Łódź Design Festival, Tymienieckiego 3, Łódź (2026)

12/05/2026

✨👌🫶 Uważacie podobnie?

11/05/2026

Jak dziś rozmawiać o architekturze? 🏢

Od czwartku rozpoczyna się Kongres Architektury Polskiej, wydarzenie poświęcone kondycji współczesnej architektury, urbanistyki, przemianom jakie dokonały się w ostatnich dekadach, jak i o przyszłości polskich miast.

To przestrzeń do porozmawiania o tym, jak architektura wpływa na nasze codzienne życie – od jakości przestrzeni i estetyki otoczenia, przez zdrowie psychiczne i fizyczne, po relacje społeczne, bezpieczeństwo klimatyczne i energetyczne. Ważnym tematem będą także nowe technologie, innowacje, ochrona dziedzictwa, dostęp do kultury i edukacji oraz rola projektowania w tworzeniu bardziej zrównoważonej przyszłości.

🏢 Kongres Architektury Polskiej 14–15 maja 2026, Muzeum Historii Polski w Warszawie
👉 Organizatorami wydarzenia są: Izba Architektów Rzeczypospolitej Polskiej, Stowarzyszenie Architektów Polskich (SARP) oraz Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki.
🔗 Więcej o wydarzeniu: niaiu.pl/kalendarium/kongres-architektury-polskiej

Tematy podejmowane podczas Kongresu są bliskie tym, które poruszane są w jednym z naszych ostatnich projektów – Miasta dla ludzi, w ramach którego powstała publikacja 📖 „Od wizji → przez naturę → do człowieka. Miasto – dzieło wspólne.” poświęcona współczesnemu myśleniu o mieście. To zbiór tekstów eksperckich i refleksji o tym, jak projektowanie wpływa na codzienne doświadczenie miasta.
🔗 Publikacja dostępna online: lodzdesign.com/o-nas/miasta-dla-ludzi/miasta-dla-ludzi-publikacja-cyfrowa

08/05/2026

Coraz częściej design i sztuka wracają dziś do archiwów, lokalnych technik i historii zapisanych w materiale. Nie tylko jako nostalgia za przeszłością, ale jako źródło wiedzy, lokalności i pracy z materiałem.

Pod koniec maja (20.05) odbędą się Craft Days – wydarzenie poświęcone współczesnym obliczom plecionkarstwa. Impulsem do jego powstania stał się wpis polskiego plecionkarstwa na listę niematerialnego dziedzictwa UNESCO. Wystawa pokaże wiklinę i techniki plecionkarskie nie tylko jako tradycyjne rzemiosło, ale też punkt wyjścia do eksperymentu, designu i współczesnych narracji. Towarzyszyć jej będą warsztaty, panele dyskusyjne i wykłady poświęcone rzemiosłu.

Więcej o wydarzeniu: visteriafoundation.pl/events/craft-days
Organizatorem wydarzenia jest Fundacja Visteria.

Kolejne pokolenia plecionkarzy kształci także Łowicki Zespół Szkół i Placówek Oświatowych Województwa Łódzkiego. To właśnie tam, dla zawodu koszykarz-plecionkarz, trafił tutu marki Regionalnej „Najlepsze z Łódzkiego” przyznawanego przez Łódzkie dla Ciebie (Województwo Łódzkie).

Sam temat plecionkarstwa i pracy z naturalnym materiałem, nie raz przewijał się także podczas Łódź Design Festival. Wystawy „Sztuka obserwowania sztuki” przygotowana przez uczniów Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Chełmońskiego w Nałęczowie czy „Wiklinowa wstęga” autorstwa Ariel Śliwiński i Piotra Tołoczko, pokazywały, że plecionkarstwo może być może być nie tylko tradycyjną techniką, ale również jako inspirację do myślenia o materiale, procesie twórczym i współczesnym designie.

📸 Fot. Łódź Design Festival, Marta Strzelczyk.

07/05/2026

Czy rower jest dziś jednym z najlepiej zaprojektowanych narzędzi zmiany miasta? 🚴‍♀️

W Akademickie Centrum Designu trwa właśnie wystawa prac studentów związanych z projektowaniem graficznym oraz wzornictwem Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi –„Wystawa jednośladowa”. Pokazuje ona rower nie tylko jako środek transportu, ale też jako efekt myślenia o mobilności, ergonomii ale także, jako efekt procesów projektowych. Będzie można zobaczyć plakaty, projekty graficzne aplikacji, szyldów sklepów i pomysły na infrastrukturę rowerową w przestrzeni miejskiej.

Wystawie towarzyszy konferencja rowerowa 💭 która rozszerza tę perspektywę o rozmowę z projektantami, producentami, aktywistami i pasjonatami branży rowerowej. W programie znalazły się m.in. tematy związane z designem marek rowerowych, trendami w mobilności czy nowe strategie komunikacji wizualnej.

Wystawa jednośladowa w Akademickie Centrum Designu
👉 Wystawa: 1–31 maja 2026
asp.lodz.pl/index.php/pl/galeria-akademickie-centrum-designu/5900-wystawa-jednosladowa
👉 Konferencja: 8 maja, godz. 10:00–17:00�asp.lodz.pl/index.php/pl/pl-wydarzenia/5901-konferencja-rowerowa-w-ramach-eco-make

06/05/2026

Czy da się „złapać deszcz” i zatrzymać go na dłużej? 💦 Pomocą mogą być ceramiczne naczynia retencyjne inspirowane tradycyjnymi metodami nawadniania.

🌼 Rain Flowers składają się porowatego naczynia zakopywanego w ziemi oraz ceramicznego lejka w formie stylizowanego kwiatu, którego całość uzupełniają ceramiczne listki pomagające kierować wodę do wnętrza naczynia.

Sięgnijcie po publikację 👉 „Narzędziownik vol 2. Rain Flowers", która przeprowadzi Was przez cały proces tworzenia takich małych interwencji, które możliwe są do wykonania w różnych skalach – od pojedynczego miejsca po większe działania sąsiedzkie.

🔗 Zrób go sam: lodzdesign.com/o-nas/palimpsest/rain-flowers

Narzędziownik zrealizowano w ramach działań międzynarodowego projektu PALIMPSEST.

Stecka.pl • Wydział Biologii i Ochrony Środowiska Uniwersytetu Łódzkiego • Europejskie Regionalne Centrum Ekohydrologii Polskiej Akademii Nauk •

• ŁDF • palimpsest • e-book • badania • miasto • zieleń • retencja •

05/05/2026

Jednym z najbardziej wyrazistych akcentów tegorocznego milan.design.week była wystawa FORUM FLORUM Marcina Rusaka, prezentowana w SIAM 1838.

Projektant swoje unikalne obiekty wpisał w narrację odwołującą się do historii kwiaciarstwa oraz tradycji archiwizacji natury. Stworzył współczesne herbarium, specyficzną opowieść o relacji natury i czasu, w której fragmenty roślin, zatopione w żywicy i szkle, stają się trwałymi artefaktami. 🌸 Uzupełnieniem była instalacja multisensotyczna wykorzystująca nagrania ultradźwięków roślin (zarejestrowane przez naukowców z Akademia Górniczo-Hutnicza w Krakowie), które przekształcono w hipnotyzujące kompozycje dźwiękowe i wizualne.

Istotą jego praktyki jest proces: wykorzystuje m.in.: odpady z przemysłu florystycznego oraz niesprzedane kwiaty z giełd, które następnie suszy, stabilizuje i utrwala w żywicach lub biopolimerach. 🌺 W efekcie powstają obiekty o unikatowym charakterze, symbolicznie lokujące się na styku natury, technologii i materialnej pamięci.

FORUM FLORUM wpisuje się również w wyraźny trend widoczny podczas tegorocznej odsłony milan.design.week: rosnącą obecność designu kolekcjonerskiego.

🎤 Projekt został szeroko zauważony na arenie międzynarodowej, w podcaście Dezeen Jane Englefield wskazała ja jako jedną z dwóch najważniejszych realizacji tegorocznej edycji: dezeen.com/2026/05/01/milan-design-week-2026-dezeen-weekly-podcast

Jedną z realizacji Marcina Rusaka, „FLORA”, prezentowaliśmy podczas Łódź Design Festival 2019.

📸 Fot. Alessandro Saletta / DSL Studio

Wystawę wspierali: Instytut Przemysłów Kreatywnych, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

• Marcin Rusak • Forum Florum • wystawa • Milan Design Week •

04/05/2026

Projektantko, projektancie - sprawdźcie się! ARTS THREAD prowadzi nabór do kolejnej edycji Global Creative Graduate Showcas, międzynarodowego przeglądu dyplomów z obszaru sztuki i designu. To szansa na zaprezentowanie swoich prac szerokiej publiczności, w tym ekspertom z branży kreatywnej.

✂ W jakich kategoriach można zgłosić prace?
• moda / akcesoria / tkaniny • digital / komunikacja wizualna / film • sztuka / fotografia / rzemiosło / biżuteria • produkt / architektura / wnętrze

🎯 Termin nadsyłania prac: 31 sierpnia 2026 r.
👉 Więcej o konkursie: artsthread.com/events/globalcreativegraduateshowcase

Można sprawdzić się również w drugim konkursie, Only Natural 🌿 który tworzony jest we współpracy z ARTS THREAD. Przegląd skupia się wokół odpowiedzialnego projektowanie - w modzie, meblarstwie i aranżacji wnętrz, o projektach tworzonych z myślą o długim użytkowaniu.

✂ Prace można zgłosić w kategoriach: odzież • akcesoria modowe• obuwie • meble domowe i wyposażenie wnętrz.

🎯 Termin nadsyłania prac: 30 czerwca 2026 r.
👉 Więcej o konkursie: onlynatural.internationaldesigncomp.com

30/04/2026

Ceramika to jeden z najbardziej „codziennych” obszarów designu, a jednocześnie jeden z tych, które niosą w sobie najwięcej historii. ✨

Opowieść o polskiej ceramice to nie tylko znane wzory, ale też powojenne myślenie o projektowaniu jako narzędziu realnej zmiany. W instytucjach takich jak Instytut Wzornictwa Przemysłowego - Institute of Industrial Design twórcy uczyli się, jak łączyć estetykę z produkcją seryjną i realnymi potrzebami użytkowników.

🔵 ⚪️ Jednym z najważniejszych symboli tej historii pozostaje Manufaktura w Bolesławcu – miejsce, które do dziś łączy rzemiosło z projektowaniem. Choć przez lata kojarzony głównie z kobaltem i powtarzalnym ornamentem, dziś zyskuje nowe znaczenia.

Istotną rolę odgrywa tu Magdalena Gazur, która pokazuje, że nawet najbardziej rozpoznawalny język wizualny można rozwijać i reinterpretować. Jej projekty wychodzą poza tradycyjne schematy, budując nowe narracje wokół koloru, formy i sposobu użytkowania. Ceramika przestaje być wyłącznie dekoracją – staje się nośnikiem emocji, codziennych rytuałów i doświadczeń.

W ostatnich dniach, ceramika z Manufaktura w Bolesławcu została objęta oficjalną ochroną Unii Europejskiej. To oznacza, że charakterystyczne wzory, ręcznie nanoszone przez malarki, są prawnie zabezpieczone jako dobro narodowe o potwierdzonym pochodzeniu. 👏

Na długi weekend polecamy:
🎙️ Odcinek podcastu Różne Rzeczy z Magdaleną Gazur o podejściu do tradycji oraz nowoczesnego wzornictwa: lodzdesign.com/multimedia/podcast-rozne-rzeczy-odcinek44/
🗞️ Artykuł w Vogue Polska o polskiej ceramice w Instytut Wzornictwa Przemysłowego - Institute of Industrial Design: vogue.pl/a/historia-polskiej-ceramiki-instytut-wzornictwa-przemyslowego

📸 Na zdjęciach poniżej, wystawa podczas ŁDF2025 – BlueWorld, której kuratorkami były Magdalena Gazur oraz Katarzyna Świętek. Fot. Marta Strzelczyk, HaWa.

• ceramika • polska ceramika • Bolesławiec •

28/04/2026

Szybki spływ wody po intensywnych opadach? 🌦️ Powstanie kałuż w miejscach nieprzepuszczalnych? Znamy to. Przez ostatnie kilkanaście miesięcy współpracowaliśmy z łódzkimi instytucjami i lokalnymi działaczami, gdzie w ramach różnych warsztatów tworzyliśmy i testowaliśmy łódzkie meandry, które powstały jako odpowiedź na trudności z lokalnym obiegiem wody w mieście.

Meandry to proste, lokalne rozwiązania – niewielkie struktury z naturalnych materiałów, które można stworzyć samodzielnie, w swoim sąsiedztwie. 🌿 💦 Pomagają zatrzymać deszczówkę w glebie, wspierają miejską zieleń w czasie suszy, a co najważniejsze: działają w skali mikro (na podwórkach, przy chodnikach czy w sąsiedztwie drzew).

Efektem jest publikacja 👉 „Narzędziownik vol 1. Łódzkie meandry”, który pokazuje, jak design może wspierać miasto w radzeniu sobie z wodą opadową. To zestaw praktycznych wskazówek, inspiracji i rozwiązań, dzięki którym można samodzielnie tworzyć niewielkie interwencje w przestrzeni miasta.

🔗 Zrób go sam: lodzdesign.com/o-nas/palimpsest/lodzkie-meandry

Narzędziownik zrealizowano w ramach działań międzynarodowego projektu PALIMPSEST.

Deer Garden. Naturalnie • Wydział Biologii i Ochrony Środowiska Uniwersytetu Łódzkiego • Europejskie Regionalne Centrum Ekohydrologii Polskiej Akademii Nauk • Stowarzyszenie WICI / WICI Association

• ŁDF • palimpsest • e-book • badania • miasto • zieleń • retencja •

27/04/2026

Ze smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Pani Wery Modzelewskiej, wdowy po łódzkim artyście Romanie Modzelewskim. Przez lata była nie tylko najważniejszą opiekunką spuścizny artysty, ale też stałą bywalczynią życia kulturalnego Łodzi – zawsze obecna, uważna i życzliwa.

Kilka lat temu, współinicjowała Rok Romana Modzelewskiego (2022), wspólnie z Muzeum Miasta Łodzi, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Łódź Design Festival. Z zaangażowaniem wspierała także przygotowania wystawy „RM. Roman Modzelewski. Sen o Łodzi”, dzieląc się swoją wiedzą, pamięcią i archiwami. Z tej okazji, mieliśmy przyjemność przeprowadzić z nią rozmowę do naszego podcastu Różne Rzeczy, w której opowiedziała o swoim życiu i codzienności u boku Pana Romana. Dzięki niej mogliśmy lepiej zrozumieć nie tylko projektanta, ale i kontekst, w którym tworzył. Jej wkład pozostanie ważną częścią tej opowieści.

Wielką pasją, którą współdzieliła z mężem, było żeglowanie. W ostatnich latach szczególnie ceniła projekty żaglówek Romana Modzelewskiego – mniej znane, ale niezwykle dla niej ważne. Artysta projektował m.in. jachty Biały (oparty o wzór angielskiej łodzi Silhuette), Amulet i Talizman.

Fot. Oświecony, Marta Strzelczyk

Łódź Design Festival

12/05/2026

11/05/2026

08/05/2026

07/05/2026

06/05/2026

05/05/2026

04/05/2026

30/04/2026

28/04/2026

27/04/2026

Adres

Telefon

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Skontaktuj Się Z Firmę

Skróty

Udostępnij