Ρεμπέτικο Φεστιβάλ στη Σκόπελο

11/05/2026

Σεμινάριο βιολιού με τον Γλαύκο Σμαριανάκη!
Το βιολί στο Ρεμπέτικο-Σμυρνέικο & Παραδοσιακό ρεπερτόριο
Πιο συγκεκριμένα στο σεμινάριο αυτό θα
ασχοληθούμε με
Τεχνική : ήχος, αριστερό και δεξί χερι, ποίκιλση
Αυτοσχεδιασμός : ανάπτυξη των λαϊκών δρόμων – μακάμ σε όλη την έκταση της
ταστιέρας
Ρεπερτόριο : το ρεπερτόριο του σεμιναρίου, βασισμένο σε ηχογραφήσεις του
γραμμοφώνου θα μελετηθεί με βάση δοσμένες παρτιτούρες και με προφορικό τρόπο( με το
αυτί )
Σε ενδιαφέρει να ασχοληθείς με θέματα όπως
ο ρόλος του βιολιού σε ένα μουσικό σύνολο
ποια η σχέση δυτικού-βαλκανικού-οθωμανικού ρεπερτορίου και πως αυτό
αντικατοπτρίζεται μέσα στο σμυρνείκο ηχόχρωμα
η αλληλεπίδραση σε άγνωστο ρεπερτοριακό πεδίο
Αλλά και να συζητήσεις για θέματα όπως
ποιος ο ρόλος του μουσικού στην κοινότητα
πως φέρνω την τεχνοτροπία των παλιών βιολιστών στο σήμερα
που αρχίζει και που τελειώνει ο οριενταλισμός
ποιες οι προοπτικές εξέλιξης του οργάνου
Ή απλά θες να παίξεις μουσική σε ένα όμορφο νησιώτικο περιβάλλον
Τότε αυτό το σεμινάριο φτιάχτηκε για σένα! Το σεμινάριο απευθύνεται σε μικρούς και
μεγάλους αρχάριους και προχωρημένους βιολιστές και παίκτες σολιστικών οργάνων που
θέλουν να αναπτύξουν τις δεξιότητές η να αλληλεπιδράσουν με βάση τα παραπάνω

Violin Seminar with Glafkos Smarianakis
The Violin in Rebetiko, Smyrneiko & Traditional Repertoire
More specifically, in this seminar we will focus on:
Technique: sound production, left- and right-hand technique, ornamentation
Improvisation: development of the folk modes (dromoi / makam) across the full range of the
fingerboard
Repertoire: the seminar repertoire, based on gramophone-era recordings, will be studied through
provided sheet music as well as through oral transmission (learning by ear)
Are you interested in exploring topics such as:
the role of the violin within a musical ensemble
the relationship between Western, Balkan, and Ottoman repertoire, and how this is reflected in
the Smyrneiko sound aesthetic
interaction and communication within unfamiliar repertoire traditions
And would you also like to discuss subjects such as:

the role of the musician within the community
how to bring the style and technique of the old violin masters into the present day
where orientalism begins and ends
the future prospects and evolution of the instrument
Or perhaps you simply want to play music in a beautiful island setting.
Then this seminar was made for you!
The seminar is open to children and adults, beginners and advanced violinists, as well as
players of melodic/solo instruments who wish to develop their skills or interact and
collaborate through the approaches and themes mentioned above.

11/05/2026

Εφέτος εχουμε εναν νέο ταλαντούχο βιολιστή που ελκει καταγωγή απο την Νίσσυρο ,στα σεμινάρια λαικού και παραδοσιακού βιολιού.

Γλαύκος Σμαριανάκης (βιογραφικό)
Ο Γλαύκος Σμαριανάκης είναι πτυχιούχος Κλασικού βιολιού απο το Ωδείο Αθηνών υπό
τον καθ. Οδυσσέα Κορέλη και πτυχιούχος Ειδικού Αρμονίας υπό τον καθ. Κώστα Δημουλέα.
Έχει σπουδάσει επίσης Μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας ( Τμήμα Μουσικής
Επιστήμης και Τέχνης ) στην Παραδοσιακή Κατεύθυνση και κατέχει ειδίκευση στο
παραδοσιακό βιολί υπό τον καθ. Γιάννη Ζαρία.
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Ρόδο και κατάγεται από την Νίσυρο και τη Νάξο. Σε μικρή
ηλικία ξεκινά μαθήματα κλασικού και παραδοσιακού βιολιού με τους βιολιστές Γιάννη
Κουλιανό και Γιώργο Χατζηπέτρο. Ανδρώνεται μουσικά από την ηλικία των 14 ετών όταν
ξεκινά να παίζει βοηθητικά στα παραδοσιακά πανηγύρια του ακριτικού Ελληνικού
νησιού Νίσυρος. Μεγαλώνοντας ταξιδεύει πολύ, δουλεύοντας ως επαγγελματίας μουσικός
αλλά και παρακολουθώντας σεμινάρια, σε Ελλάδα και εξωτερικό σε μια πορεία αναζήτησης
του ρόλου του βιολιού μέσα στα κατά τόπους μουσικά ιδιώματα.
Έτσι θα έχει την ευκαιρία να συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς διαφορετικών επιρροών
αλλά και να παρακολουθήσει σεμινάρια τροπικής μουσικής (μακάμ) με τον Ρος Ντέιλι,
παραδοσιακού βιολιού με τον Κυριάκο Γκουβέντα και Βαλκανικού Βιολιού με τον Tcha
Limberger. Σταθμό στην πορεία του θα παίξει το ταξίδι του, ως βιολιστής, με την οικογένεια
καλλιτεχνών Girovago e Rondella Family Theater ( https://www.youtube.com/watch?
v=7efsTrTrzho ) στην Ιταλία και στην Ολλανδία.
Την παρούσα περίοδο βρίσκεται στην Αθήνα όπου εργάζεται ως μουσικός
(διδασκαλεία, μουσική εκτέλεση, τραγούδι, σύνθεση, ενορχήστρωση ). Συμμετέχει σε
ορχήστρες όπως η (Violione Orchestra Facebook ) ενώ ταυτόχρονα είναι ενεργό μέλος
μικρότερων μουσικών σχημάτων όπως η Banda Iovanica (Ελληνόφωνη και Βαλκανική
λαϊκή μουσική ) και εναλλακτικών project όπως το RYZA PROJECT - Yoga & Music. Δρα
ως καλλιτέχνης, με την πεποίθηση ότι οφείλει να αλληλεπιδρά με κοινοτικές ομάδες που τον
περιβάλλουν, αξιοποιώντας και εμπλουτίζοντας την άυλη πολιτιστική κληρονομιά που
απορρέει από αυτές.
Βίντεο- Συμμετοχές
ΔΩΔΕΚΑΝΗΣΑ - Ορχήστρα Βιολιώνε ( Κρατική Τηλεόραση Ελλάδος )
Χαρούλα Τσαλπαρά / Banda Iovanica - Σμυρνέικο Μινόρε ( Κρατική Τηλεόραση Ελλάδος )
https://www.youtube.com/watch?v=X_zsfqFquc0 ( Σεμινάρια στο Βερολίνο )
Μπουρνοβαλιό Συρτό (Ι. Δραγάτση) - Γλαύκος Σμαριανάκης ( Σπιτικό )

Glafkos Smarianakis (Biography)
Glafkos Smarianakis holds a diploma in Classical Violin from the Athens Conservatoire, where he
studied under Professor Odysseas Korelis, as well as a diploma in Advanced Music Theory (Special
Harmony) under Professor Kostas Dimouleas. He also studied Musicology at the University of
Macedonia (Department of Music Science and Art), specializing in Traditional Music Studies, and
holds a specialization in traditional violin under Professor Giannis Zarias.
He was born and raised on Rhodes and has roots in Nisyros and Naxos. At a young age, he began
studying both classical and traditional violin with violinists Giannis Koulianos and Giorgos
Chatzipetros. His musical development was deeply shaped from the age of fourteen, when he began
performing in traditional village festivals (panigyria) on the remote Greek island of Nisyros.
As he grew older, he traveled extensively, working as a professional musician while also attending
seminars and workshops in Greece and abroad, in an ongoing exploration of the violin’s role within
various regional musical traditions.
Through this journey, he had the opportunity to collaborate with musicians from diverse musical
backgrounds and to attend seminars in modal music (makam) with Ross Daly, traditional violin with
Kyriakos Gouventas, and Balkan violin with Tcha Limberger. A particularly important milestone in
his artistic path was his work as a violinist with the Girovago e Rondella Family Theater in Italy and
the Netherlands.
Girovago e Rondella Family Theater Video
He is currently based in Athens, where he works professionally as a musician, engaging in teaching,
live performance, singing, composition, and orchestration. He performs with ensembles such as the
Violione Orchestra, while also actively participating in smaller musical groups such as the Banda
Iovanica and alternative projects including the RYZA PROJECT.
As an artist, he believes strongly in engaging with the communities that surround him, drawing from
and contributing to the intangible cultural heritage that emerges through them.

MUSIC FROM THE AEGEAN ISLANDS with GLAFKOS SMARIANAKISGlafkos is a young but experienced violin player who grew up in Rhodos, where he studied the local musi...

08/05/2026

A FEW WORDS ABOUT THE FESTIVAL "REBETIKO DAYS" in SKOPELOS you can read at the link:https://rebetikofestivalskopelos.com/

7,8,9,10 July,2026-Skopelos Rebetiko Festival

05/05/2026

Ο Κωστής Κωστάκης γεννήθηκε το 1986 στην Αθήνα. Η πρώτη του επαφή με τη μουσική

έγινε σε ηλικία οκτώ ετών, όταν ξεκίνησε σπουδές κλασικής κιθάρας και θεωρίας της

μουσικής στο ωδείο, τις οποίες παρακολούθησε για περίπου πέντε χρόνια. Στη συνέχεια

στράφηκε στην ηλεκτρική κιθάρα και συμμετείχε σε μαθητικά μουσικά σχήματα κατά τη

διάρκεια των σχολικών του χρόνων.

Από νεαρή ηλικία δέχτηκε έντονες επιρροές από το ρεμπέτικο και το ελληνικό παραδοσιακό

τραγούδι, ενώ παράλληλα ήρθε σε επαφή με ένα ευρύ φάσμα μουσικών από διαφορετικές

παραδόσεις του κόσμου μέσα από το οικογενειακό του περιβάλλον.

Από την ηλικία των δεκαοκτώ ετών δραστηριοποιείται επαγγελματικά στον χώρο της

μουσικής.

Από το 2012 και για μία δεκαετία υπήρξε βασικό μέλος του μουσικού συγκροτήματος

Ρεμπετιέν, συμμετέχοντας ως κιθαρίστας σε εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το

συγκρότημα παρουσίαζε ρεπερτόριο που περιλάμβανε τόσο την ελληνική παραδοσιακή

μουσική όσο και το ρεμπέτικο και σμυρναίικο τραγούδι. Με τους Ρεμπετιέν κυκλοφόρησε

έναν δίσκο με επανεκτελέσεις τραγουδιών του ρεμπέτικου ρεπερτορίου. Σήμερα το σχήμα

συνεχίζει τη δραστηριότητά του με το όνομα Ρεμπετί.

Από το 2015 συμμετέχει στο κιθαριστικό σχήμα Τρίο Κατάρα, με το οποίο έχει κυκλοφορήσει

δισκογραφική δουλειά που περιλαμβάνει πρωτότυπες συνθέσεις. Η μουσική του σχήματος

αντλεί στοιχεία από τον γραμμοφωνικό ήχο των πρώτων ηχογραφήσεων, συνδυάζοντάς τα

με σύγχρονεςμουσικές αναζητήσεις.

Από το 2017 ασχολείται με τη χαβάγια (lap steel guitar), ένα όργανο που είχε σχεδόν

εκλείψει από την ελληνική μουσική σκηνή για περισσότερα από πενήντα χρόνια. Με το

όργανο αυτό συμμετέχει στο σχήμα White Birds Tribute Band, ένα μουσικό αφιέρωμα στα

ιστορικά «Άσπρα Πουλιά» του Κώστα Μπέζου.

Το 2026 κυκλοφορησε τον πρώτο προσωπικό του δίσκο με τίτλο Θαμπός Παράδεισος σε

συνεργασία με τον ποιητή Παναγιώτη Αρβανίτη.

Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του πορείας έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες

της ελληνικής μουσικής σκηνής, όπως οι Μπάμπης Γκολές, Αγάθων Ιακωβίδης, Σόλων

Λέκκας, Δημήτρης Μητσοτάκης, Νίκος Τατασόπουλος, Δημήτρης Μυστακίδης, Φώτης

Σιώτας, Αργύρης Μπακιρτζής και Μάρθα Φριτζήλα, μεταξύ άλλων

Kostis Kostakis was born in 1986 in Athens. His first contact with music

It was at the age of eight, when he began studying classical guitar and music theory.

music at the conservatory, which he attended for about five years. Then

turned to the electric guitar and participated in student musical groups during

during his school years.

From a young age, he was strongly influenced by rebetiko and Greek traditional music.

singing, while at the same time he came into contact with a wide range of musicians from different

traditions of the world through his family environment.

Since the age of eighteen, she has been professionally active in the field of

music.

Since 2012 and for a decade he has been a key member of the musical group

Rebetien, participating as a guitarist in performances in Greece and abroad. The

The group presented a repertoire that included both Greek traditional

music as well as rebetiko and Smyrnaean singing. With Rebetien he released

an album with re-performances of songs from the rebetiko repertoire. Today the group

continues his activity under the name Rebeti.

Since 2015 he has been a member of the guitar group Trio Katara, with which he has released

discography that includes original compositions. The band's music

draws elements from the gramophone sound of the first recordings, combining them

with modern musical pursuits.

Since 2017, he has been playing the lap steel guitar, an instrument that he had almost

disappeared from the Greek music scene for more than fifty years. With the

This instrument participates in the White Birds Tribute Band, a musical tribute to

historical "White Birds" by Kostas Bezos.

In 2026 he released his first personal album titled Blurred Paradise in

collaboration with the poet Panagiotis Arvanitis.

During his artistic career he has collaborated with important artists.

of the Greek music scene, such as Babis Goles, Agathon Iakovidis, Solon

Lekkas, Dimitris Mitsotakis, Nikos Tatasopoulos, Dimitris Mystakidis, Fotis

Siotas, Argyris Bakirtzis and Martha Fritzila, among others

05/05/2026

Στα σεμινάρια μπουζουκιού φέτος στις 7,8,9,10 Ιουλίου 2026 ενας νέος αγαπημένοςδάσκαλος που εχει οργανώσει τις δεξιότητες του στο όργανο σε μια μέθοδο εκμάθησης αυτού.
Ο Βασίλης Κορακάκης θα ηγηθεί λοιπόν των σεμιναρίων στο μπουζούκι και οποιος ενδιαφέρεται μπορεί να δηλώσει συμμετοχή το γρηγορότερο για να δοθεί χρόνος και σε μας να οργανώσουμε τα γκρούπς
Δηλώσετε συμμετοχή στέλνοντας τα στοιχεία σας στο messenger η καλώντας στο
697 230 4048 τον Κ. Καλαφάτη.

310 likes. "Βασίλης Κορακάκης. Τρίχορδο μπουζούκι. H τέχνη και η τεχνική. Introduction to the art of bouzouki"

04/05/2026

Μουσικό Εργαστήρι «Μικρές Μπάντες» – Παρουσίαση & Δράση

Το μουσικό εργαστήρι «Μικρές Μπάντες» αποτελεί μια σύγχρονη εκπαιδευτική και καλλιτεχνική πρωτοβουλία στον χώρο της ελληνικής λαϊκής και ρεμπέτικης μουσικής. Δημιουργήθηκε το 2023 από μουσικούς, με στόχο την ανάδειξη της συλλογικής μουσικής εμπειρίας μέσα από μικρά μουσικά σύνολα.

Βασική ιδέα του εργαστηρίου είναι η λειτουργία της μουσικής ως ομαδική διαδικασία, όπου οι συμμετέχοντες δεν περιορίζονται στην ατομική εκμάθηση ενός οργάνου, αλλά εντάσσονται ενεργά σε “μικρές μπάντες”. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, δίνεται έμφαση:

στην ενορχήστρωση
στην αλληλεπίδραση μεταξύ των μουσικών
στην ανάπτυξη της ικανότητας του «να ακούς τον άλλον» και να συνδημιουργείς

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όλα τα μουσικά όργανα ενώ ρεπερτοριακά εστιάζει ιδιαίτερα στο λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι, προσεγγίζοντάς το όχι μόνο ως μουσικό είδος αλλά και ως ζωντανή πολιτιστική πρακτική, όπου οι συμμετέχοντες σχηματίζουν μικρά σύνολα που λειτουργούν σαν «παρέες» μουσικής δημιουργίας.

Παράλληλα, η δράση των «Μικρών Μπαντών» περιλαμβάνει:

μουσικά σεμινάρια
studio ηχογραφήσεις τραγουδιών
συναυλίες και μουσικές συναντήσεις
συμμετοχή σε φεστιβάλ και πολιτιστικές διοργανώσεις

Στόχος της πρωτοβουλίας είναι η δημιουργία κοινοτήτων μουσικών και φίλων της μουσικής, ενισχύοντας τη συλλογικότητα και τη διάδοση της λαϊκής μουσικής παράδοσης. Μέσα από τις δράσεις της, επιδιώκεται η βιωματική μάθηση και η ενεργή συμμετοχή, μετατρέποντας την εκπαίδευση σε μια ζωντανή και κοινωνική εμπειρία.

Συνολικά, το εργαστήρι «Μικρές Μπάντες» αποτελεί ένα δυναμικό μοντέλο μουσικής εκπαίδευσης που συνδυάζει τη μάθηση, τη δημιουργία και τη συλλογική έκφραση, συμβάλλοντας ουσιαστικά στη σύγχρονη πολιτιστική δραστηριότητα.

Σεμινάριο – «Μικρές Μπάντες»
Στα πλαίσια του φεστιβάλ ρεμπέτικου στη Σκόπελο, οι «Μικρές Μπάντες» σας προσκαλούν σε ένα τετραήμερο βιωματικό σεμινάριο αφιερωμένο στη συλλογική μουσική εκτέλεση.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλα τα όργανα και όλες τις ηλικίες. Οι συμμετέχοντες θα αποτελέσουν ένα ενιαίο μουσικό σύνολο και θα δουλέψουν πάνω στο ομαδικό παίξιμο, την ακρόαση και την αλληλεπίδραση και στα βασικά στοιχεία της έννοιας της ενορχήστρωσης μέσα από επιλεγμένο ρεπερτόριο που θα δοθεί για μελέτη και προετοιμασία εκ των προτέρων.
Μέσα σε ένα ανοιχτό και συνεργατικό περιβάλλον, θα έχουμε την ευκαιρία να γνωριστούμε μουσικά, να πειραματιστούμε και να μοιραστούμε την εμπειρία της δημιουργίας ως ομάδα.
Ελάτε να γίνουμε μια μπάντα!

Με εκτίμηση,
Πάνος Τσιφτσής & Χρήστος Σκόνδρας
επικοινωνία:
6970812211, 6932080872

04/05/2026

Κι εφέτος τα σεμινάρια στη Λαική μας μουσική και το Ρεμπέτικο κατέχουν εξέχουσα θέση στο φεστιβάλ μας "Μέρες Ρεμπέτικου "στην Σκόπελο αρχίζοντας με την Χαρούλα Τσαλπαρά με το
«Γυναίκες του Γραμμοφώνου»

📍Ρεμπέτικο Φεστιβάλ
Σκόπελος 7,8,9,10 Ιουλίου 2026

☎️ Δηλώσεις συμμετοχής στέλνοντας τα στοιχεία σας στο messenger ή καλώντας στο 697 230 4048 τον Κ. Καλαφάτη,και 6976353212 Βαγ.Μπακόπουλο.

ℹ️Σκοπός του εργαστηρίου είναι η παρουσίαση των διαφορετικών τρόπων ερμηνείας των γυναικών που σφυρηλάτησαν την εποχή του ελληνόφωνου γραμμοφώνου. Με κριτήριο το στυλ και τον τόπο και τη χρονική περίοδο που δραστηριοποιήθηκαν, ομαδοποιούνται σε τέσσερις διαφορετικές κατηγορίες:

1. Προπολεμικό στυλ, με πρωτοστατούσες τραγουδίστριες - εκπροσώπους του Σμυρναίικου και Πολίτικου ύφους όπως η Μαρίκα Φραντζεσκοπούλου, η Ρόζα Εσκενάζη, η Ρίτα Αμπατζή, αλλά και η Γεωργία Μηττάκη.
2. Οι τραγουδίστριες της Αμερικής Μαρίκα Παπαγκίκα, η Κυρία Κούλα, η Αμαλία Βάκα και η Βιργινία Μαγκίδου.
3. Το «αθηναϊκό» αυστηρότερο στυλ που συμβαδίζει με τον ΒΠΠ και εκπροσωπείται από τις Ιωάννα Γεωργακοπούλου, Νταίζη Σταυροπούλου, Σωτηρία Μπέλλου
4. Το μεταγενέστερο και λυρικότερο από το προηγούμενο μεταπολεμικό ύφος της Στέλλας Χασκίλ, της Μαρίκας Νίνου και της Μαίρης Λίντα.

Κάθε μέρα θα επικεντρωνόμαστε σε ένα τραγούδι από τα προαναφερθέντα στυλ, με στόχο να φέρουμε αυτούς τους τρόπους τραγουδιού στο σήμερα, να κατανοήσουμε τις συνθήκες που διαμόρφωσαν τα διαφορετικά στυλ και να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα τις εκπροσώπους τους. Θα αναλύσουμε ομοιότητες και διαφορές, σε σχέση με τη μελωδία και τη διαποίκιλσή της, τη θεματολογία, το ρυθμό και την εκφορά.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε οποιοδήποτε άτομο ενδιαφέρεται να γνωρίσει τον κόσμο του γραμμοφώνου από τη συγκεκριμένη σκοπιά.

The aim of the workshop is to present the different ways of singing and interpretation of the women who forged the era of the Greek gramophone. Based on the style and the place and time period in which they were active, they are grouped into four different categories:

Pre-war style, with leading singers - representatives of the Smyrnaean and İstanbul singing styles such as Marika Frantzescopoulou, Rosa Eskenazi, Rita Abatzi, but also Georgia Mittaki.
The Greek American diaspora singers Marika Papagika, Kyria Koula, Amalia Vaka and Virginia Magidou.
The "Athenian" style that is in line with the WW2 and is represented by Ioanna Georgakopoulou, Daisy Stavropoulou, Sotiria Bellou
The postwar and more lyrical than the previous singing style of Stella Haskill, Marika Ninou and Mary Linda.
Each day we will focus on a song from the categories mentioned above, with the aim of bringing these ways of singing into the present day, understanding the conditions that shaped the different styles and getting to know their representatives a little better. We will analyze similarities and differences, in relation to melody and its variety, theme, rhythm and expression.

The workshop addresses to any person interested in learning about the world of the gramophone from this specific perspective.

09/01/2026

Αγαπημένοι φίλοι και λάτρεις της μουσικής,εραστές του Ρεμπέτικου και του Ελληνικού λαικού τραγουδιού οι γιορτές παρήλθαν και τις διαδεχτηκαν οι πρωτες μερες του νεου χρονου με γεγονότα ζοφερά που εισάγουν καινά δαιμόνια στο δίκαιο της ανθρωπότητας τα οποια διακυβεβουν την ανθρωπινη λογικη μεχρι τα σημερα.
Ζούμε σε μια εποχή μεγάλης αναταραχής αβέβαιου μέλλοντος και πολύ μεγάλης θλίψης..... Δεν είμαστε οι πρώτοι. Αλλά όπως και γενιές πριν από εμάς ,βρίσκουμε κι εμεις ομορφιά και ελπίδα στη μουσική που φέρνει τις κοινότητες μαζί. Το Ρεμπέτικο έχει μια πλούσια ιστορία. Είναι μια μουσική και πολιτιστική έκφραση που συνδέεται άμεσα με το τραγούδι και χορό που εξαπλώθηκε στους αστικούς πληθυσμούς χαμηλότερης και εργατικής τάξης της Ελλάδας στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ήταν πάντα η μουσική των φτωχών και αυτων που ζούν στα ορια της κοινωνίας,και αποτελεί το φάρμακο στα προβλήματα τους.
Ετσι κι εφέτος κόντρα στον καιρό....και

παρ'ολα αυτά οι ουρανοί αγάλλονται και χαίρεται η φύση ολη διοτι οι
''ΜΕΡΕΣ ΤΟΥ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟΥ” θα γίνουνε και πάλι εφέτος το καλοκαίρι.
7,8,9,10,Τρίτη ,Τετάρτη,Πέμπτη και Παρασκευή Ιουλίου 2026
εν Σκοπέλω τη πόλει .

Το ρεμπέτικο φεστιβάλ “ΜΕΡΕΣ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟΥ” στην Σκόπελο γιορτάζει εφέτος μια δεκαετία υπαρξης του απο την γέννεση του.Είναι ένα πολιτιστικό μουσικό φεστιβάλ που ελκει και φέρνει μουσικούς από την Ελλάδα και από όλο τον κόσμο σε αυτό το όμορφο νησί του Αιγαίου για να παίξουν σε παγκόσμιο κοινό τα τελευταία εξι χρόνια. Συγκεντρώνει νέους και μεγαλύτερους μουσικούς αλλα και θιασώτες του ειδους για να μοιραστούν δεξιότητες να επικοινωνήσουν μεταξυ τους και με αυτούς που μενουν μόνιμα και δημιουργούν στο νησί μας γιορτάζοντας με την ελληνική μουσική παράδοση. Επίσημος διοργανωτής του Φεστιβάλ ειναι ο Πολιτιστικός Σύλλογος Σκοπέλου ,με την συνδρομή του Δήμου Σκοπέλου και της Περιφέρειας της Μαγνησίας αλλα και του υπουργείου Πολιτισμού.
Εχει την τιμή να ειναι αν οχι το πρώτο αλλα απο τα πρώτα στο ειδος του αποτελωντας πιλότο και για τα υπόλοιπα που διοργανώθηκαν αργοτερα και μέχρι σήμερα σε διάφορα αλλα μέρη της Ελλάδας.Είναι ένα δωρεάν φεστιβάλ προς ολους τους συμμετέχοντες , τουρίστες και κατοίκους της Σκοπέλου με όλους τους μουσικούς και τους διοργανωτές να προσφέρουν εθελοντικά τον χρόνο τους και το ταλέντο. Αυτη του η ιδιότητα προσφέρει στη φύση του μια ιδιαίτερη χροιά και δύναμη και το προσομοιάζει εντονα με την φύση του Ρεμπέτικου !

Το Rebetiko επανεμφανίζεται πάντοτε ως το soundtrack λαϊκής διαμαρτυρίας, συνεχίζοντας τη συμβολική παράδοση του λαϊκού πολιτισμού σε σύγκρουση με το κατεστημένο. Μερικοί το περιέγραψαν ως άρθρωση του αουτσάιντερ κοινωνικού περιθωρίου στην απειλή των κινήσεων από καταπιεστικά κράτη και κοινωνικές δομές. Ήταν μέρος της λαϊκής αντιπολίτευσης στις δικτατορικές κυβερνήσεις της Ελλάδας του 1936-41. Ενεργοποίησε την Ελληνική υπόγεια αντίσταση στη ναζιστική κατοχή (1941-46) και εγινε πάλι το παράπονο της ελληνικής συνείδησης κατά τον Ελληνικό Εμφύλιο Πόλεμο (1946-49). Στη δεκαετία του 1970 πάλι εκφράζει την αντίθεση στην στρατιωτική χούντα ,αφου γίνηκε δημοφιλές στο φοιτητικό αντιδικτατορικό κινημα.
Αν η κοινωνία έχει το βλέμμα στραμμένο μόνο προς το μέλλον χωρίς γνώση του παρελθόντος, τότε από μόνη της υπονομεύει το μέλλον της.
Πάντα τα ρεμπέτικα ήταν τραγούδια διαμαρτυρίας και καταγγελίας μιας άκρως συντηρητικής εποχής...
Το ρεμπέτικο έγινε έκφραση ζωής... μια ατέλειωτη προσπάθεια για επιβίωση...
μια συνέχεια της ύπαρξής τους...
Στις μέρες μας ζούμε σε μια κοινωνία που δείχνει να έχει χάσει τις αξίες που
στηρίζουν
τους νέους..
Η αγάπη για ζωή είναι πηγή έμπνευσης και αγώνα.. και σημείο στήριξης της προσπάθειας για επιβίωση είναι το μουσικό παρελθόν μας..
Κώστας Καλαφάτης