Φεστιβάλ Δημητρίων

Φεστιβάλ Δημητρίων ONE CITY ONE FESTIVAL MANY CULTURES ALL THE STORIES

Το Φεστιβάλ Δημητρίων, η μεγαλύτερη πολιτιστική διοργάνωση της πόλης της Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί φέτος από 1-24 ...
10/03/2026

Το Φεστιβάλ Δημητρίων, η μεγαλύτερη πολιτιστική διοργάνωση της πόλης της Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί φέτος από 1-24 Οκτωβρίου 2026.

Η Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουριστικής Ανάπτυξης του Δήμου Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της προετοιμασίας του προγράμματος του Φεστιβάλ των 61ων Δημητρίων προσκαλεί τους ενδιαφερόμενους να υποβάλουν τις αιτήσεις συμμετοχής τους.

Η υποβολή γίνεται αποκλειστικά μέσω της παρούσας ηλεκτρονικής φόρμας (αιτήσεις που θα υποβληθούν με άλλα μέσα πχ. email, courier κτλ δε θα γίνουν δεκτές) μέχρι τις 29 Μαρτίου 2026 στις 23:59.

Ο Δημος Θεσσαλονίκης καλεί όλους τους καλλιτέχνες-δημιουργούς να συμμετάσχουν με τις προτάσεις τους στη μεγάλη πολιτιστική διοργάνωση της πόλης, με σεβασμό στην τέχνη, την πολυμορφία της, την ανεκτικότητά της, τη συμπερίληψη και την ανταλλαγή ιδεών που προωθεί.

Το Φεστιβάλ των Δημητρίων στην υπηρεσία της τοπικής καλλιτεχνικής γεωγραφίας και με σεβασμό στην παγκόσμια δημιουργία, παραμένει ανοιχτό στους πειραματισμούς και τις νέες τάσεις, αναδυκνύοντας παράλληλα τις διαχρονικές αξίες προάγοντας ταυτόχρονα τη συνεργασία και τη συμμετοχή, προσφέροντας στο κοινό μια ολοκληρωμένη εμπειρία πολιτισμού.

Ερωτήσεις σχετικά με τη διαδικασά υποβολής των προτάσεων υποβάλλονται αποκλειστικά στο email:
[email protected]

ΥΠΟΒΟΛΗ ΠΡΟΤΑΣΕΩΝ μέσω της ιστοσελίδας https://e-dimitria.gr/

13/11/2025

Σας ευχαριστούμε! Ραντεβού στα 61α!

Εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία στην έκθεση έργων από τη Συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου "Όψεις παραστατικότητας...
04/11/2025

Εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία στην έκθεση έργων από τη Συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου "Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική"

Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Στις 31 Οκτωβρίου η αυλαία έπεσε για τη μεγαλύτερη και πιο ιστορική γιορτή πολιτισμού της πόλης της Θεσσαλονίκης που έχε...
04/11/2025

Στις 31 Οκτωβρίου η αυλαία έπεσε για τη μεγαλύτερη και πιο ιστορική γιορτή πολιτισμού της πόλης της Θεσσαλονίκης που έχει συμβάλλει τα μέγιστα στην ανάδειξή της, αφήνοντας πίσω της έναν πλούσιο απολογισμό πολιτιστικής δημιουργίας, συμμετοχής και συγκίνησης.

Οι εκδηλώσεις του προγράμματος που κινήθηκαν στους άξονες της μουσικής, του θεάτρου, των εικαστικών, της όπερας, του χορού, του κινηματογράφου, της λογοτεχνίας, αποδεικνύουν για ακόμη μια χρονιά πως η Θεσσαλονίκη αποτελεί ζωντανό κύτταρο πολιτισμού.

Από τα τέλη Σεπτεμβρίου, με σπουδαίες προφεστιβαλικές εκδηλώσεις που αγκάλιασαν το ιστορικό κέντρο της πόλης και καθ’ όλη τη διάρκεια του Οκτωβρίου, με περισσότερες από 35 εκδηλώσεις σε 11 διαφορετικούς χώρους – θέατρα, μουσεία, υπαίθριους χώρους, τα 60α Δημήτρια συνέθεσαν ένα πολύμορφο πολιτιστικό μωσαϊκό.

Ιδιαίτερη απήχηση είχε το διεθνές πρόγραμμα συνεργασιών, που ανέδειξε τη Θεσσαλονίκη ως κόμβο συνάντησης σύγχρονων καλλιτεχνών και οργανισμών. Παράλληλα, οι νέες παραγωγές και οι αναθέσεις έργων σε Έλληνες δημιουργούς έδωσαν χώρο στην πρωτοπορία και στην πειραματική δημιουργία, ενώ η ανταπόκριση του κοινού στις εκδηλώσεις, κινήθηκε σε έντονους φεστιβαλικούς ρυθμούς με δυναμική παρουσία του κοινού και με περισσότερους από 35.000 επισκέπτες να παρακολουθούν τις δράσεις.

Τα 60ά Δημήτρια τίμησαν τη μακρόχρονη ιστορία του θεσμού, με επετειακές εκδηλώσεις και αφιερώματα προτείνοντας παράλληλα ένα βλέμμα στραμμένο στο μέλλον με τον αριθμό 60 να γίνεται η αφορμή ώστε από το χθες και τις συγκινήσεις του να κοιτάξουμε το αύριο και τις προκλήσεις που υπόσχεται.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουριστικής Ανάπτυξης εκφράζουν τις θερμές τους ευχαριστίες σε όλους τους καλλιτέχνες, τους συνεργάτες, τους εθελοντές, το προσωπικό των υπηρεσιών του Δήμου Θεσσαλονίκης για τη συμβολή τους στην επιτυχία της φετινής διοργάνωσης.
Φυσικά, πριν από όλους, ευχαριστούν το στο κοινό της πόλης που τίμησε με την παρουσία του τις εκδηλώσεις των επετειακών 60ων Δημητρίων και που επί έξι δεκαετίες στηρίζει με συνέπεια και αγάπη τα Δημήτρια.

Ραντεβού στα 61α Δημήτρια!

Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!, 31 Οκτωβρίου, Κρατικό Θέατρο Βορείου ΕλλάδοςΗ παράσταση «Sillilab: No Diffe...
04/11/2025

Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!, 31 Οκτωβρίου, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Η παράσταση «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!» όπου η Ρούλα Πατεράκη υπογράφει τo κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία παρουσιάστηκε στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη. Πρόκειται για την επίσημη συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα του Δήμου Θεσσαλονίκης και η παράσταση με την οποία ολοκληρώνεται το φετινό φεστιβάλ

Στο πρωτοποριακό θεατρικό έργο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!» οι ηθοποιοί γίνονται μηχανές που συναντώνται για να μιλήσουν για τον φον Νόιμαν και τη συγκλονιστική πορεία ζωής του, η οποία χάραξε νέους δρόμους και παραμένει απαράμιλλη κι ανεξίτηλη. Μιλούν για εκείνον, οι γυναίκες της ζωής του, η μητέρα του, η κόρη του, οι συνεργάτες αλλά και όλοι οι σπουδαίοι επιστήμονες του 20ου αιώνα, μέσα από τη μοναδική σκηνική γλώσσα της Ρούλας Πατεράκη σε μια παράσταση που συνδυάζει το ανθρώπινο με το τεχνητό και συνδέει το παρελθόν με το μέλλον.

Ένα έργο που, με επίκεντρο μια μυθική μορφή της επιστήμης, μας υπενθυμίζει ότι οι μηχανές, μέσα από το νόμο της τεχνολογικής εξέλιξης, μπορούν να ξεπεράσουν την ανθρώπινη φύση, προβάλλοντας το «δράμα» της μηχανής με τον άνθρωπο και ταυτόχρονα το «δράμα» της σκέψης ενός επιστήμονα που υπήρξε πραγματικός «Αρμαγεδώνας» για την ανθρωπότητα.

30-31 Οκτωβρίου, Marde Salonico, Μέγαρο Μουσικής ΘεσσαλονίκηςΠοιός μιλάει ακόμη τα «λαντίνο», τη μητρική γλώσσα των Εβρα...
31/10/2025

30-31 Οκτωβρίου, Marde Salonico, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ποιός μιλάει ακόμη τα «λαντίνο», τη μητρική γλώσσα των Εβραίων της Θεσσαλονίκης; Ποιός τραγουδάει τα σεφαραδίτικα τραγούδια; Η παράσταση μουσικού θεάτρου «Madre Salonico», σε κείμενο του διακεκριμένου συγγραφέα Λέοντα A. Ναρ και σκηνοθεσία του πολύπειρου Βίκτωρα Αρδίττη, είναι ένα έργο σε μια γλώσσα που χάνεται, επενδεδυμένο με τα τραγούδια των εβραϊκών κοινοτήτων της λεκάνης της Μεσογείου, που συνδέει το παρόν με το παρελθόν ως μια χειρονομία μνήμης.

Το έργο παρουσιάζεται σε ένα μείγμα «λαντίνο» (της ισπανοεβραϊκής γλώσσας της σεφαραδίτικης κοινότητας) με ήρωες τον Ιντό, μετανάστη τρίτης γενιάς που ζει στη Νέα Υόρκη, και τη γιαγιά του Ζάννα, διάσημη κάποτε τραγουδίστρια. Οι δυο τους μοιράζονται τα βιώματα, τις αναμνήσεις και τους προβληματισμούς τους, με έμφαση στην ιστορική διαδρομή των Εβραίων της Θεσσαλονίκης, που είναι ταυτισμένη με τη συλλογική μνήμη της πόλης.

Έγκαινια έκθεσης "Το θέμα είναι τώρα τι λες – Η ζωή και το έργο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη", 29 Οκτωβρίου, Φουαγιέ Δη...
30/10/2025

Έγκαινια έκθεσης "Το θέμα είναι τώρα τι λες – Η ζωή και το έργο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη", 29 Οκτωβρίου, Φουαγιέ Δημαρχιακού Μεγάρου.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, έχει την τιμή να παρουσιάσει, στο πλαίσιο των επετειακών , την έκθεση με τίτλο:

«Το θέμα είναι τώρα τι λες – Η ζωή και το έργο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη».

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης και θα αναδείξει τη συνολική προσωπικότητα του ποιητή, προβάλλοντας τις κοινωνικές του αγωνίες, την ενεργό πολιτική του συμμετοχή και τη βαθιά συμβολή του στην πνευματική ζωή της πόλης και της χώρας.

Η Θεσσαλονίκη δεν υπήρξε για τον Αναγνωστάκη απλώς τόπος γέννησης και διαμονής, αλλά πνευματικό καταφύγιο και δημιουργικό έδαφος. Μέσα στους δρόμους της πόλης, στα καφενεία και στις αίθουσες συζητήσεων, διαμορφώθηκε η ιδιαίτερη φωνή του, μια φωνή που συνδύασε την προσωπική αγωνία με την ιστορική μνήμη. Η Θεσσαλονίκη, πόλη με βαριά ιστορική και λογοτεχνική παράδοση, έγινε για τον Αναγνωστάκη όχι μόνο σκηνικό αλλά και συμπρωταγωνίστρια του έργου του· ένας ζωντανός συνομιλητής που τροφοδότησε την ποίησή του με τους ήχους, τις αντιθέσεις και τους αγώνες της.

Η ποίησή του, αποτελεί σύμβολο της μεταπολεμικής συνείδησης, γεφυρώνοντας το ατομικό βίωμα με τη συλλογική μνήμη και αφήνοντας ανεξίτηλο αποτύπωμα στη λογοτεχνική ιστορία της χώρας.

Ιδιαίτερη σημασία προσδίδει στο εγχείρημα το γεγονός ότι το 2025 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση του Μανόλη Αναγνωστάκη. Με την επέτειο αυτή, η Θεσσαλονίκη τιμά όχι μόνο έναν από τους σπουδαιότερους ποιητές της, αλλά και έναν στοχαστή που ύψωσε τη φωνή του για την ελευθερία, τη δημοκρατία και τον άνθρωπο.

Commedia Divina, 28 Οκτωβρίου, Μέγαρο Μουσικής ΘεσσαλονίκηςΗ θεία κωμωδία του Δάντη από τους Χορευτές του Βορρά μεταγράφ...
29/10/2025

Commedia Divina, 28 Οκτωβρίου, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η θεία κωμωδία του Δάντη από τους Χορευτές του Βορρά μεταγράφει σκηνικά το ταξίδι του Δάντη στους τρεις μεταιχμιακούς προορισμούς του σε Κόλαση, Καθαρτήριο και Παράδεισο, υπό το πρίσμα της κλιματικής αλλαγής.

Το εμβληματικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας Commedia Divina του Dante, αποτελεί μια σύγχρονη ανατριχιαστική περιβαλλοντική αλληγορία σχετικά με την τραγωδία της φύσης. Πρόκειται για μια συγκλονιστική αποτύπωση της άρρηκτης σχέσης του ανθρώπου με τη φύση. Το ταξίδι του ποιητή στα τρία Βασίλεια των νεκρών της Καθολικής κοσμοθεωρίας περιλαμβάνει «περιηγητικές» περιγραφές του κόσμου των νεκρών. Οι σύγχρονες κοινότητες αισθάνονται πλέον τις περιβαλλοντικές πιέσεις και αναζητούν διέξοδο, έτσι όπως και ο ποιητής αναζητά την έξοδο. Μεταβαίνοντας από την υπερθερμασμένη Κόλαση στο Καθαρτήριο, όπου η φύση «ομαλοποιείται», καταλήγει στον Παράδεισο, την απόλυτη εναρμόνιση, την επανασύνδεση του ανθρώπου με τη φύση.

Το κοινό της Θεσσαλονίκης έζησε μια εκπληκτική χορευτική εμπειρία!

Prima Facie, 27-28 Οκτωβρίου, Θέατρο ΑυλαίαΤο κοινό της Θεσσαλονίκης είχε την ευκαιρία να παρακολούθησει δύο μέρες το θε...
29/10/2025

Prima Facie, 27-28 Οκτωβρίου, Θέατρο Αυλαία

Το κοινό της Θεσσαλονίκης είχε την ευκαιρία να παρακολούθησει δύο μέρες το θεατρικό έργο της σπουδαίας νομικού Suzie Miller που τιμήθηκε με βραβείο Olivier το 2022 στο West End του Λονδίνου και βραβείο Tony το 2023 στο Broadway της Νέας Υόρκης. Το έχουν παρακολουθήσει μισό εκατομμύριο θεατές σε περισσότερες από τριάντα χώρες σε όλο τον κόσμο την τελευταία πενταετία και άλλαξε παγκοσμίως τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση.

Ballet Preljocaj - Pavillon Noir, 26 Οκτωβρίου, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης / Thessaloniki Concert Hall7 χορευτές και ο...
28/10/2025

Ballet Preljocaj - Pavillon Noir, 26 Οκτωβρίου, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης / Thessaloniki Concert Hall

7 χορευτές και ο διάσημος χορογράφος Angelin Preljocaj, με βάση την Aix-en-Provence, παρουσίασαν εμβληματικές δουλειές της ομάδας τους, παλαιότερες και νεότερες, μεταφέροντας στη Θεσσαλονίκη στιγμές χορού που δονούν και σκηνές που συγκλονίζουν.

Men at their bath (2025), Swan Lake (2020), Mythologies (2022), Requiem(s) (2024) και Women at their bath (2025), είναι οι δυναμικές δημιουργίες παρουσιάστηκαν και είχαν στο κέντρο τους έναν απαιτητικό, ενσώματο και βαθιά ανθρώπινο χορό.

Συνέδριο για το Ιραν, 27-28 Οκτωβρίου, Metropolitan : The Urban TheaterΓραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χ...
28/10/2025

Συνέδριο για το Ιραν, 27-28 Οκτωβρίου, Metropolitan : The Urban Theater

Γραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χώρα με τους πιο ευτυχισμένους ανθρώπους στον κόσμο, οι θεατές μεταφέρθηκαν σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της εγχώριας πνευματικής ελίτ συναντήθηκαν για να συζητήσουν το περίπλοκο Ιρανικό Ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Πολύ γρήγορα, όμως, η συνάντηση τους από επιστημονική συζήτηση μετατρέπεται σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και μια σύγκρουση διαφορετικών αντιλήψεων σχετικά με το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ζήτημα για το ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής.

Μέσα από έναν «πυρετικό» λόγο, ο οποίος περνά από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο αναζητά τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σημείο που βρισκόμαστε σήμερα, συνδέοντας το «πολιτικό» με το «προσωπικό» και εμμένοντας στο δυσαναπλήρωτο κενό που αφήνει η έλλειψη επικοινωνίας και η απουσία αγάπης.

Μεγάλη έκθεση για τον Φώτη Κόντογλου με τίτλο "Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος", εγκαινίασε ο Π...
26/10/2025

Μεγάλη έκθεση για τον Φώτη Κόντογλου με τίτλο "Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος", εγκαινίασε ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας κ. Κωνσταντίνος Τασούλας στις 26 Οκτωβρίου. Η έκθεση αποτελεί διοργάνωση της Αγιορειτική Εστία και συμπεριλαμβάνεται στο πρόγραμμα των .

Ο Φώτης Κόντογλου υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς της γενιάς του ’30, ο οποίος με το έργο του σημάδεψε την πνευματική και καλλιτεχνική ζωή του τόπου για πολλές δεκαετίες. Εκφράστηκε κυρίως μέσα από τη ζωγραφική τέχνη, αλλά εξίσου σημαντικό υπήρξε και το συγγραφικό του έργο.

Το 1923 ταξιδεύει για πρώτη φορά στο Άγιον Όρος. Η επίσκεψη αυτή τον στιγματίζει και γίνεται ταυτόχρονα ο πιο σημαντικός σταθμός της καλλιτεχνικής του πορείας. «Εκείνο που χρειάζεται να πω εδώ είναι πως δεν περίμενα να εύρω μια τέχνη τόσο τέλεια μέσα στις εκκλησιές των μοναστηριών», γράφει την ίδια χρονιά στην έκδοση «Η Τέχνη του Άθω» στην οποία παρουσιάζει αντίγραφα που έχει δημιουργήσει κατά την παραμονή του στις μονές του Αγίου Όρους.

Η έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας στοχεύει στην ανάδειξη της ιδιαίτερης σχέσης του μεγάλου δημιουργού με την Αθωνική Πολιτεία, η οποία διήρκησε καθ’ όλη τη διάρκεια του βίου του και τον ανατροφοδοτούσε σε πνευματικό και καλλιτεχνικό επίπεδο.

Address

Ναυάρχου Kουντουριώτη 17
Thessaloníki
54625

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Φεστιβάλ Δημητρίων posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Φεστιβάλ Δημητρίων:

Share

Category