Classic'A Saint-Raphaël

24/08/2025

Dernier concert du festival Classic'A hier au soir samedi 23 août. Comment dire ? Une soirée hors normes d'une qualité exceptionnelle. Au programme, deux mouvements du très touchant quatuor de Schulhof avec le quatuor Prazak, le très peu joué quintette à deux violoncelles de Glazounov, avec le quatuor Prazak et le violoncelliste Frédéric Audibert violoncelliste, qui a trouvé son public sans aucune retenue, le quintette avec clarinette en La Majeur de W.A Mozart et enfin le final du quintette en La Majeur de Weber avec Pascal Moraguès, triomphants. Merci à la Ville de Saint-Raphaël de soutenir la musique de patrimoine.

23/08/2025

Superbe concert hier au soir 22 août. Dernier concert de Classic’A 2025, ce soir , terrasse du centre culturel Georges Ginesta à 21h, avec le quatuor Prazak, le clarinettiste Pascal Moraguès et le violoncelliste Frédéric Audibert. Au programme : Mozart, Glazounov, Weber

22/08/2025

22/08/2025

Ouverture de Classic’A Saint-Raphaël 2025. Concert complet. Merci au public ! Rendez-vous ce soir avec Kristina Miller et le quatuor Prazak avec le sublime quatuor Américain et le non moins sublime quintette nº2 « Dumka ».

20/08/2025

Dans le programme de cette année : le fameux quatuor de Dvorak dit l'Américain l'une des oeuvres de musique de chambre les plus connues du compositeur Anton Dvorak. Interprétée par le fameux quatuor Prazak
Le Quatuor à cordes no 12 en fa majeur, B. 179 (op. 96) « Américain », a été écrit pendant les vacances d'été de 1893 à Spillville dans l'Iowa, peuplée d'une importante colonie tchèque (notamment des agriculteurs immigrés qui appréciaient avec nostalgie la musique de Dvořák à l'église). Comme dans la neuvième symphonie, ce n’est pas seulement l’Amérique qui est évoquée, mais également l’Europe centrale.

20/08/2025

Les musiciens du festival 2025
Pascal Moraguès, clarinette
Première clarinette solo à l’Orchestre de Paris depuis 1981, Pascal Moraguès poursuit parallèlement une brillante carrière de soliste.
Il s’est notamment produit sous la direction de Daniel Barenboïm, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Carlo-Maria Giulini, Zubin Mehta, Wolfgang Sawallich, Emmanuel Krivine, Frans Brüggen et Yuri Bashmet.
Partenaire de musique de chambre particulièrement sollicité, il est membre du Quintette Moragues et du Victoria Mullova Ensemble.
On le retrouve également aux côtés de Katia et Marielle Labèque, Christian Zacharias, Christophe Eschenbach, Pascal Rogé, Pierre-Laurent Aimart, Schlomo Mintz, Joshua Bell, Gary Hoffman, Dame Felicity Lott, les trios Wanderer, Guarneri et les quatuors Borodine, Leipzig, Belcea, Jerusalem, Prazak, Sine Nomine, Carmina, Amati, Fine Arts, Vogler, … ainsi que de l’Orchestre de Chambre d’Europe.
Il apparaît régulièrement au programme des institutions musicales internationales les plus prestigieuses, telles que le Wigmore Hall de Londres, le Konzerthaus de Vienne, le Konzerthaus de Berlin, le Carnegie Hall de New York, le Kennedy Center à Washington, le Théâtre des Champs-Elysées et le Théâtre du Châtelet à Paris et figure dans les grandes séries et festivals en Europe, au Moyen-Orient, aux Etats-Unis, en Australie et au Japon où il est invité chaque année.
Pascal Moragues est Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 1995 et vient d’être nommé professeur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.
Il est également “Guest Professor” au Royal College of Music de Londres et au College of Music d’Osaka au Japon. Il donne, en outre, de nombreuses master-classes à travers le monde.
Il a enregistré une vingtaine de disques, salués unanimement par la presse internationale.
En 1995, Sviatoslav Richter a choisi le Quintette Moragues pour l’enregistrement du quintette pour piano et vents de Beethoven paru chez Philips.
En 2007, Pascal Moragues a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministre de la Culture et de la Communication de la République française.

19/08/2025

Les musiciens de l'édition 2025
Quatuor Prazak
Le nouveau Quatuor Prazak est l’évolution générationnelle du Quatuor Prazak qui s´est produit dans le monde entier avec un immense succès depuis près de 50 ans. Cette évolution a commencé en 2015 lorsque Jana Vonášková a rejoint le Quatuor en tant que premier violon en apportant du sang neuf. Dés son arrivée, elle a conquis le public et les critiques par ses interprétations richement expressives dans les plus grandes œuvres écrites pour cette formation de chambre, y compris l’intégrale des Quatuors de Beethoven.

Après mure réflexions, le Quatuor Prazak original a décidé de prendre sa retraite à la fin de la saison 2020-21 et d´introduire une nouvelle formation sous le meme nom de Prazak Quartet-2020. Le pilier du Quatuor, l’altiste et membre fondateur Josef Kluson et Jana Vonášková perpétueront ainsi la tradition.
Les nouveaux membres, la seconde violoniste Marie Fuxová et le violoncelliste Jonáš Krejcí jouissent d´une vast experiénce en musique de chambre et du quatuor ayant joué avec les Quatuors Pavel Haas, Škampa et Petersen ainsi que dans de nombreux orchestres et ensembles de chambre réputé. Ils apportent leur expérience et leur énergie propres tout en restant fidèles à la tradition, au caractère et à la qualité du Quatuor tchèque.
Le nouvel ensemble offre un large éventail de répertoire allant des premiers classiques aux œuvres contemporaines ainsi que la célèbre littérature pour quatuor tchèque. Le projets incluent également la musique de compositeurs juifs tchèques qui ont péri pendant l’Holocauste – Schulhoff, Ullmann, Krasa, Klein et Haas. Les deux nouveaux enregistrements du quatuor pour le label Praga Digitals (sortis en 2021 et 2022) incluent un CD avec les trois derniers quatuors de Joseph Haydn, qui a été salué par The Strad et Diapason, entre autres, et un CD sorti en juin 2022 chez Collaboration avec le pianiste François Dumont pour les 200 ans de César Franck. Au cours de la prochaine saison, qui marque d'importants anniversaires de compositeurs tchèques, le quatuor prévoit d'enregistrer des œuvres des étudiants de Dvorák, Josef Suk et Vitezslav Novák.

19/08/2025

Présentation de l'édition 2025
Kristina Miller, piano
Kristina Miller, pianiste russo-allemande, est née en 1986 à Moscou dans une famille de musiciens. Elle est née en 1986 à Moscou dans une famille de musiciens. Son talent exceptionnel lui a donné l'occasion d'interpréter le Concerto n° 23 de W.A.Mozart avec orchestre dès l'âge de huit ans. avec orchestre à l'âge de huit ans. Six ans plus t**d, le professeur A.E. Rubina l'a invitée à étudier dans une école de musique spéciale pour enfants talentueux à St. école de musique pour enfants talentueux à Saint-Pétersbourg, en Russie. Ayant déjà déjà remporté le premier prix du concours international de piano de Berlin (1999) et le deuxième prix du concours international de piano de St. Petersbourg (2000), le ministère russe de la culture a souligné ses réalisations exceptionnelles en tant que pianiste en lui décernant son prix pour le développement artistique. développement artistique. Depuis l'âge de douze ans, Kristina Miller a donné des concerts en Europe, aux États-Unis et en Europe. concerts en Europe, aux États-Unis, en Australie et en Amérique du Sud. et a été invitée chaque année à se produire en tant que soliste avec des orchestres tels que le Recreation Grosses Orchester Graz, l'Orchestra of Americas, la Camerata Israël Camerata Jerusalem, l'Orchestre de chambre de Lituanie, l'Orquestra Sinfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro, la Neue Philharmonie München, le Capella l'Orchestre symphonique d'État de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre philharmonique de Rostow l'Orquestra Sinfonica da USP, la Berliner Camerata, l'Orchestre symphonique d'Uljanowsk. Uljanowsk Symphony Orchestra et d'autres encore. Elle a travaillé avec des chefs d'orchestre Ravil Martinov, Carlos Miguel Prieto, Sergey Krylov, Vladislav Chernushenko, Uri Segal, Roberto Tibirá, Osvaldo Ferreira, Fuad Ibrahimov, Helder Trefzger, Claudio Cohen, Hobart Earle, Andreas Stoehr, Marcelo Ramos et d'autres. Après avoir obtenu son diplôme à l'école de musique spécialisée en 2004, elle est devenue étudiante à l'école d'État de Saint-Pétersbourg.
au Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg. Pendant cette période Kristina Miller a eu l'occasion de se produire dans des salles de concert telles que Philarmonic Hall, Capella Hall et la grande salle A. Glasunov du Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Conservatoire de Saint-Pétersbourg. En 2006, elle a remporté le Steinway Piano Award de la maison Steinway de Munich et est entrée à l'université de musique de Munich pour poursuivre ses études avec le célèbre pianiste Gerhard Oppitz. En tant que chambriste, Kristina Miller a collaboré avec des artistes tels que notamment Daniel Müller-Schott, Sergey Krylov, David Aaron Carpenter, Jan Volger, Pierre Amoyal, Danjulo Ishizaka et d'autres. Outre plusieurs enregistrements pour la radio bavaroise, son premie CD a été publié en 2008 pour le label Naxos avec Nicolas Koeckert. Il a reçu d'excellentes critiques et a été joué à plusieurs reprises à la radio bavaroise et à la BBC.
Il a reçu de bonnes critiques et a été joué à plusieurs reprises à la radio bavaroise et à la BBC.
En novembre 2017, Kristina a fait ses débuts à la Berliner Philharmonie.

19/08/2025

Présentation des musiciens dè l'édition 2025
Concert 21 août 2025
Anton Niculescu, violoncelle
Le violonceliste Anton Niculescu est né à Bucarest d’une famille de musiciens et d’un père, premier violoncelle de l’Orchestre de la Radio-Télévision de Roumanie. Il commence à étudier le violoncelle avec sa mère, pianiste, et fait ses premières apparitions sur scène, à l’âge de 12 ans. Peu de temps après, il se produit comme soliste, à l’âge de quatorze ans, avec l’Orchestre Philharmonique « Moldova« » à Jasi, avec le concerto de Lalo. Ses professeurs font partie des violoncellistes les plus célèbres, Radu Aldulescu, Antonio Janigro, Daniil Safran. Il a été Premier violoncelle solo à la Scala de Millan, au Teatro Comunale de Florence et au Théâtre Vincenzo Bellini de Catane.
Il mène une intense activité de concertiste international en Europe, aux États-Unis, au Japon, en Russie, au Brésil, en Turquie, en Corée, au Mexique, en Arabie Saoudite, en Chine, à Hong-Kong et encore en Afrique du Sud. Il tient régulièrement des masterclasses dans le monde entier et fait partie du jury des concours internationaux. Il est directeur général de l’Orchestre Philharmonique de Brasov, directeur artistique du « Romanian Chamber Orchester et membre honoraire de l’Académie Philharmonique de Bologne fondée en 1666. Il joue régulièrement avec l’Oistrakh Ensemble (Trio, Quartet, Quintet), avec « Le Trio à cordes Zurich », avec le « Trio de Vienne » et les célèbres pianistes Bruno Canino et Pavel Gililov. Il joue avec un instrument « Pietro Guarnieri » – Mantova 1709.

19/08/2025

Après demain, jeudi 21 août, en ouverture de Classic'A ,Anton Niculescu, ancien violoncelle solo de l'orchestre de La Scala de Milan, interprètera une pièce de virtuosité : "Figaro, Largo al factotum, Barbier de Séville" que Janos Starker a enregistré avec le pianiste Shigeo Neriki.

14/08/2025

Grand merci au quotidien Var-matin Fréjus Saint-Raphaël et Philippe Depetris pour cette belle annonce.