkinię Jury III Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych „Duettissimo”. Do grona jurorów dołącza dr hab. Katarzyna Ewa Sokołowska – wybitna pianistka, kameralistka, pedagog Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz współtwórczyni Ravel Piano Duo. 🎹✨

KATARZYNA EWA SOKOŁOWSKA

(PL) Pianistka, kameralistka, pedagog oraz animatorka przedsięwzięć artystycznych, dydaktycznych i naukowych. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiowała w klasie fortepianu prof. Jana Ekiera i prof. Anny Palety-Bugaj oraz w klasie kameralistyki fortepianowej prof. Mai Nosowskiej. W zakresie kameralistyki ukończyła z wyróżnieniem studia podyplomowe oraz studia koncertowe (Konzertexamen) w klasie duetu fortepianowego prof. Hansa-Petera Stenzla i prof. Volkera Stenzla w Hochschule für Musik und Theater Rostock (Niemcy). Jest również absolwentką Wydziału Ekonomicznego Uniwersytetu Opolskiego. W 2018 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.
Od wielu lat wraz z Agnieszką Kozło współtworzy jeden z czołowych polskich duetów fortepianowych – Ravel Piano Duo, uhonorowany licznymi nagrodami i koncertujący w Polsce oraz wielu krajach Europy i Azji. Bogaty repertuar zespołu obejmuje utwory na cztery ręce i dwa fortepiany – od epoki baroku po muzykę współczesną. Duet ma na swoim koncie liczne prawykonania, a w ostatnich latach koncentruje swoją działalność na badaniu, opracowywaniu, wykonywaniu i nagrywaniu polskiego repertuaru duetowego. Efektem tej pracy jest seria fonograficzna Polski kalejdoskop, uhonorowana Nagrodą Fryderyk 2016 oraz dwiema nominacjami do Nagrody Fryderyk 2018. W 2021 roku ukazał się 3-płytowy album z kompletem utworów na cztery ręce Zygmunta Noskowskiego, wyróżniony nominacją do Nagrody Fryderyk 2022 oraz Złotym Dyplomem w II Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły”. Ravel Piano Duo współpracuje również z Polskim Wydawnictwem Muzycznym oraz Wydawnictwem Eufonium.
Działalność koncertową pianistka łączy z intensywną pracą pedagogiczną. Prowadzi klasę kameralistyki w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz klasę fortepianu i kameralistyki fortepianowej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Regularnie zapraszana jest do pracy w jury krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Jej studenci i uczniowie są laureatami licznych nagród i wyróżnień.
Od wielu lat związana jest z Towarzystwem Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Jerzego Hellera, w którego Zarządzie pełni funkcję wiceprezesa. Odpowiada za koordynację organizacyjną i merytoryczną Międzynarodowego Kursu Muzycznego w Opolu oraz festiwalu Śląskie Lato Muzyczne.

(EN)

We are delighted to introduce another member of the Jury of the 3rd International Piano Duo Competition “Duettissimo”. Joining the panel is Dr. hab. Katarzyna Ewa Sokołowska – an outstanding pianist, chamber musician, educator at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw, and co-founder of the Ravel Piano Duo.

KATARZYNA EWA SOKOŁOWSKA

(EN) Pianist, chamber musician, educator, and organiser of artistic, educational, and academic initiatives. She graduated from the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw, where she studied piano under Professor Jan Ekier and Professor Anna Paleta-Bugaj, as well as piano chamber music under Professor Maja Nosowska. In the field of chamber music, she completed postgraduate studies with distinction and the Konzertexamen programme in piano duo performance under Professor Hans-Peter Stenzl and Professor Volker Stenzl at the Hochschule für Musik und Theater Rostock (Germany). She is also a graduate of the Faculty of Economics at the University of Opole. In 2018, she was awarded the degree of Doctor habilitatus in Musical Arts.

For many years, together with Agnieszka Kozło, she has formed one of Poland’s leading piano duos – the Ravel Piano Duo, an ensemble honoured with numerous awards and performing throughout Poland as well as in many countries across Europe and Asia. The duo’s extensive repertoire includes works for piano four hands and two pianos, ranging from the Baroque era to contemporary music. The ensemble has given numerous world premieres and, in recent years, has focused its artistic activity on researching, editing, performing, and recording Polish piano duo repertoire. The result of this work is the recording series Polish Kaleidoscope, which received the Fryderyk Award 2016 and two Fryderyk Award nominations in 2018. In 2021, the duo released a three-disc album containing the complete works for piano four hands by Zygmunt Noskowski, which was nominated for the Fryderyk Award 2022 and received the Gold Diploma at the 2nd International “Musical Eagles” Competition. The Ravel Piano Duo also collaborates with the Polish Music Publishing House (PWM Edition) and Eufonium Publishing.

Alongside her concert career, she is deeply engaged in teaching. She leads the chamber music class at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw and teaches piano and piano chamber music at the Fryderyk Chopin State Music Schools Complex in Warsaw. She is regularly invited to serve as a jury member at national and international music competitions. Her students and pupils have won numerous prizes and distinctions.

For many years, she has been actively involved with the Jerzy Heller Society of International Music Courses, where she serves as Vice-President of the Board. She is responsible for the organisational and artistic coordination of the International Music Course in Opole and the Silesian Musical Summer Festival.

Mamy zaszczyt ogłosić, że pianistą, który dołączy do Jury IIi Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych "Duettissi...
19/06/2026

Mamy zaszczyt ogłosić, że pianistą, który dołączy do Jury IIi Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych "Duettissimo" będzie Arthur Ancelle, członek słynnego Duetu Fortepianowego Ludmila Berlinskaya&Arthur Ancelle.
A tych znakomitych artystów w duecie będzie można usłyszeć podczas koncertu inaugurującego Konkurs, w dniu 4 kwietnia 2027 w przepięknej Sali Balowej Hotelu Saskiego w Krakowie. Nie wolno przegapić!

ARTHUR ANCELLE

(PL) „Arthur Ancelle jest jednym z tych pianistów, którzy patrzą poza nuty.”
Magazyn Pianiste
Arthur Ancelle, wolny duch wśród pianistów swojego pokolenia, wyróżnia się muzycznym zaangażowaniem, finezją i inteligencją interpretacyjną, nonkonformizmem oraz kunsztem swoich transkrypcji fortepianowych.
Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku trzech lat, a harmonię zaczął studiować mając siedem lat. Ukończył studia w zakresie kameralistyki i pedagogiki muzycznej, a następnie uzyskał Artist Diploma w École Normale de Musique de Paris. Jest laureatem licznych nagród zdobytych na międzynarodowych konkursach we Francji, Rosji, Bułgarii, Włoszech, Hiszpanii i Australii, dzięki którym miał okazję występować w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, takich jak Carnegie Hall, Kennedy Center, Filharmonia Moskiewska, Filharmonia Petersburska, Salle Gaveau czy Salle Cortot.
Nagrania Arthura Ancelle’a wyróżniają się wnikliwymi badaniami źródłowymi, które często prowadzą go do kwestionowania utrwalonych tradycji wykonawczych dotyczących repertuaru, po który sięga.
W interpretacjach dzieł Fryderyka Chopina – swojego ulubionego kompozytora – Arthur Ancelle, jak napisał magazyn Gramophone, „oczyszcza te wielokrotnie nagrywane partytury z dziesięcioleci ekspresyjnych klisz”. Według Artamag’ czyni to dzięki „oczywistej muzycznej wizji wspartej znakomitymi środkami pianistycznymi”. Z kolei Piano Forum, podkreślając „wyjątkowe nasycenie emocjonalne i głębię interpretacji”, uznało, że pianista „może otworzyć drogę do nowego sposobu wykonywania muzyki Chopina”.
Bliski kontakt z twórczością Henriego Dutilleux przyczynił się do zdobycia przez Ancelle’a – jak pisały Classica i Concertonet – „zdumiewającego” i „niepodważalnego” autorytetu w interpretacji najważniejszych dzieł tego kompozytora. Jego nagrania określano jako „kamień milowy w historii fonografii” (Le Monde) oraz „jedne z najlepszych spośród wszystkich istniejących rejestracji” (Piano Forum).
Inteligentny, błyskotliwy, nowatorski, odważny, niezależny, pomysłowy i pełen energii – tak krytycy opisują jego rewolucyjne interpretacje sonat Josepha Haydna. Według magazynu Cadences i radia France Musique jego wykonania „ocierają się o improwizację”, natomiast Classica podkreśla, że „Ancelle chce przykuć uwagę słuchacza do tego stopnia, że zastanawiamy się, co wydarzy się za chwilę – i osiąga ten cel”.
Szeroką rozpoznawalność przyniósł mu również duet fortepianowy tworzony z Ludmiłą Berlińską, która była wcześniej jego nauczycielką. Dzięki temu Arthur Ancelle czerpie z tradycji kilku wielkich rosyjskich szkół pianistycznych. Rozwijając swoją sztukę pod kierunkiem pedagogów reprezentujących różnorodne tradycje wykonawcze, przejął idee wywodzące się od następców Heinricha Neuhausa, Aleksandra Goldenweisera, Lwa Oborina, Jakowa Zaka oraz Konstantina Igumnowa. Jego francuskie wykształcenie i kultura muzyczna również odegrały istotną rolę w kształtowaniu jego techniki i podejścia do interpretacji.
Wraz z Ludmiłą Berlińską występował m.in. na festiwalach Musical Summits w Gstaad, Moscow December Nights Festival, Tokyo Spring Festival, Rota das Artes w Lizbonie, Lisztomanias, Solistes à Bagatelle oraz Pianofolies du Touquet. W Rosji duet regularnie koncertuje w najważniejszych salach Moskwy i Petersburga oraz współpracuje z renomowanymi orkiestrami, takimi jak Filharmonia Petersburska, Freiburger Philharmoniker czy Ulsan Philharmonic Orchestra.
Nagrania duetu, wielokrotnie nagradzane przez krytykę muzyczną (m.in. Editor’s Choice magazynu Gramophone, Pianist Maestro, Must Concertonet, Clic Classiquenews, 5 Diapasons), obejmują również liczne autorskie transkrypcje Arthura Ancelle’a. Część z nich została opublikowana przez renomowane wydawnictwa muzyczne Jurgenson oraz Chant du Monde.
Określany mianem „mistrza transkrypcji” (Classiquenews), Arthur Ancelle stawia ducha muzyki ponad dosłowność zapisu. To właśnie muzyka i pianistyka wyznaczają kierunek jego pracy transkrypcyjnej, która – według ResMusica – „sprawia wrażenie wyjątkowo spójnej i kompletnej”. Krytycy podkreślają, że podczas słuchania jego opracowań „szybko zapomina się o oryginalnej instrumentacji” (Concertonet), a same transkrypcje określane są mianem „znakomitych” (MusicWeb International) i uznawane za „ważny wkład w literaturę na dwa fortepiany” (Gramophone).
Niestrudzony odkrywca repertuaru, pasjonat tworzenia programów koncertowych i zwolennik wychodzenia poza sztywne ramy tradycyjnego koncertu, Arthur Ancelle dąży do przełamywania barier, aby uwolnić artystyczny przekaz i budować silną więź z publicznością.
W tym duchu kierownictwo artystyczne festiwali La Clé des Portes oraz Rungis Piano-Piano, które współtworzy wraz z Ludmiłą Berlińską, stanowi idealną przestrzeń do realizacji jego idei dzielenia się muzyką, niezależnego myślenia i artystycznych eksperymentów.

(ENG) « Arthur Ancelle is one of these pianists who look beyond the notes »
Magazine Pianiste

A free spirit among the pianists of his generation, Arthur Ancelle is noteworthy for his musical commitment, for the finesse and intelligence of his playing, for his non-conformism, as well as for the artistry of his piano transcriptions.

Arthur began to play the pianos at the age of three and the study of harmony when he was seven years old; he has obtained degrees in chamber music and in music pedagogy, and he received his Artist Diploma from the Ecole Normale de Musique de Paris. He holds multiple prizes from numerous international competitions from France, Russia, Bulgaria, Italy, Spain, or Australia, which have given him the opportunity to play in some of the greatest concert halls in the world, such as Carnegie Hall, Kennedy Center, Moscow and Saint-Petersburg Philharmonic Halls, Salle Gaveau and Salle Cortot…

Arthur Ancelle’s records stand out thanks to Arthur’s thorough research, which often leads him to question certain traditions of interpretation in the repertoire he approaches:

In Chopin’s works, his favorite composer, Arthur Ancelle “purges decades worth of expressive clichés from these over-recorded scores” (Gramophone), with “an obvious tone carried by considerable pianistic means” (artamag’); considering the “exceptional emotional saturation and the depth of the interpretation”, Piano Forum is “certain that he is in a position to open the way to a new interpretation of Chopin”.

Arthur Ancelle’s encounters with the composer probably have something to do with the “astonishing” (Classica) and “indisputable” (concertonet.com) authority with which Arthur Ancelle interprets Henri Dutilleux’s main works. “A milestone in the history of records” (Le Monde), “one of the best amongst all existing recordings” (Piano Forum).

Intelligent, witty, innovative, adventurous, free, inventive, lively, blazing, the epithets are not lacking to describe Arthur Ancelle’s revolutionary interpretation of Haydn’s sonatas. “Going to the edge of improvisation” (Cadences, France Musique), “Ancelle wants to captivate attention, so much so that we wonder what will happen, and he succeeds” (Classica).

Well known for his piano duo with Ludmila Berlinskaya, who was originally his teacher, Arthur Ancelle benefits from a pianistic education coming from several great Russian schools. While following an atypical career path, he developed his artistry alongside several professors whose varied teachings provided precepts passed on by the successors of Heinrich Neuhaus, Alexander Goldenweiser, Lev Oborin, Yakov Zak or Konstantin Igumnov. His education and French culture have also nourished his technique and pianistic approach.

As a piano duo with Ludmila Berlinskaya, he has been invited by the Musical Summitsin Gstaad, the Moscow December Nights Festival, the Tokyo Spring Festival, the Rota das Artesin Lisboa, the Lisztomanias, the Solistes à Bagatelle, or the Pianofolies du Touquet in France. In Russia, they perform every year in the finest concert halls of Moscow and Saint Petersburg and are invited by prestigious orchestras such as Saint-Petersburg Philharmonic Orchestra, Freiburg Philharmonic Orchestra, Ulsan Philharmonic Orchestra…

Their recordings, frequently rewarded by music critics (Editor’s Choice Gramophone, Pianist Maestro, Must Concertonet, Clic Classiquenews, 5 Diapasons etc.), offer several of Arthur Ancelle’s own transcriptions, some of which have been published by renowned music publishing companies, Jurgenson and Chant du Monde.
“Master transcriber” (classiquenews), Arthur Ancelle mainly puts spirit before the letter, music and pianism alon guide his writing technique, which “gives and effect of coherence and accomplishment” (resmusica), where we “quickly forget the original orchestration of the score” (concertonet) so that these “super transcriptions” (musicweb-international) are thus recognized as “further major addition to the two-piano literature” (Gramophone).

A tireless explorer of the repertoire, impassioned by conceiving music programs, believing that it is necessary to go beyond the rigidity of the usual concert format, he aims to break down barriers in order to free the artistic message, which alone can define a concert’s form and weave a strong connection with the public.
In this sense, the artistic direction of the “La Clé des Portes” and “Rungis Piano-Piano” festivals, intimately thought out with Ludmila Berlinskaya, gives him an ideal springboard for his wish for sharing, freethinking and experimentation.

Adres

Kraków

Telefon

+48507710239

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych "Duettissimo" umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych "Duettissimo":

Skróty

Udostępnij

Kategoria