International Music Competition "Città di Cervignano"

International Music Competition "Città di Cervignano" International Music Competition - Concorso Internazionale Musicale - Città di Cervignano - piano, violin, flute, voice and chamber music 23-28 July 2026

Teresa Trevisan, nata a Palmanova, si é laureata con lode e speciale menzione al Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Tri...
04/06/2026

Teresa Trevisan, nata a Palmanova, si é laureata con lode e speciale menzione al Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste, sotto la guida di Luciano Gante. Ha successivamente proseguito il perfezionamento all’Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” di Parigi con Aquiles Delle Vigne, di cui é diventata assistente per alcuni anni. Tra le figure che hanno esercitato una profonda influenza sulla sua formazione artistica e pedagogica c’è inoltre Maria Puxeddu, sua prima insegnante.
Teresa Trevisan é stata premiata in vari concorsi nazionali e internazionali e si è esibita in numerose e importanti sedi concertistiche in Italia, Europa e Stati Uniti.
Il suo profondo interesse per la Musica da Camera l’ha portata a frequentare i seminari dell’International Menhuin Academy di Gstaad e dell’International Academy del Trio di Trieste a Duino. Si é dedicata in particolare alla formazione del duo pianistico, in un primo tempo con il fratello Filippo e successivamente con Flavio Zaccaria, con il fine di scoprire repertori meno noti quali quelli di Reger (Web Concert Hall honorary mention nel 2006) e Busoni, nel 150° anniversario della nascita (2016).
Ha pubblicato per Velut Luna l’opera omnia di Rachmaninoff, i Concerti brandeburghesi di Bach e un successivo CD dedicato a Reger. Più recentemente Limen Music ha pubblicato un DVD dedicato all’opera omnia di Busoni per due pianoforti intitolato “In search of roots”. Sono stati inoltre incisi e saranno prossimamente pubblicati per la stessa casa editrice due ulteriori DVD, dedicati rispettivamente a Reger e Rachmaninoff-Bartok.
Teresa Trevisan é attualmente docente di pianoforte al Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste, in qualità di vincitrice del concorso ministeriale. E’ frequentemente invitata quale membro di giuria e docente di masterclasses in Università e Accademie in Italia e all’estero (Albania, Austria, Belgio Croazia, Finlandia, Francia, Gran Bretagna, Irlanda, Lituania, Macedonia, Montenegro, Serbia, Slovenia, Spagna, Turchia). Molti dei suoi studenti hanno, nel corso degli anni, ricevuto prestigiosi riconoscimenti a livello nazionale e internazionale.
E’ stata per alcuni anni direttore artistico dell’ International Piano Competition “Filippo Trevisan” e dell’ International Music Competition “Città di Palmanova”. Attualmente ricopre lo stesso incarico, assieme a Ruben Dalibaltayan, presso il Radovlijca International Piano Competition, in Slovenia.

Teresa Trevisan, born in Palmanova, graduated with honors and special mention at the “Giuseppe Tartini” Conservatory in Trieste, under the guidance of Luciano Gante. She subsequently continued her studies at the Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” in Paris with Aquiles Delle Vigne, of whom she became assistant for several years. Among the figures who have had a profound influence on her artistic and pedagogical education is also Maria Puxeddu, her first teacher.
Teresa Trevisan has been awarded in various national and international competitions and has performed in numerous and important concert venues in Italy, Europe and the United States.
Her deep interest in Chamber Music led her to attend the seminars of the International Menhuin Academy in Gstaad and the International Academy of the Trio di Trieste in Duino. She has devoted herself in particular to the formation of the piano duo, initially with her brother Filippo and subsequently with Flavio Zaccaria, with the aim of discovering lesser-known repertoires such as those of Reger (Web Concert Hall honorary mention in 2006) and Busoni, on the 150th anniversary of his birth (2016).
She has published Rachmaninoff’s complete works, Bach’s Brandenburg Concertos and a subsequent CD dedicated to Reger for Velut Luna. More recently Limen Music has published a DVD dedicated to Busoni’s complete works for two pianos entitled “In search of roots”. Two further DVDs have also been recorded and will soon be published by the same publishing house, dedicated respectively to Reger and Rachmaninoff-Bartok.
Teresa Trevisan is currently a piano teacher at the “Giuseppe Tartini” Conservatory in Trieste, as the winner of the ministerial competition. She is frequently invited as a member of the jury and teacher of masterclasses in Universities and Academies in Italy and abroad (Albania, Austria, Belgium, Croatia, Finland, France, Great Britain, Ireland, Lithuania, Macedonia, Montenegro, Serbia, Slovenia, Spain, Turkey). Many of her students have, over the years, received prestigious awards at national and international level.
She was for some years the artistic director of the International Piano Competition “Filippo Trevisan” and of the International Music Competition “Città di Palmanova”. She currently holds the same position, together with Ruben Dalibaltayan, at the Radovlijca International Piano Competition, in Slovenia.

Enrico Bronzi - Giurato per la sezione di Musica da Camera. Violoncellista e direttore d’orchestra, è nato a Parma nel 1...
01/06/2026

Enrico Bronzi - Giurato per la sezione di Musica da Camera. Violoncellista e direttore d’orchestra, è nato a Parma nel 1973.
Nel 1990 fonda il Trio di Parma, con il quale ha suonato nelle più importanti sale da concerto d’Europa, USA, Sud America ed Australia (Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Filarmonica di Berlino, Konzerthaus di Vienna, Mozarteum di Salisburgo, Filarmonica di Colonia, Herkulessaal di Monaco, Filarmonica di San Pietroburgo, Wigmore Hall e Queen Elizabeth Hall di Londra, Teatro Colon di Buenos Aires).
Con tale formazione si è imposto nei concorsi internazionali di Firenze, Melbourne, Lione e Monaco di Baviera, ricevendo peraltro il Premio Abbiati della critica musicale italiana.
Dal 2001, in seguito alle affermazioni al Concorso Rostropovich di Parigi e alla vittoria della Paulo Cello Competition di Helsinki, dove riceve anche il Premio per la migliore esecuzione del concerto di Dvorák con la Filarmonica di Helsinki, inizia un’intensa attività solistica.
Partecipa regolarmente a numerosi festival, tra cui: Lucerna, Kronberg, Schubertiade Schwarzenberg, Melbourne, Turku, Naantali, Stresa, Ravenna, Lockenhaus.
La sua attività l’ha portato a collaborare con grandi artisti come Martha Argerich, Alexander Lonquich, Gidon Kremer, Angela Hewitt, Wolfram Christ, Joshua Bell, Stefan Milenkovich e complessi quali il Quartetto Hagen, la Kremerata Baltica e il Giardino Armonico. Suona e ha suonato come solista sotto la guida di Claudio Abbado, Christoph Eschenbach, Paavo Berglund, Frans Brüggen, Krzysztof Penderecki, Tan Dun, Reinhard Goebel.
Ha seguito le lezioni di direzione d’orchestra di Jorma Panula ed è ospite di numerosi complessi, tra cui l’Orchestra Mozart (su invito di Claudio Abbado), Camerata Salzburg, Kremerata Baltica, Tapiola Sinfonietta, l’Orchestra della Toscana, l’Orchestra Filarmonica del Teatro La Fenice, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra Haydn, l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l’Orchestra di Padova e del Veneto, i Virtuosi Italiani, la Filarmonica Marchigiana, la Sinfonica della Val d’Aosta, la Sinfonica Abruzzese.
Dal 2007 è professore all’Universität Mozarteum Salzburg.
Tra le sue registrazioni discografiche, oltre alla vasta produzione con il Trio di Parma (Decca), vi sono tutti i concerti di Boccherini (Brilliant Classics), i concerti di C. P. E. Bach (Amadeus), un disco monografico su Nino Rota, le Sonate di Geminiani (Concerto) e l’integrale delle Suites di Bach (Fregoli Music) che è stata al secondo posto della top ten degli album di musica classica di iTunes Music Store.
Enrico Bronzi suona un violoncello Vincenzo Panormo del 1775.
È impegnato nella promozione musicale dal 2007, in qualità di Direttore Artistico del Festival di Portogruaro, della Società dei Concerti di Trieste, del Festival Nei Suoni dei Luoghi (Udine).
Ha organizzato cicli di concerti e festival mettendo al centro della propria ideazione il dialogo tra la musica e diverse forme del pensiero umano, spesso attraverso una forte tematizzazione e promuovendo eventi nell’ambito della musica da camera e sinfonica, dell’etnomusicologia, del jazz, della musica antica e contemporanea, della divulgazione musicale, a promozione dei nuovi talenti ed in favore del pubblico dei giovanissimi, anche a fianco di protagonisti del mondo della cultura e attraverso una visione multidisciplinare.
Dal 2018 é il Direttore artistico della Fondazione Perugia Musica Classica, per cui si occupa della programmazione degli Amici della Musica di Perugia e della Sagra Musicale Umbra, affiancandovi la stretta collaborazione con l’Orchestra da Camera di Perugia.
EN
Cellist and conductor, he was born in Parma in 1973. In 1990, he founded the Parma Trio, with which he has performed in major concert halls across Europe, the United States, South America and Australia, including Carnegie Hall and Lincoln Center in New York, Berlin Philharmonic Hall, Vienna Konzerthaus, Salzburg Mozarteum, Cologne Philharmonic Hall, Munich Herkulessaal, Saint Petersburg Philharmonia, London Wigmore Hall and Queen Elizabeth Hall, as well as Buenos Aires Teatro Colón.
The ensemble claimed top honours at international competitions held in Florence, Melbourne, Lyon and Munich, and was also awarded the Abbiati Prize by Italian music critics.
From 2001 onwards, following his success at the Rostropovich Competition in Paris and victory at the Helsinki Paulo Cello Competition — where he additionally won the prize for the best performance of Dvořák’s Cello Concerto with the Helsinki Philharmonic Orchestra — he embarked on a flourishing solo career.
He is a regular guest at numerous prestigious festivals, including those held in Lucerne, Kronberg, Schwarzenberg Schubertiade, Melbourne, Turku, Naantali, Stresa, Ravenna and Lockenhaus.
He has collaborated with eminent artists such as Martha Argerich, Alexander Lonquich, Gidon Kremer, Angela Hewitt, Wolfram Christ, Joshua Bell and Stefan Milenkovich, alongside renowned ensembles including the Hagen Quartet, Kremerata Baltica and Il Giardino Armonico.
As a soloist, he has performed under the batons of Claudio Abbado, Christoph Eschenbach, Paavo Berglund, Frans Brüggen, Krzysztof Penderecki, Tan Dun and Reinhard Goebel.
He studied orchestral conducting under Jorma Panula, and has been invited to conduct numerous orchestras, among them the Mozart Orchestra (upon invitation from Claudio Abbado), Camerata Salzburg, Kremerata Baltica, Tapiola Sinfonietta, Tuscany Orchestra, Venice La Fenice Philharmonic Orchestra, Mantua Chamber Orchestra, Haydn Orchestra, Vicenza Olympic Theatre Orchestra, Padua and Veneto Orchestra, I Virtuosi Italiani, Marche Philharmonic Orchestra, Aosta Valley Symphony Orchestra and Abruzzo Symphony Orchestra.
Since 2007, he has held a professorship at the University Mozarteum Salzburg.
His extensive discography features numerous recordings with the Parma Trio released under the Decca label, as well as the complete cello concertos by Boccherini (Brilliant Classics), cello concertos by Carl Philipp Emanuel Bach (Amadeus), a solo album dedicated to Nino Rota, Geminiani’s sonatas (Concerto), and the complete Bach Cello Suites (Fregoli Music) — an album that ranked second on the iTunes Music Store classical music top ten chart.
Enrico Bronzi plays a 1775 Vincenzo Panormo cello.
Devoted to music promotion since 2007, he serves as Artistic Director of the Portogruaro Festival, Trieste Concert Society and the Udine Nei Suoni dei Luoghi Festival.
He has curated concert series and festivals centred on the dialogue between music and diverse forms of human thought via distinctive thematic programming. His events cover chamber and symphonic music, ethnomusicology, jazz, early and contemporary music, music popularisation, young talent cultivation and youth-oriented musical outreach, often joining forces with leading cultural figures and adopting a multidisciplinary artistic perspective.
In 2018, he was appointed Artistic Director of the Perugia Classical Music Foundation, overseeing the artistic planning for Perugia Music Friends Association and the Umbria Sacred Music Festival, while maintaining close cooperation with the Perugia Chamber Orchestra.

ITLuciana D’Intino, mezzosoprano, debutta nel ruolo di Azucena (Il Trovatore) dopo aver vinto il concorso internazionale...
01/06/2026

IT
Luciana D’Intino, mezzosoprano, debutta nel ruolo di Azucena (Il Trovatore) dopo aver vinto il concorso internazionale “Adriano Belli” di Spoleto. Da questo momento in poi si impone all’attenzione del panorama lirico internazionale, confermandosi come una delle migliori e più apprezzate voci di mezzosoprano dei nostri tempi.
Dopo il memorabile successo in Aida al Covent Garden fu definita dal Sunday Times come «un glorioso mezzosoprano la cantante più entusiasmante nel suo ruolo emersa dall’Italia degli ultimi anni».
Particolarmente apprezzata nel repertorio italiano e francese, Luciana D’Intino è regolare ospite dei teatri tra i più prestigiosi al mondo quali: Teatro alla Scala, Metropolitan di New York, Covent Garden, Wiener Staatsoper, Staatsoper unter den Linden di Berlino, Bayerische Staatsoper a Monaco, Opernhaus di Zurigo, Teatro Municipal di Santiago del Chile, Maggio Musicale Fiorentino, La Fenice di Venezia, Teatro Comunale di Bologna, Opera di Roma, San Carlo di Napoli, Regio di Parma e Rossini Opera Festival, collaborando con direttori d’orchestra quali Salvatore Accardo, Daniel Baremboim, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Colin Davis, Daniele Gatti, James Levine, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti e George Prêtre.
Fra i suoi ultimi successi si segnalano le interpretazioni di Don Carlo all’Opernhaus di Zurigo, alla Wiener Staatsoper e all’Opéra National de Paris; Requiem di Verdi al Regio di Parma, Comunale di Bologna, al Chorégies d’Orange, al Musikverein di Vienna con Riccardo Muti e alla Philarmonie di Berlino con Daniel Barenboim; Aida al Metropolitan di New York, al Teatro alla Scala e alla Wiener Staatsoper; Boris Godunov e Il trovatore all’Opernhaus di Zurigo; Il trovatore al Liceu di Barcelona; Aida alla Bayerische Staatsoper di Monaco e al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; Cavalleria rusticana al Teatro alla Scala e al Liceu di Barcellona.
Nel 2011 il suo atteso debutto come Zia Principessa in Suor Angelica all’Opéra National de Paris è stato salutato con l’entusiasmo di pubblico e critica. Ha inaugurato la stagione 2013/14 con il suo ritorno sul palcoscenico dell’Opéra National de Paris come Amneris nell’Aida, seguita dalla Adriana Lecouvreur a Bilbao, di nuovo a Parigi ha interpretato Adriana Lecouvreur, Il Trovatore e La Gioconda all’Opéra National, a Vienna è stata applaudita come Amneris (Aida), mentre a Palermo è stata Santuzza in Cavalleria Rusticana e a Roma ha interpretato il Requiem di Verdi; Il Trovatore (Azucena) a Parigi. Tra i suoi impegni più recenti ricordiamo: Suor Angelica (zia principessa) a Napoli; Carmen e Aida all’Arena di Verona e Adriana Lecouvreur a Napoli.
Ha al suo attivo diverse incisioni discografiche, fra le quali si segnalano Lo frate‘nnamorato con la direzione di Riccardo Muti e L’occasione fa il ladro con la direzione di Salvatore Accardo (Ricordi), Don Carlo con la direzione di Riccardo Muti (Emi), Guillaume Tell (Philips), La gazza ladra con la direzione di Gianluigi Gelmetti (Sony) e Aureliano in Palmira (Nuova Era).
Dal 2016 è responsabile dei corsi di canto dell’Accademia della Scala.

EN
Mezzo-soprano Luciana D’Intino made her stage debut in the role of Azucena in Il Trovatore after winning the international Adriano Belli Competition in Spoleto. From then on, she rose to prominence on the international opera scene, establishing herself as one of the finest and most acclaimed mezzo-sopranos of her generation.
Following her triumphant performance in Aida at the Royal Opera House Covent Garden, she was hailed by The Sunday Times as “a glorious mezzo-soprano… the most exciting interpreter of this role to emerge from Italy in recent years.”
Highly esteemed for her mastery of both Italian and French operatic repertoires, Luciana D’Intino is a regular guest artist at the world’s most prestigious opera houses, including La Scala Theatre, the Metropolitan Opera New York, Covent Garden, Vienna State Opera, Berlin State Opera, Bavarian State Opera Munich, Zurich Opera House, Santiago Municipal Theatre, Florence May Festival, Venice La Fenice, Bologna Municipal Theatre, Rome Opera House, Naples San Carlo Theatre, Parma Royal Theatre and the Rossini Opera Festival. She has collaborated with renowned conductors such as Salvatore Accardo, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Colin Davis, Daniele Gatti, James Levine, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti and Georges Prêtre.
Her recent career highlights include leading roles in Don Carlo at Zurich Opera House, Vienna State Opera and Paris National Opera; Verdi’s Requiem at Parma Royal Theatre, Bologna Municipal Theatre, Orange Chorégies Festival, Vienna Musikverein alongside Riccardo Muti, and Berlin Philharmonic Hall with Daniel Barenboim; Aida at the Metropolitan Opera New York, La Scala and Vienna State Opera; Boris Godunov and Il Trovatore in Zurich; Il Trovatore at Barcelona Liceu Opera House; Aida at the Bavarian State Opera Munich and Florence May Festival; as well as Cavalleria Rusticana staged at La Scala and Barcelona Liceu.
In 2011, her long-awaited debut as the Princess Aunt in Suor Angelica at Paris National Opera won rapturous applause from audiences and critics alike. She opened the 2013/14 artistic season returning to Paris National Opera as Amneris in Aida, followed by performances of Adriana Lecouvreur in Bilbao. She later reprised Adriana Lecouvreur, Il Trovatore and La Gioconda in Paris, earned wide acclaim as Amneris in Aida in Vienna, portrayed Santuzza in Cavalleria Rusticana in Palermo, and performed Verdi’s Requiem in Rome, alongside another portrayal of Azucena in Il Trovatore in Paris. Her latest engagements include Suor Angelica (Princess Aunt) in Naples, Carmen and Aida at the Verona Arena, and Adriana Lecouvreur once again in Naples.
She has released numerous studio recordings, among the most notable being Lo frate ‘nnamorato conducted by Riccardo Muti, L’occasione fa il ladro conducted by Salvatore Accardo (Ricordi label), Don Carlo under Riccardo Muti (EMI), Guillaume Tell (Philips), La gazza ladra led by Gianluigi Gelmetti (Sony) and Aureliano in Palmira (Nuova Era).
Since 2016, she has served as vocal faculty supervisor for singing courses at the La Scala Academy.

Collaborazione con AMI OperaPer i vincitori della sezione di canto liricoI vincitori della sezione di canto lirico avran...
01/06/2026

Collaborazione con AMI Opera

Per i vincitori della sezione di canto lirico

I vincitori della sezione di canto lirico avranno l’opportunità di avviare una collaborazione artistica con AMI Opera – Atelier Musicale Internazionale.

Questa partnership è pensata per offrire un contesto professionale concreto e supportare i giovani artisti nel loro percorso, con:

✅ Collaborazione artistica e progetti lirici
Possibilità di partecipare a produzioni, concerti e progetti organizzati da AMI Opera.

✅ Formazione e affiancamento
Masterclass individuali e sessioni di lavoro con docenti e professionisti del settore, per valorizzare tecnica e interpretazione.

✅ Accesso alla rete internazionale
Inserimento nella rete di contatti di AMI Opera, con opportunità di partecipare a eventi, festival e collaborazioni in Italia e all’estero.

✅ Visibilità e promozione
Presenza dedicata sui canali ufficiali di AMI Opera, per far conoscere il proprio talento a un pubblico specializzato.

AMI Opera si impegna a costruire percorsi concreti per i giovani artisti, offrendo opportunità di crescita e visibilità nel mondo lirico internazionale.

🎶 PREMIO SPECIALE TEATRO PASOLINI – Concorso AGM 🎶Per tutte le sezioni del concorso:Violino, Flauto, Pianoforte, Canto L...
01/06/2026

🎶 PREMIO SPECIALE TEATRO PASOLINI – Concorso AGM 🎶

Per tutte le sezioni del concorso:
Violino, Flauto, Pianoforte, Canto Lirico e Musica da Camera

I vincitori di ogni categoria avranno l’opportunità esclusiva di debuttare nella Stagione Musicale 2026-2027 del Teatro Pasolini, in una serata dedicata ai talenti emergenti del nostro concorso.

Un palco prestigioso, un pubblico attento e un’occasione unica per consolidare la propria carriera artistica.
Un’opportunità concreta, che trasforma il tuo talento in una vera esperienza professionale.

In palio per vincitore per la sezione di violino la custodia Bogaro&Clemente.  www.concorsocervignano.com    musicale   ...
01/06/2026

In palio per vincitore per la sezione di violino la custodia Bogaro&Clemente. www.concorsocervignano.com musicale di violino classica

5° Concorso Internazionale Musicale “Città di Cervignano” 🎵Tornano le giornate di musica, talento e passione a Cervignan...
01/06/2026

5° Concorso Internazionale Musicale “Città di Cervignano” 🎵

Tornano le giornate di musica, talento e passione a Cervignano del Friuli! 🎻🎹🎤
Dal 23 al 28 luglio 2026, le sezioni di Flauto, Musica da Camera, Pianoforte, Canto Lirico e Violino accoglieranno musicisti di ogni età e livello, in un confronto internazionale di altissimo livello.

📅 Scadenza iscrizioni: 15 Giugno 2026
🌐 Info e iscrizioni: www.concorsocervignano.com
✉️ Per info: [email protected]

Unisciti a noi per celebrare l’arte musicale in ogni sua forma. Ti aspettiamo! ✨

Indirizzo

Piazza Libertà, 14
Cervignano Del Friuli
33052

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