http://www.festivaltendance.it/, https://linktr.ee/rosashocking.associazione

TenDance festival di danza contemporanea, Via Carrara 12/A, Latina (2026)

03/11/2025

TENDANCE 2025 si è concluso.
Un’edizione costruita insieme, passo dopo passo, corpo dopo corpo.
Nata da un crowdfunding, cresciuta grazie a chi ha creduto che la danza potesse ancora essere un gesto politico, una forma di cura, un atto di resistenza e di amore.

Abbiamo attraversato giorni intensi, tra lavoro, scelte condivise e forza collettiva.
Abbiamo visto i corpi farsi linguaggio, il pubblico diventare parte, lo spazio aprirsi come casa possibile.

A chi ha danzato, guardato, sostenuto con una donazione, una parola o una presenza: grazie.
A chi ha creduto che la cultura si costruisce insieme, fuori dai grandi budget e dentro le relazioni vive: grazie.

19/10/2025

redrum
Marco Valerio Amico e Rhuena Bracci – gruppo nanou

Latina, MADXI
19 ottobre
ore 18.45

redrum è un’installazione coreografica per cinque danzatori e un performer.
L’azione non ha confini tra palco e platea: mescola il reale all’inverosimile, altera la percezione comune e invita lo spettatore a esplorare un mondo in cui il confine tra vero e falso si dissolve, permettendo che l’immagine scenica si componga davanti agli occhi in modo unico e, forse, irripetibile.
Il titolo, redrum, è un omaggio a Shining – tanto al romanzo di Stephen King quanto alla sua trasposizione filmica firmata da Stanley Kubrick – e richiama un luogo inesistente ma familiare, popolato da fantasmi e ricordi, dove realtà, sogno e desiderio si confondono.
La danza di gruppo nanou scatena – attraverso ripetizione, desincronizzazione e allegoria – le oscillazioni del tempo mentale e la plasticità dei ricordi.
In redrum, tutto accade, è sempre accaduto, e accadrà ancora.
redrum è il primo capitolo del progetto pluriennale Overlook Hotel di gruppo nanou.

Coreografie: Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci
Musiche originali: Bruno Dorella
Con: Carolina Amoretti, Marina Bertoni, Rhuena Bracci,
Andrea Dionisi, Agnese Gabrielli, Marco Maretti
Scene e luci: Marco Valerio Amico
Costumi: Rhuena Bracci
Produzione: Nanou Associazione Culturale, Ravenna Festival, Operaestate Festival Veneto, Hangartfest, Aterballetto
Sostegno: Anghiari Dance Hub, Teatro Sociale Gualtieri, Ravenna Ballet Studio, Amat
Contributo: MIC, Regione Emilia-Romagna, Comune di Ravenna
Premio ubu 2024 ex-aequo nella categoria "miglior spettacolo di danza"

19/10/2025

Just before now (studio)
Danilo Smedile – Art Garage

Latina, MADXI
19 ottobre
ore 17.00

Just Before Now non accompagna, scuote. Disfa e ricompone. Interroga il presente, sfida l’inerzia. Non è racconto, ma accelerazione. Non cerca estetica, ma necessità. Ogni gesto è politico, ogni frattura apre un varco. Il corpo è materia viva, riscrive spazio e tempo. La luce attraversa e ridefinisce il luogo. Il suono vibra, incide, genera ritmo e contrasti. Just Before Now è il momento in cui tutto può accadere.
Questo progetto nasce dall’urgenza di affermare il corpo come atto politico: non rappresentazione, ma presenza che resiste, protesta e interrompe. La performance si sviluppa come partitura istantanea e instabile, continuamente riscritta nel dialogo con suono e spazio. Non cerca armonia prestabilita, ma accoglie attriti, lacerazioni e aperture impreviste. L’obiettivo è abitare lo spazio come campo di tensioni e trasformazioni, dove ogni gesto diventa traccia, segno, varco. Una danza che non accompagna, ma prende posizione.

Un progetto di: Danilo Smedile
Ispirato all’opera Just Before Now di Ólafur Elíasson
Danza: Camilla Montesi
Collaborazione artistica: Sara Cavalieri
Suono: Luca Vianini
Drammaturgia musicale: Danilo Smedile
Produzione: ArtGarage
Con il supporto di Casa Fellini / Teatro Comunale di Gambettola

19/10/2025

Finzioni
Lupa Maimone – Oltrenotte

Latina, MADXI
19 ottobre
ore 18.45

Finzioni è un progetto che esplora il linguaggio coreografico tra oggetto, magia e figura, dove il corpo in un continuo dive**re dà' vita a figure mutevoli e a situazioni non lineari. Il progetto si scompone in una serie di momenti scollegati, sequenze oniriche che nel loro insieme costruiscono un universo surrealista.
Ogni scena, come una scheggia di un sogno, si svolge secondo una sua logica interiore, dove il corpo e l'ambiente si distorcono. Ogni gesto è una piccola finzione che si costruisce e si dissolve, come un gioco di inganni e rivelazioni: tra l’essere e il sembrare, il corpo si frantuma, si ricompone, si trasforma.

Concept e interpretazione: Lupa Maimone
Musica originale: Alessandro Angius
Oggetti e maschere: Lupa Maimone
Costumi: Cinzia Medda
Luci e allestimento: Riccardo Serra
Produzione: Oltrenotte
Fotografia e video: Francesco Rosso - Casa Uiza
Progetto vincitore del Bando Trampolino Vetrina 2025
(menzione speciale per l'innovazione multidisciplinare)

19/10/2025

A peso morto
Carlo Massari – C&C Company/SPaCCa

Latina, MADXI
19 ottobre
ore 18.45

Fotogrammi di una periferia senza tempo e identità, non perché mai avuta, ma perché sottratta, divorata dalla nuova e contraddittoria definizione di “Città Metropolitana”, che annulla e dimentica. Figure un tempo protagoniste diventano comparse, astanti privi di funzione sociale, in bilico su una voragine identitaria che ne cancella la memoria. La città si espande dimenticandosi dei suoi abitanti, del loro dialetto, delle loro rugosità. Resta un microcosmo statico, corpi pronti al crollo, uno studio open-air sul vuoto, sul non ricordare il perché della propria esistenza: “Quasi quasi tornerei a casa… se solo sapessi da dove vengo e dove sto andando”. La ricerca nasce e rimane in periferia, al margine, per dare l’ultimo fiato a corpi esanimi di eroi e divinità caduti, che attendono malinconici qualcuno con cui “attaccare bottone”. Una pietas contemporanea con rimandi al mondo immaginifico e ironico di Roy Andersson: fisicità fatta di staticità e improvvisi crolli, disadattamento, per indagare ancora i cambiamenti sociali.

Creazione originale ed interpretazione: Carlo Massari
Produzione: C&C Company/SPaCCa
Maschere di scena: Lee Ellis
Riconoscimenti Premio “TrenOFF2017”, Selezione “Contact Zones 2019”

19/10/2025

We around with little bag
Giorgia Di Giovanni – Vento di Scirocco/Balletto Civile

Latina, MADXI
19 ottobre
ore 17.00

Noi in giro in luoghi non convenzionali, luoghi ricchi di storia, luoghi dove possibile arricchire il vocabolario di Little Bag, personaggio che ha un suo modo di stare e andare, di osservare e di ascoltare. È proprio in questo stato di ascolto che incontra la musica che lo riconnette al suo essere in un luogo, traendone nuove possibilità di movimento che s’intrecciano con storia, paesaggi, particolari e silenzi ricchi di respiro.

Danza: Giorgia Di Giovanni
Musiche (saxofono, marranzani): Pierfrancesco Mucari
(I movimento: Sana Lotus; II movimento: Focus; III movimento: In memory Tadeusz Kantoris)
Produzione: Balletto Civile
Organizzazione: Vento di Scirocco

19/10/2025

Gea Culpa (studio)
Aura Calarco – Compagnia Opus Ballet

Latina, MADXI
19 ottobre
ore 17.00

“Gea Culpa” è una terra di solitudine condivisa. E’ un mondo di figure e suoni appartenenti più alla psiche che alla realtà, un sogno da svegli. La storia di Gea è un racconto interrotto, lo sliding doors e l’incidente di percorso che porta a confrontarsi con un altro essere: una figura non troppo definita, un ipotetico sé rimasto ingabbiato. Da quel momento in poi si apre un limbo fatto di tempo e scelta, gabbia e libertà, limite e superamento. Il bivio senza segnaletica è: scegliere di condividere con la propria parte errante una quotidianità sfacciata, accontentandosi di una realtà smezzata o uscire da questa catena di interruzioni e ritrovare la libertà? Sarà necessario abbandonarsi, rinascere completamente e ogni tanto con nostalgia pensare “wish you were here” per poi proseguire.

Di: Aura Calarco
Con: Aura Calarco e Gaia Mondini
Produzione: COB Compagnia Opus Ballet
Con il sostegno di: Fondazione Horcynus Orca
Vincitore Premio Theodor Rawyler 2024
Finalista Premio Twain_direzioniAltre 2023

18/10/2025

Let my body be!

Salvo Lombardo – Chiasma

Ideazione e selezioni musicali: Salvo Lombardo
Ambiente sonoro: Fabrizio Alviti
Produzione: Chiasma
Coproduzione: Festival Attraversamenti Multipli
Con il sostegno di MIC - Ministero della cultura

Let my body be! è una azione corale ideata dal coreografo e artista visivo Salvo Lombardo. La performance parte dal desiderio di riposizionare i corpi e il loro farsi presenza e azione incarnata al centro della scena del mondo per ricominciare a pensare la corporeità come espressione del proprio diritto alla cittadinanza, del proprio desiderio di essere-sociale. Let my body be! è pensato come un momento di abitazione collettiva dello spazio pubblico a partire dai corpi e dal loro muoversi e respirare insieme. L’azione consiste in una pratica partecipata e guidata attraverso una serie di semplicissime indicazioni in cuffia, che orientano i corpi nella costruzione di una esperienza che in una prima fase è incentrata su una attivazione autonoma degli input e che gradualmente conduce il gruppo di partecipanti alla costruzione di una azione corale. La partecipazione all’azione è rivolta ad un pubblico eterogeneo e non richiede abilità specifiche in ambito corporeo né performativo.

18/10/2025

If you were a man
Mauro Astolfi – Spellbound

OperaPrima TeatroOperaPrima Teatro
18 ottobre ore 21

If you were a man e’ uno studio per quattro uomini su una profonda riprogrammazione dell’ascolto. Se i suoni prodotti dai movimenti, dai respiri, potessero sempre essere decodificati in tempo utile alcune cose potrebbero essere evitate, potrebbero non accadere e si potrebbe imparare ad ascoltare efficacemente un corpo che non parla.
La meraviglia di un dialogo silenzioso porta con sé risultati inaspettati…anche i piccoli rumori e le strategie del corpo possono dichiarare in anticipo un imminente conflitto. Il rifiuto, il sospetto, la diffidenza, l’amore o la paura, non sempre sono comunicati in tempo utile per poter interve**re, per poter accogliere un’informazione preziosa sugli altri.

Coreografia: Mauro Astolfi
Interpreti: Filippo Arlenghi, Lorenzo Beneventano, Alessandro Piergentili, Roberto Pontieri
Musiche: Aavv
Disegno Luci: Marco Policastro
Costumi: Anna Coluccia
Una Produzione Spellbound
Con Il Contributo Del Ministero Della Cultura
Coproduzione: Attraversamenti Multipli E Armonie D’arte Festival
Fotografie: Andrea Caramelli

18/10/2025

Elizabeth I - sorry for what? (estratto)
Giulia Spattini – Balletto Civile/Michela Lucenti

OperaPrima TeatroOperaPrima Teatro
18 ottobre ore 18.30

Dove finisco io ricomincio.Un incontro di box in tre round per raccontare la regina Elisabetta I da un punto di vista inedito. Lo spettacolo non ricostruisce le vicende biografie di Elisabetta, bensì a coglie il senso profondo delle sue azioni rivoluzionarie. Uno studio sulla sua interiorità, la forza di volontà, il senso di responsabilità e il rapporto con il potere.

Ideazione e regia: Giulia Spattini
Danzato e creato da: Paolo Rosini e Giulia Spattini
Disegno sonoro: Guido Affini
Luci: Francesco Traverso
Assistente alla regia: Francesco Gabrielli
Collaborazione produttiva: Balletto Civile, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale
Con il sostegno di Drama Teatro, Fuori Luogo Festival Fisiko
Spettacolo presentato in collaborazione con DAMSLab | Dipartimento delle Arti – Università di Bologna
nell’ambito di CARNE focus di drammaturgia fisica e di Teatro Arcobaleno
Foto di: Barbara Carioli

18/10/2025

Dalet - Terra Solida
Giorgia Sofia Giannini e Andrea Tenerini – Res Extensa

OperaPrima Teatro
18 ottobre ore 18.30

Dalet - Terra Solida è un progetto di danza contemporanea che intreccia l'essenza primordiale della Terra con l'esplorazione degli archetipi ancestrali dell'essere umano. Partendo dalla quarta lettera dell'alfabeto ebraico, Dalet, simbolo di solidità e realizzazione concreta, la performance si immerge nella potenza dell'elemento Terra, evocando la sua natura plastica e creativa, insieme al suo carattere materno. La coreografia si articola in una serie di quadri in cui i danzatori incarnano figure archetipiche universali. Ogni archetipo è reso vivo attraverso un linguaggio corporeo che richiama simboli profondi e immagini primordiali, manifestando un dialogo costante tra corpo e spazio. Le luci e le ombre scolpiscono le figure in movimento, mentre la scenografia minimalista e le proiezioni video creano un ambiente onirico, in continua evoluzione.

Creazione: Giorgia Sofia Giannini, Andrea Tenerini
Interpretazione: Camilla Paris, Andrea Tenerini
Supervisione artistica: Elisa Barucchieri, Giulia Maffei
Costumi: Giorgia Giannini, Andrea Tenerini
Light design: G. Giannini, A. Tenerini, E. Barucchieri, G. Maffei

17/10/2025

Vis Motrix / Rafaële Giovanola – CocoonDance

ore 21.00
in collaborazione con ATCL

VIS MOTRIX crea esseri strani ma affascinanti. I danzatori sembrano ve**re da un altro mondo, si muovono nello spazio e si fondono in un organismo, un misto fra un essere umano e una macchina, creando così un potere ipnotico a cui nessuno può scappare. Qual è la forza che guida, l’anima (Vis Motrix) dietro i movimenti di queste creature ibride? CocoonDance continua, con questa produzione, la sua ricerca del corpo “impensato”: il transumanesimo come una traumatica danza circolare che non lascia la nostra incoscienza intatta. VIS MOTRIX è stata invitata al Tanzplattform Germany nel 2020 a Monaco e nominata come “Performance dell’anno” nel sondaggio dei critici della rivista professionale “tanz 2019”. Rafaële Giovanola è stato nominato “Miglior coreografo per la danza contemporanea 2024” da Danza&Danza.

compagnia CocoonDance
coreografia Rafaële Giovanola�composizioni e suoni Franco Mento�luci e spazio Gregor Glogowski�costumi CocoonDance�foto Klaus Fröhlich�assistente alla coreografia Leonardo Rodrigues�drammaturgia e concept Rainald Endraß�management Aurélie Martin
�in collaborazione con Théâtre du Crochetan Monthey, Malévoz Quartier Culturel, Ringlokschuppen Ruhr Mülheim, Theater im Ballsaal Bonn, fondato da Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Bundesstadt Bonnnell’ambito di TenDance e nell’ambito del programma di residenza Théâtre-ProVS, Le Conseil de la Culture Etat du Valais, La Loterie Romande con Fa-Hsuan Chen/ Martina De Dominicis/ Anna Kempin/ Margaux Dorsaz di Fa-Hsuan Chen, Martina De Dominicis, Tanja Marín Friðjónsdóttir, Susanne Schneider

TenDance festival di danza contemporanea

03/11/2025

19/10/2025

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18/10/2025

17/10/2025

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