10/10/2024
“A LA DERIVA Y ENCONTRADOS": CONCEPTO Y ACUSACIÓN
Un hecho singular da la nota en el ambiente de la plástica trujillana: la muestra “Adrift & Found” o “A la deriva y encontrados”, del artista y profesor de escultura Calo Phum, de nuestra Escuela de Bellas Artes, siendo curador el importante artista Gonzalo Fernández. Muestra que trabaja el arte reciclaje, integrándolo con un amplio sentido conceptual: el tema de la destrucción y tragedia que sufre el medio ambiente marino. Lo singular es que se presente un auténtico experimentalismo en la Escuela de Bellas Artes. Experimentalismo que, espero, se proyecte en el futuro.
Ingresando por la puerta principal, sentimos caminar por el fondo del mar a través de formas casi bidimensionales y, en casos, tridimensionales, a las que podríamos llamar una especie de “dibujos en el espacio”. Vemos seres marinos: caballitos de mar, peces o insinuaciones al respecto, manchados destruidos, rotos, trabajos hechos de material reciclado -alambres, metal, telas- y otros, desechados del propio taller de escultura en donde el artista enseña. Es decir, si el concepto es, por completo, de Calo Phum, podría decirse que se trata de una muestra “participativa”.
Si hay alguna objeción a la muestra, sería que la iluminación debería estar en azul, para sentir la tragedia que el artista nos expresa y que podría otorgarle mayor significación y carácter. Sin embargo, no importa. Tal como está, es inevitable que el público haga suya esa sensación.
Entro a la sala al fondo a la izquierda. Me encuentro con una especie de “penetrables”: formas colgantes a través de las cuales uno ingresa y según el movimiento del participante -porque ya no es solo un espectador- se obtiene efectos visuales abstractos. Forma propia del artista venezolano Jesús Soto, presente en la II Bienal de 1985. Sin embargo, Calo Phum no intenta producir sensaciones visuales abstractas. Más bien, nos hace caminar por una especie de fondo marino destruido y los colgantes son de algodón, sogas, cintas, en hilos en rojo, azules, blancos, mezclados…En las paredes, hay formas que adquieren la ilusión de peces. Se refuerza la “fragilidad y belleza de la naturaleza”, amenazada o destruida.
En el espacio a la derecha, sentimos salir del fondo del mar. Vemos formas colgantes en piedras marcadas con signos o relieves. En el centro de esa sala, un grupo de cabezas de yeso de estilo griego clásico, hundidas por la arena. ¿La belleza se hunde cada vez más o quizás es un rechazo a todo clasicismo? Eso es lo interesante de la muestra. Cada cual entrega su propia impresión. No se trata el “conceptualismo” tradicional que llega a imponer mensajes al público. Más bien, Calo Phum ha realizado la elaboración conceptual de un espacio, que adquiere un valor de hecho artístico gracias a la inteligente y estética organización de las formas.
En ningún momento -salvo en las caras de yeso- Calo Phum resalta el aspecto tridimensional de la figura. El artista solo trabaja con formas casi planas o levemente tridimensionales o construidas por nuestra percepción.. Toda la muestra posee un fuerte contexto analítico: la impresión visual de hechos condicionantes del entorno natural violado. No la podemos comprender observando los objetos de modo aislado. Somos obligados a ingresar a un mundo que quisiéramos que fuese irreal, pero -al ir caminando por los espacios y observando las imágenes- asumimos que se trata de un mundo que es el nuestro, un mundo natural destruido, un espacio donde parece huir la esperanza.
Efectivamente, estamos -como siempre- a la deriva, vagando sin asideros firmes y con las ilusiones oscurecidas, pero el artista nos remarca la responsabilidad de proteger nuestro entorno. En verdad, el concepto va más allá del mar, de los seres marinos y la destrucción del entorno natural. Podría decirse que las imágenes se transforman en nosotros mismos como símbolos de nuestra propia autodestrucción. Tal es la trascendencia de la muestra de Calo Phum, tanto para la plástica de nuestra ciudad y para el arte en el país.
ALFREDO ALEGRÍA ALEGRÍA
Caballito de mar- “Adrift & Found”-Calo Phum, Trujillo, 2024
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Video de la muestra
