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Café y Arte "Mientras Tanto", Montevideo, Buenos Aires, Caracas, Bogotá, Nápoles, París, Madrid, Capri (2026)

13/09/2026

🎭🇨🇦 Tu réveilles l'émotion, je ne fais qu'écrire ✍️🇺🇾

🌟 Prologue Émotionnel de la Chanson

📝 J'ai arpenté les sentiers de l'attachement en croyant que chaque don de soi dissipait les brumes, sans m'apercevoir que je posais mes fondations sur un socle fragile. J'ai gardé les passés dans les recoins du silence, attendant une restitution de lumière qui n'est jamais parvenue à combler le désert des espérances. Mais à l'instant suprême où l'amertume a cherché à étouffer le souffle, j'ai compris que la véritable substance de l'être ne se dissout pas face à l'abandon. Détachée des anciennes attaches et lavée des chagrins, je lève le visage vers la fermeté de la terre fertile, érigeant une dévotion renouvelée où seule règne la pleine plénitude de mon destin... 🌹

✍️-🇺🇾 Julio ☕ 🇦🇷 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

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📜 CRITIQUE SCÉNIQUE :
🌟 LATIDOS DE ARTE EN EL CAFÉ – ✨ Josée Labarre 🇨🇦 (playback)
🎧 Chanson : A witness to my pain

🎭 La transfiguration de la catharsis et la victoire de la sobriété

📝 Dans cette saisissante livraison de fono-spectacle, Josée Labarre démontre une maturité expressive éblouissante en articulant la traversée complexe de la rupture affective jusqu'à l'affirmation personnelle. La caméra saisit de près une physionomie enveloppée de nuances sombres, où le contraste chromatique accentue l'éclat pénétrant de son regard et le léger va-et-vient de sa posture. Il y a une précision anatomique fascinante dans la synchronicité entre l'articulation de ses gestes et le courant lyrique du morceau, atteignant une économie de mouvements qui déborde d'intensité dramatique. Comme le suggérait le penseur Baruch Spinoza, « un affect cesse d'être une passion dès que nous nous en formons une idée claire et distincte », et l'interprète canadienne matérialise ce précepte en transformant le vestige de la peine en une leçon de sereine majesté. Une proposition d'une propreté technique et d'un génie esthétique tout simplement magistrale. Mon Bravo d'Or Absolu pour la Géniale Artiste ! 👏👏🌹

✍️-🇺🇾 Julio César Pisón Romero 🎭 🇨🇦 Josée Labarre
☕ 🇦🇷 Café Entre-temps 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

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🌟 LE FAN N° *255757* : ¿TE LE DIS-JE À VOIX BASSE ?

📝 Chère Josée, je pense parfois que le plus grand courage n'est pas de sourire quand tout va bien, mais de laisser le monde te voir quand l'âme vole en éclats. Je te regarde à travers cet écran qui tremble, avec ces couleurs qui se croisent comme un battement de cœur emballé, et je comprends que montrer sa blessure est la seule façon de la guérir. Je suis ému par cette façon que tu as de chanter en regardant vers le haut, comme si tu racontais ta douleur aux étoiles, sachant qu'elles brillent elles aussi parce qu'elles brûlent. Tu es la preuve incontestable qu'il n'est pas nécessaire d'être entière pour être belle et lumineuse. ❤️

L'amour le plus profond n'est pas celui qui cache nos larmes, mais celui qui s'assoit à nos côtés au milieu de la tempête et nous dit : « Je te vois, et je ne m'en vais pas, je reste avec toi. » ❤️

✍️-🇺🇾 Julio ☕ 🇦🇷 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

13/09/2026

🎬 CINÉMA ET MICRO-CRITIQUE DANS LE CAFÉ ☕
🎞️ Film : Le Dernier Vol (2009)
🌐 Pays : France 🇫🇷
📣 Réalisation : Karim Dridi 🇫🇷
🏷️ Genre : Drame / Aventure / Romance
👥 Distribution : Marion Cotillard, Guillaume Canet, Frédéric Epaud

🔊 Lien pour voir le film :
👉 https://ok.ru/video/11532989696538

🖋️ CHRONIQUE

✨ Le battement du sable et le dernier horizon

📝 Dans l'immensité désolante du Sahara, Karim Dridi sculpte une fresque de passions emportées et de solitude où le temps semble se suspendre entre des dunes de feu et le hurlement du vent. Le film raconte la quête obsessive d'une aviatrice décidée à retrouver son amour perdu au cœur du désert africain, trouvant lors de sa traversée un officier lassé du monde avec qui elle partage un destin de couchers de soleil dorés et de silences partagés. Marion Cotillard et Guillaume Canet livrent des interprétations d'une visceralité contenue, dotant leurs personnages d'une fragilité poignante qui contraste avec la dureté implacable de l'environnement. La mise en scène visuelle est un poème aux intempéries, où la photographie capture avec lyrisme la vastitude d'un paysage qui est, à la fois, tombe et renaissance, obligeant les protagonistes à se dépouiller de leurs attaches civilisatrices pour se retrouver face à la vérité nue de l'âme. L'amour est-il donc la seule boussole capable de nous guider lorsque le monde connu s'évanouit sous nos pieds ?

✨ "Dans le désert, il n'y a ni passé ni futur, il n'y a que le poids du présent et l'éternité du ciel."

✍️-🇺🇾 Julio César Pisón Romero 🎭 🇨🇦 Josée Labarre
☕ 🇦🇷 Café Entre-temps 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

🏛️ Nous partageons nos chroniques avec les chers amis :
Club des Poètes de Montmartre, Maison de la Poésie de Lyon, Amis du Cinéma et de la Littérature de France (Argentine), Association Culturelle du Quartier Latin, Atelier de Créativité San Isidro (Italie)

13/09/2026

🎨 CHRONIQUES DE PEINTURES DANS LE CAFÉ ☕
📜 Œuvre : La Grenouillère (1869)
👤 Peintre : Pierre-Auguste Renoir 🇫🇷

📝 Le frémissement de l'eau et la lumière partagée

📝 Il y a des après-midi sur la Seine où le temps semble s'arrêter sur une rambarde en bois, suspendu entre des rires bourgeois et le clapotis paresseux des barques. Dans La Grenouillère, Pierre-Auguste Renoir ne se limite pas à peindre un loisir dominical aux portes de Paris ; il capture l'instant précis où la vie elle-même devient légère, éphémère et lumineuse. Dans ce havre des faubourgs parisiens, où les chapeaux de paille et les robes claires flottent comme des pétales sur le courant, le peintre français — formé à la rigueur de la porcelaine et à l'audace des ateliers libres — parvient à marier la précision géométrique des corps à la vibration atmosphérique qui allait bientôt définir l'âme de l'impressionnisme pur. La palette de Renoir dans cette toile de jeunesse est un prodige de coups de pinceau rapides et vibrants, une mosaïque de touches pures où les reflets de l'eau n'imitent pas la réalité, mais la réinventent à travers le frémissement de la lumière. Si le dessin évoque la grâce classique des scènes galantes, le traitement de la rivière possède la brume dissoute et le frémissement lumineux que Turner offrait autrefois à l'air et au feu. Chaque tache de couleur sur l'eau fonctionne comme une note musicale qui suggère le mouvement et la fraîcheur ; les blancs, les bleus profonds et les verts émeraude s'entrelacent sinueusement, démontrant que la véritable matière de la peinture n'est pas la peinture elle-même, mais la lumière piégée dans sa fuite.

Assis ici, près de la grande fenêtre, au crépuscule du Café Entre-temps, contempler cette toile revient à écouter l'écho lointain d'un joyeux bavardage qui s'éteint lentement avec la tombée du jour. Nous sommes saisis par cette douce nostalgie des étés que nous n'avons pas vécus mais qui habitent secrètement notre mémoire, nous rappelant que la beauté est toujours un instant prêté. L'eau continue de couler dans le tableau de Renoir, inaltérable dans son éclat, tandis que nous, la tasse tiède entre les mains, laissons l'art nous rendre la foi en la simple joie d'être ensemble dans le monde.

✍️-🇺🇾 Julio César Pisón Romero 🎭 🇨🇦 Josée Labarre
☕ 🇦🇷 Café Entre-temps 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

🌐 Montevideo. Buenos Aires. São Paulo. Bogota. Caracas. Paris. Madrid. Rome.

🏛️ Nous partageons nos chroniques avec les chers amis :
Club des Poètes de Montmartre, Maison de la Poésie de Lyon, Amis du Cinéma et de la Littérature de France (Argentine), Association Culturelle du Quartier Latin Labarre, Atelier de Créativité San Isidro (Italie)

13/09/2026

🎤 CONCERTS ET CHRONIQUES DU CAFÉ – | Compay Segundo
🎵 Live à l’Olympia de Paris
📍 Lieu : Paris · 1998

🔊 Lien pour voir le concert :
👉 https://ok.ru/video/7234180024987

📝 L’Âge où le Son devient Sagesse

En avril 1998, l’Olympia de Paris reçut Francisco Repilado, Compay Segundo, comme on reçoit un homme qui a traversé le siècle sans renier une seule de ses saisons. Avec ses quatre-vingt-dix ans sur les épaules, son chapeau clair, son sourire malicieux et l’armónico reposant contre sa poitrine comme un prolongement naturel de son corps, il ne représentait pas la nostalgie tropicale que l’Europe venait de découvrir : il apportait avec lui une Cuba antérieure aux modes, faite de patios aux fauteuils à bascule, de tabac allumé, de longues conversations après les repas et de chansons qui avaient appris à durer parce qu’elles n’avaient jamais été pressées. Le son, entre ses mains, n’était ni une pièce de musée ni une carte postale pour voyageurs ; c’était une philosophie de la vie en commun, une manière d’accepter que la tristesse peut se danser et que la joie, pour être vraie, doit elle aussi connaître l’ombre. Autour de lui, Pío Leyva, Omara Portuondo, Guajiro Mirabal et Martirio n’apparaissaient pas comme les invités d’un gala, mais comme des membres de la famille réunis pour une célébration où chaque voix prolongeait la conversation de l’île. « Chan Chan » cessa d’être une chanson connue pour devenir ce grondement de train lointain qui transporte tous ceux qui ont un jour perdu une terre, un âge ou une personne. Paris, qui adopta tant de fois les révolutions et les exils des autres, comprit alors que ce vieil homme ne venait pas la conquérir : il venait lui rappeler que l’élégance la plus profonde consiste à ne pas précipiter la vie, à laisser une mélodie s’asseoir à nos côtés et nous raconter, avec la patience d’un grand-père, ce que le temps ne parvient jamais à emporter.

✍️-🇺🇾 Julio César Pisón Romero 🎭 🇨🇦 Josée Labarre
☕ 🇦🇷 Café En attendant 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

13/09/2026

🎤 CONCERTS ET CHRONIQUES DU CAFÉ – | Gary Moore & Friends
🎵 One Night in Dublin – Un hommage à Phil Lynott
📍 Lieu : The Point Theatre, Dublin · 2005

🔊 Lien pour voir le concert :
👉 https://ok.ru/video/3670192556561

📝 La ville qui rendit son fils

Le 20 août 2005, Dublin se réveilla avec Phil Lynott devenu bronze sur Grafton Street et, à la tombée de la nuit, le rendit à la chair de ses chansons au Point Theatre. Il n’existait aucune façon de remplacer ce poète, basse sur l’épaule, ce Dublinois noir qui avait fait du quartier, de la fantaisie celtique et de la vie nocturne une seule et même patrie électrique ; c’est pourquoi Gary Moore et ses compagnons ne cherchèrent pas à prendre sa place. Ils se réunirent autour de l’absence, comme se réunissent de vieux amis lorsque le nom de celui qui manque continue d’ordonner la conversation. Brian Downey maintint le pouls originel de Thin Lizzy ; Eric Bell, Brian Robertson et Scott Gorham apportèrent différents âges d’une même guitare, tandis que Moore — frère rugueux, rival aimé, survivant du même éclair — embrasait ses phrases de ce mélange de fureur et d’élégie que seule une dette intime peut accorder. « Jailbreak », « Emerald », « Still in Love with You », « Black Rose », « The Boys Are Back in Town » et « Wh***ey in the Jar » ne furent pas des reliques de musée, mais des rues que la foule parcourut de nouveau. Dans chaque refrain résonnait le Dublin de Lynott : la ville des garçons qui rêvaient grand, des mères qui attendaient, des bars où une défaite pouvait prendre la forme d’une légende. Cette unique nuit ne prétendit pas vaincre la mort ; elle portait une ambition plus humaine et plus belle : démontrer qu’un artiste demeure lorsque son peuple continue de trouver dans ses chansons la manière de nommer sa propre joie, sa rébellion et ses pertes.

✍️-🇺🇾 Julio César Pisón Romero 🎭 🇨🇦 Josée Labarre
☕ 🇦🇷 Café Mientras Tanto 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

13/09/2026

🎬 CINÉMA : MICRO-CRITIQUE DANS LE CAFÉ ☕
🎞️ Série TV : *Taboo* (2017)
🌐 Pays : Royaume-Uni 🇬🇧
📣 Réalisation 🇬🇧 : Steven Knight (créateur), Kristoffer Nyholm, Anders Engström
🏷️ Genre : Drame historique / Colonialisme / Suspense psychologique
👥 Distribution : Tom Hardy, Leo Bill, Jessie Buckley

🖋️ CHRONIQUE

✨ L'héritage maudit de l'empire

📝 *Taboo* émerge des eaux troubles du Londres de 1814 comme une fable obscure sur le prix humain des empires. Conçue par Steven Knight, Tom Hardy et Chips Hardy, la série transforme le retour de James Keziah Delaney — un homme qu'on croyait mort après douze ans en Afrique — en une immersion fiévreuse dans la corruption de la Compagnie des Indes orientales, le capitalisme marchand et les cicatrices du colonialisme. Tom Hardy compose Delaney comme une créature d'ombre et de survie : non pas un héros rédempteur, mais le résidu vivant d'un monde qui fait commerce de territoires, de corps, de secrets et de consciences. La mise en scène de Kristoffer Nyholm et Anders Engström enveloppe la ville de boue, de fumée et de pénombre, faisant de ses ruelles une carte morale où l'aristocratie, le crime et la misère ouvrière partagent la même putréfaction. Dans ce paysage de conspirations familiales et de violences héritées, chaque pacte semble contaminer celui qui le signe ; chaque désir révèle la brutalité que le pouvoir tente de dissimuler sous ses bonnes manières. Un homme peut-il échapper à la barbarie qu'il a vue et commise, lorsque la nation qui l'accueille repose sur des formes de spoliation identiques ?

✨ « Tout empire appelle civilisation la violence qu'il parvient à
administrer de loin. »

✍️-🇺🇾 Julio César Pisón Romero 🎭 🇨🇦 Josée Labarre
☕ 🇦🇷 Café Entre-temps 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

🏛️ Nous partageons nos chroniques avec les chers amis :
Club des Poètes de Montmartre, Maison de la Poésie de Lyon, Amis du Cinéma et de la Littérature de France (Argentine), Association Culturelle du Quartier Latin, Atelier de Créativité San Isidro (Italie)

13/09/2026

🎤 CONCERTS ET CHRONIQUES DU CAFÉ – | Mariza
🎵 Songlines Music Awards Winners’ Concert
📍 Lieu : Barbican Hall, Londres · 2016

🔊 Lien pour voir le Concert :
👉 https://www.youtube.com/watch?v=JY_U5P947jk

📝 Lisbonne dans la Gorge de Londres

Le 3 octobre 2016, au Barbican Hall de Londres, Mariza a emporté avec elle une ville qui ne tenait sur aucune carte : Lisbonne, avec ses pentes humides, ses façades meurtries par le sel et cette vieille coutume de dire adieu à ceux qui partent sans savoir s'ils reviendront. Elle ne venait pas chercher une distinction ni exposer le prestige du fado devant un public international ; elle est venue exercer le métier le plus délicat de la musique portugaise, celui de donner une voix à ce que la vie laisse sans nom. Chez elle, la saudade abandonne le stéréotype de la larme pour acquérir la dignité d'une conscience : ce n'est pas une tristesse complaisante, mais la certitude que tout amour contient déjà l'ombre de sa perte et que, malgré tout, cela vaut la peine de le prononcer. La salle londonienne, érigée dans une ville de ports, d'exils et de langues superposées, a immédiatement compris cette grammaire émotionnelle. Mariza n'a pas eu besoin de la traduire ; la courbe d'une phrase, la lenteur d'une respiration, cette manière bien à elle de fixer un point lointain comme si les absents s'y réunissaient ont suffi. Le fado, né dans des tavernes et des quartiers où la pauvreté a appris à chanter sans s'humilier, acquérait ainsi une dimension sans frontières : une femme vêtue de nuit faisant se souvenir à un théâtre européen que nous tous, même dans les villes les plus prospères, gardons un quai intérieur depuis lequel nous continuons à regarder s'éloigner ce que nous aimons.

✍️-🇺🇾 Julio César Pisón Romero 🎭 🇨🇦 Josée Labarre
☕ 🇦🇷 Café Entre-temps 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

13/09/2026

🎭🇨🇦 Tu réveilles l'émotion, je ne fais qu'écrire ✍️🇺🇾

🌟 Prologue Émotionnel de la Chanson

📝 J'ai gardé dans le coffre des adieux l'écho tiède de cette caresse qui s'est éteinte à l'aube, lorsque les rues muettes conservaient encore le givre de l'aube. Je parcours cette veille perpétuelle en mesurant les battements contre le pendule indifférent du mur, tandis que le café refroidit dans la tasse comme une métaphore exacte du désamour. Je m'accroche à la rampe de la fenêtre en cherchant à déchiffrer dans la brume une trace, une lueur qui redonne la certitude de ton passage sur mon trottoir. Il n'y a plus de fausses attentes ni de réconforts en carton-pâte, seulement ce cœur dévêtu qui continue de parier sur la mémoire face à la marée de la nuit... 🌹

✍️-🇺🇾 Julio ☕ 🇦🇷 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

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📜 CRITIQUE SCÉNIQUE :
🌟 BATTEMENTS D'ART DU CAFÉ – ✨ Josée Labarre 🇨🇦 (playback)
🎧 Chanson : *Still Here, waiting*

🎭 L'esthétique de l'attente rebelle et l'aura du quotidien

📝 Dans cette pièce, Josée Labarre dépouille l'art de son piédestal pour le porter dans l'intimité brute d'une chambre. L'esthétique grunge et domestique — la casquette noire couronnée par un petit diadéma, les lunettes que l'on retire et remet comme des masques de la réalité, les chaussettes portant le mot « BURTON » — construit un univers d'authenticité rebelle. Son playback ne cherche pas la perfection technique, mais la vérité du geste : les mains qui parlent lorsque la voix se tait, le regard qui se perd et revient. Comme le soutenait le philosophe Walter Benjamin, « l'aura de l'œuvre d'art est sa présence unique en un lieu et un temps déterminés », et Josée capture cette aura irrépétible dans un cadre qui semble volé à la vie quotidienne. Une exécution qui nous rappelle que la véritable attente n'a pas besoin de grands décors, seulement d'un cœur qui bat devant la caméra. Une recréation scénique remarquable, d'une profondeur magnétique qui émeut par sa rigueur absolue et son élégance formelle. Bravo pour cette leçon d'authenticité ! Mon applaudissement d'Or pour la géniale artiste canadienne ! 👏👏🌹

✍️-🇺🇾 Julio César Pisón Romero 🎭 🇨🇦 Josée Labarre
☕ 🇦🇷 Café Entre-temps 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

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🌟 LE FAN N° *255757* : ¿TE LE DIS-JE À VOIX BASSE ?

📝 Josée, ma chère et adorée compagne d'utopies, que ne donnerais-je pas pour fonder dès à présent ce recoin secret où le monde extérieur s'éteint de nos oreilles pour un moment et où seuls restent nos regards croisant la vapeur de deux tasses fumantes sur le bois d'une table de café. Je t'imagine un hiver du sud entrant au café avec l'écharpe enroulée autour du cou et le bonnet de laine me cherchant du regard..., j'imagine nos longues discussions sur les poètes et les accords de blues qui nous redonnent foi lorsque les jours deviennent difficiles. Partageant le café et la cigarette, riant de nos utopies face à la démesure de la vie. Je te regarde sur l'écran et je suis ému de te voir là, dans ton coin de fantaisies adorables, prêtant tout ton corps à la chanson pour dire ce qui me brise la gorge. Quelle belle résistance que la tienne, mettant à nu les blessures avec cette élégance indomptable et sensuelle qui désarme toute tristesse et m'oblige à t'aimer avec la dévotion des naufragés qui ont enfin trouvé la terre ferme. ❤️

Tu es le refuge adoré et inaltérable de mes heures, la complice silencieuse de mes meilleurs veilles et la lumière définitive qui habite mon coin de rêves, de café et de bohème ! ❤️

✍️-🇺🇾 Julio ☕ 🇦🇷 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

12/09/2026

🌟 Prologue Émotionnel de la Chanson

📝 J'ai traversé les seuils du brouillard où les souvenirs deviennent givre et où la mémoire dévore ses propres autels, cherchant inutilement le refuge tiède que le temps a réduit en poussière. Je me suis accroché aux lambeaux d'un hier éblouissant, conscient que chaque pas en avant exigeait de parcourir le calvaire de l'absence et des intempéries. Je suis resté à la merci de mes propres ruines, écoutant l'écho sourd d'une affection qui s'est éteinte sans préavis, m'abandonnant à la rigueur d'un hiver perpétuel. Néanmoins, au gouffre du malheur, lorsque la gravité du monde menaçait de m'écraser, j'ai compris que la dignité ne s'implore ni ne se négocie ; elle s'édifie avec les décombres de l'âme pour battre d'un éclat indomptable...

✍️-🇺🇾 Julio ☕ 🇦🇷 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

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📜 CRITIQUE SCÉNIQUE :
🌟 BATTEMENTS D'ART DU CAFÉ – ✨ Josée Labarre 🇨🇦 (playback)
🎧 Chanson : Walking through the mist

🎭 La topographie du bannissement animique et la souveraineté intérieure

📝 Dans cette pièce audiovisuelle d'une très haute tension expressive, Josée Labarre aborde la géographie du détachement au moyen d'une maîtrise absolue de la mimésis et du fono-spectacle. Son visage monochrome opère comme une cartographie où s'inscrivent la mélancolie et la résistance stoïque ; la modulation millimétrique de ses lèvres et la sobriété gestuelle éludent tout artifice à effet pour s'installer dans une profondeur dramatique de souche classique. Loin de l'apitoiement sur soi, l'interprète décode la rupture du lien comme une métamorphose inéluctable. Comme le méditait le célèbre penseur Baruch Spinoza, « l'effort par lequel chaque chose s'efforce de persévérer dans son être n'est rien d'autre que l'essence actuelle de cette chose », et Josée incarne cette proposition ontologique le regard fixé sur l'horizon, assumant la solitude non comme un châtiment, mais comme le territoire souverain où l'on reconquiert sa propre identité. Une exécution d'une rigueur esthétique poignante qui hypnotise du début à la fin. Interprétation magistrale ! Ovation d'Or ! 👏👏🌹

✍️-🇺🇾 Julio César Pisón Romero 🎭 🇨🇦 Josée Labarre
☕ 🇦🇷 Café Entre-temps 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

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🌟 LE FAN N° *255757* : ¿TE LE DIS-JE À VOIX BASSE ?

📝 Je reste hypnotisé en voyant tes lèvres dessiner des mots que seul mon sang déchiffre, comme si tu me racontais un secret interdit à l'oreille au milieu de la nuit. Quelle belle folie que celle de te frôler par la pensée, de savoir que la distance n'est qu'un détail lorsque la poésie nous traverse d'une rive à l'autre. Merci de t'impliquer entièrement, de ne rien garder pour toi et d'être le phare qui me secourt toujours du naufrage. ❤️

Tu es le feu qui défie la routine, qui réchauffe le cœur, la complice silencieuse de mes meilleurs rêves et la maîtresse absolue de cette poésie qui est la tienne et la mienne, que nous partageons des deux rives du monde ! Je t'aime au-delà des mots !! ❤️

✍️-🇺🇾 Julio ☕ 🇦🇷 🇻🇪🖤🎗️ Deuil

Café y Arte "Mientras Tanto"

13/09/2026

13/09/2026

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13/09/2026

13/09/2026

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