Salon du Dessin, Place de la Bourse, Paris (2026)

04/09/2026

When travelling to Aix-en-Provence — see Toulouse-Lautrec. 🖊️

Toulouse-Lautrec: Créateur d’icônes runs until 4 October 2026 at the Caumont-Centre d’Art — nearly a hundred works from the Musée Toulouse-Lautrec, the Musée d'Orsay, the Musée Carnavalet - Histoire de Paris and private collections. Curated by Gilles Genty and F***y Girard, director of the Musée Toulouse-Lautrec.

Before the posters, there was the line. Toulouse-Lautrec (1864–1901) drew from the age of six, all his life, faster and more accurately than almost anyone of his generation. His draughtsmanship — swift, perceptive, capable of capturing a silhouette or a psychological state in a few strokes — is what made his posters revolutionary. For him, lithography was drawing on a larger scale: the same instinct, the same conciseness, the same unwavering gaze upon the figures of Belle Époque Paris. La Goulue, Jane Avril and Aristide Bruant were captured on paper with unerring lines — and turned into icons.

Salon du Dessin : 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Quand vous voyagez à Aix-en-Provence — allez voir Toulouse-Lautrec. 🖊️

Toulouse-Lautrec : Créateur d’icônes se tient jusqu’au 4 octobre 2026 au Caumont-Centre d’Art — une centaine d’œuvres issues du Musée Toulouse-Lautrec, du Musée d’Orsay, du Musée Carnavalet et de collections privées. Commissariat : Gilles Genty et F***y Girard, directrice du Musée Toulouse-Lautrec.

Avant les affiches, il y avait le trait. Toulouse-Lautrec (1864–1901) dessina dès l'âge de six ans, toute sa vie, plus vite et plus précisément que presque n'importe qui de sa génération. Son dessin — vif, pénétrant, capable de saisir une silhouette ou un état psychologique en quelques traits — est ce qui rendit ses affiches révolutionnaires. Pour lui, la lithographie était le dessin à grande échelle : le même instinct, la même concision, le même regard sans défaillance sur les figures du Paris de la Belle Époque. La Goulue, Jane Avril et Aristide Bruant furent saisis sur le papier avec des lignes impeccables — et devinrent des icônes.

Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Images:
> Installation view © Culturespaces / Thomas Garnier
> Henri de Toulouse-Lautrec: Femme au boa noir, 1892, huile sur carton, 50 x 40 cm, don Mme la comtesse Alphonse de Toulouse-Lautrec, mère de Henri de Toulouse-Lautrec, 1902, Paris, musée d’Orsay © GrandPalaisRmn (musée d‘Orsay) / Hervé Lewandowski // Au Moulin Rouge, portrait de Monsieur Warrener, 1892, peinture à l’essence sur carton, 57,3 x 45,3 cm, Albi, musée Toulouse-Lautrec (Donation Comtesse A. de Toulouse-Lautrec et famille, 1922) Cliché © Musée Toulouse-Lautrec

01/09/2026

It is with great sadness that we learned of the passing of Marjorie Shelley. 🖊️

Marjorie Shelley joined The Metropolitan Museum of Art, New York in 1974 and served as Sherman Fairchild Conservator in Charge of Paper Conservation from 1997 to 2022. A specialist in 15th- to early 20th-century drawings and pastels, she published extensively on drawing materials and artists’ practices — Rembrandt, Fragonard, Delacroix, Degas, Van Gogh, Cézanne, Sargent among them. She edited and authored The Care and Handling of Art Objects, the Met’s preservation manual; instituted an annual technical art history symposium on works on paper; and established a collection of historic artists’ materials.

She was a regular visitor to the Salon du Dessin from its earliest editions — as adviser to the Metropolitan Museum and as a collector in her own right. She came with the knowledge of someone who had spent her career understanding drawings from within: their materials, their making, their vulnerability. Her visits were always a pleasure.

Our condolences to her family and to her colleagues at the Metropolitan Museum.

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C’est avec une grande tristesse que nous avons appris le décès de Marjorie Shelley. 🖊️

Marjorie Shelley a rejoint le Metropolitan Museum of Art en 1974 et y a exercé les fonctions de Sherman Fairchild Conservator in Charge of Paper Conservation de 1997 à 2022. Spécialiste des dessins et pastels du XVe au début du XXe siècle, elle a publié de nombreux travaux sur les matériaux du dessin et les pratiques artistiques — Rembrandt, Fragonard, Delacroix, Degas, Van Gogh, Cézanne, Sargent, entre autres. Elle a édité et rédigé The Care and Handling of Art Objects, le manuel de conservation du Met ; créé un symposium annuel d’histoire de l’art technique consacré aux œuvres sur papier ; et constitué une collection de matériaux historiques d’artistes.

Elle était une visiteuse régulière du Salon du dessin depuis ses toutes premières éditions — comme conseillère pour le Metropolitan Museum et comme collectionneuse à titre personnel. Elle venait avec la connaissance de quelqu’un qui avait passé sa carrière à comprendre les dessins de l’intérieur : leurs matériaux, leur fabrication, leur vulnérabilité. Ses visites étaient toujours un plaisir.

Nos condoléances à sa famille et à ses collègues du Metropolitan Museum.

Photo by Carla van de Puttelaar

27/08/2026

Entrée en collection. 🖊️

We are delighted to share that The Holy Family, a brown ink drawing on paper by the Portuguese Mannerist Amaro do Vale (c. 1584–c. 1619), presented by DELAMANO Old Masters at the Salon du Dessin in March 2026, has entered the collection of The Hispanic Society Museum & Library of America, New York.

Signed Vale. in the lower left corner, the sheet measures 115 × 119 mm — small in format, concentrated in ex*****on. Amaro do Vale was one of the most praised painters of his generation in Portugal, active primarily in Lisbon and at the Escorial, where around 1590 he worked alongside Roman painters who shaped his Mannerist vision. Little of his work has survived. A drawing by his hand entering the Hispanic Society — one of the world’s greatest repositories of Iberian art — is a significant addition to the corpus.

Congratulations to the Hispanic Society of America, and to DELAMANO Old Masters.

📅 Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Entrée en collection. 🖊️

Nous sommes heureux de partager que La Sainte Famille, un dessin à l’encre brune sur papier du maniériste portugais Amaro do Vale (vers 1584–vers 1619), présenté par DELAMANO Old Masters au Salon du dessin en mars 2026, a rejoint les collections de la Hispanic Society of America à New York.

Signé Vale. dans l’angle inférieur gauche, la feuille mesure 115 × 119 mm — petit format, exécution concentrée. Amaro do Vale était l’un des peintres les plus célébrés de sa génération au Portugal, actif principalement à Lisbonne et à l’Escorial, où vers 1590 il travailla aux côtés de peintres romains qui façonnèrent sa vision maniériste. Peu de ses œuvres ont survivé. Un dessin de sa main entrant dans les collections de la Hispanic Society — l’un des grands fonds mondiaux d’art ibérique — est un ajout considérable au corpus.

Félicitations à The Hispanic Society Museum & Library of America, et à DELAMANO Old Masters.

📅 Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Image:
- Amaro do Vale (Portugal, c. 1584-c. 1619): The Holy Family. Brown ink on paper, 115 x 119 mm. Signed: “Vale.”, lower left corner.
- Salon du Dessin 2026 impression of the DELAMANO Old Masters stand. Photo by Tanguy de Montesson.

23/08/2026

When travelling to Stuttgart — see Generation 1700 🖊️

Generation 1700: Drawing at the Royal Academy in Paris brings together around 70 drawings and prints, most shown for the first time, dedicated to the teaching of drawing at the Académie royale de peinture et de sculpture — the institution that shaped French draughtsmanship in the 18th century.

At its centre: Michel-François Dandré-Bardon (1700–1783), one of the most significant artists of the French Enlightenment, whose figure studies — from foot to head to full figure — demonstrate how the strict principles of the Académie became the ground for artistic experiment. The Staatsgalerie holds one of the most extensive collections of Dandré-Bardon’s graphic work in Europe. Alongside him: Carle van Loo, Charles Joseph Natoire and Nicolas Guibal.

How does one learn to draw the human body? That question sits at the heart of this exhibition. Until 30 August 2026 | Graphik-Kabinett, Staatsgalerie Stuttgart.

The Académie des Beaux-Arts is a partner of the Salon du Dessin.

Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Quand vous voyagez à Stuttgart — allez voir Generation 1700. 🖊️

Generation 1700 : Le dessin à l’Académie royale de Paris réunit une soixantaine de dessins et estampes, pour la plupart montrés pour la première fois, consacrés à l’enseignement du dessin à l’Académie royale de peinture et de sculpture — l’institution qui a façonné le dessin français au XVIIIe siècle.

Au centre : Michel-François Dandré-Bardon (1700–1783), l’un des artistes les plus importants des Lumières françaises, dont les études de figures — du pied à la tête jusqu’à la figure entière — montrent comment les principes rigoureux de l’Académie sont devenus un terrain fertile pour l’expérimentation artistique. La Staatsgalerie possède l’un des fonds les plus importants d’œuvres graphiques de Dandré-Bardon en Europe. À ses côtés : Carle van Loo, Charles Joseph Natoire et Nicolas Guibal.

Comment apprend-on à dessiner le corps humain ? Cette question est au cœur de l'exposition. Jusqu’au 30 août 2026 | Graphik-Kabinett, Staatsgalerie Stuttgart.

L'Académie des Beaux-Arts est partenaire du Salon du dessin.

Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Images:
- Anonymous, France: Seated male n**e seen from behind with raised arms, 18th century.
- Jean-Baptiste Marie Pierre: Seated male n**e, 1756.
- Michel-François Dandré-Bardon: Male n**e holding onto a rope, c. 1725.
All Staatsgalerie Stutgart, Graphische Sammlung

17/08/2026

When travelling to Humlebæk — see Lucian Freud. 🖊️

“Everything is autobiographical, and everything is a portrait — even if it is a chair.”

Lucian Freud: Everything is a Portrait runs until 27 September 2026 at the Louisiana Museum of Modern Art — the most comprehensive museum exhibition to focus on Freud’s works on paper, organised by the National Portrait Gallery, London, in collaboration with the Louisiana.

Freud (1922–2011) is celebrated above all as a painter. However, drawing was the foundation of everything: pencil, pen, ink, charcoal, etching — from his earliest studies in the 1930s to works made shortly before his death. The exhibition places drawings in direct dialogue with paintings, several corresponding closely to one another, revealing how observation moved from paper to canvas in what Freud described as “an intensification of reality.”

For those who know his paintings: the drawings will change how you see them.

Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Quand vous voyagez à Humlebæk — allez voir Lucian Freud. 🖊️

« Tout est autobiographique, et tout est un portrait — même si c'est une chaise. »

Lucian Freud: Everything is a Portrait se tient jusqu'au 27 septembre 2026 au Louisiana — l'exposition muséale la plus complète consacrée aux œuvres sur papier de Freud, organisée par la National Portrait Gallery de Londres en collaboration avec le Louisiana.

Freud (1922–2011) est célébré avant tout comme peintre. Mais le dessin était le fondement de tout : crayon, plume, encre, fusain, eau-forte — de ses premières études des années 1930 jusqu'aux œuvres réalisées peu avant sa mort. L'exposition place les dessins en dialogue direct avec les peintures, plusieurs se correspondant étroitement, révélant comment l'observation passait du papier à la toile dans ce que Freud décrivait comme « une intensification de la réalité ».

Pour ceux qui connaissent ses peintures : les dessins changeront votre regard sur elles.

Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Images:
> Lucian Freud: The Neighbour, 1947. Conte crayon on paper, 41.5 x 34.5 cm. Private Collection. Photo: © The Lucian Freud Archive. All Rights Reserved 2026 / Bridgeman Images
> Installation views - photos: Camilla Stephan / Louisiana Museum of Modern Art
> Installation views.

15/08/2026

Joyeuse fête de l’Assomption. 🖊️

Pierre-Paul Prud’hon (1758–1823), L’Assomption, c. 1816–1817. Oil on paper laid on canvas, 21.5 × 14.5 cm. A preparatory sketch for the large painting in the Musée du Louvre, Paris.

Prud’hon — painter, draughtsman, one of the great figures at the junction of the Ancien Régime and the Romantic movement — worked in oil on paper with the same luminous intimacy he brought to his chalk drawings. This small sketch, barely larger than a hand, holds within it the full composition of a monumental canvas: the figure rising, the light gathered and dispersed, the devotion entirely felt.

Presented at this year’s Salon du Dessin by Galerie Didier Aaron, Paris.

📅 Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Joyeuse fête de l’Assomption. 🖊️

Pierre-Paul Prud’hon (1758–1823), L’Assomption, vers 1816–1817. Huile sur papier maroufflé sur toile, 21,5 × 14,5 cm. Esquisse préparatoire pour le grand tableau conservé au Musée du Louvre, Paris.

Prud’hon — peintre, dessinateur, l’une des grandes figures à la jonction de l’Ancien Régime et du mouvement romantique — travaillait l’huile sur papier avec la même intimité lumineuse qu’il apportait à ses dessins à la craie. Cette petite esquisse, à peine plus grande qu’une main, contient en elle toute la composition d’une toile monumentale : la figure qui s’élève, la lumière rassemblée et dispersée, la dévotion entièrement ressentie.

Présentée cette année au Salon du dessin par la Galerie Didier Aaron, Paris.

📅 Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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2nd image © 2002 Musée du Louvre, Dist. GrandPalaisRmn / Angèle Dequier

10/08/2026

When travelling to Massachusetts — see CoastLines at The Clark, Williamstown. 🖊️

CoastLines: American Prints and Drawings draws almost entirely from the Clark’s own collection of prints and drawings — nineteenth- and twentieth-century works by American artists depicting the eastern coast of the United States and their Atlantic crossings.

More than a landscape survey, the exhibition reads the coastline as a site of labour, leisure and national history: Atlantic slave trade ports, the early American economy, the emergence of leisure tourism, wilderness preservation. The artists who worked along the eastern seaboard grappled with these contradictions, and their experiments at the edge of the Atlantic produced a distinctive national style shaped by international influences — caught between popular sensationalism and the Romantic sublime. On view through 27 September 2026.

Curated by Hannah Chew, Class of 2026, Williams College/Clark Graduate Program in the History of Art.

Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Quand vous voyagez dans le Massachusetts — allez voir CoastLines chez The Clark, Williamstown. 🖊️

CoastLines: American Prints and Drawings puise presque exclusivement dans la propre collection d’estampes et de dessins du Clark — des œuvres des XIXᵉ et XXᵉ siècles d’artistes américains représentant la côte est des États-Unis et leurs traversées atlantiques.

Plus qu’un panorama paysager, l’exposition lit le littoral comme un site de travail, de loisir et d’histoire nationale : les ports de la traite atlantique, la formation de l’économie américaine, l’émergence du tourisme balnéaire, la préservation des espaces naturels. Les artistes qui ont travaillé le long de la côte est ont affronté ces contradictions, et leurs expériences au bord de l’Atlantique ont produit un style national distinctif façonné par des influences internationales — pris entre le sensationnalisme populaire et le sublime romantique. Jusqu'au 27 septembre 2026.

Commissariat : Hannah Chew, promotion 2026, Williams College/Clark Graduate Program in the History of Art.

Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Images:
> Winslow Homer (1836-1910), Fisher Girl with Net, 1882. Graphite, gouache, and gray wash on gray laid paper, 28.9 x 48.9 cm. The Clark, 1955.1485
> Thomas Moran, View of Venice, 1887, watercolor and gouache on paper. The Clark, gift of Mary Carswell, 2009.13
> Winslow Homer, A Good Pool, Saguenay River, 1895, watercolor over graphite, with scraping on cream wove paper. The Clark, 1955.1492
> John La Farge, West End of Tahiti from Tautira, 1891, watercolor on paper mounted on board. The Clark, gift of Mary Carswell, 2016.10.3

09/08/2026

Entrée en collection. 🖊️

We are delighted to share that a black and red chalk drawing by Charles-Dominique-Joseph Eisen (1720–1778), presented by Galerie F. Baulme Fine Arts at the Salon du Dessin in March 2026, has entered the collection of the Nationalmuseum of Sweden in Stockholm.

Signed Ch. Eisen invenit et fecit, the sheet depicts Agamemnon offering Iphigenia to Artemis to be sacrificed — a procession of figures climbing toward an ancient temple, a crowd gathered along the riverbank below. In black and red chalk, 155 × 102 mm, it is likely a preparatory study for an engraving.

Eisen is one of the most accomplished illustrators of 18th-century France: draftsman to the king, drawing teacher to the Marquise de Pompadour, and the mind behind the illustrations for La Fontaine’s Contes et nouvelles, Voltaire’s La Henriade and Ovid’s Metamorphoses. His line is among the most elegant of his generation. A drawing of this subject — one of the great mythological narratives of antiquity, at the intersection of sacrifice, duty and the divine — reveals a more serious, monumental Eisen than the rococo illustrator he is usually remembered as.

Congratulations to the Nationalmuseum of Sweden, Stockholm, and to Galerie F. Baulme Fine Arts.

📅 Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Entrée en collection. 🖊️

Nous sommes heureux de partager qu’un dessin à la craie noire et rouge de Charles-Dominique-Joseph Eisen (1720–1778), présenté par la Galerie F. Baulme Fine Arts au Salon du dessin en mars 2026, a rejoint les collections du Nationalmuseum de Suède à Stockholm.

Signé Ch. Eisen invenit et fecit, la feuille représente Agamemnon donnant Iphigénie à Artémis pour être sacrifiée — un cortège de figures gravissant un temple antique, une foule rassemblée sur les rives d’une rivière en contrebas. Craie noire et rouge, 155 × 102 mm, vraisemblablement une étude préparatoire pour une gravure.

Eisen est l’un des illustrateurs les plus accomplis du XVIIIe siècle français : dessinateur du roi, maître de dessin de la Marquise de Pompadour, et l’auteur des illustrations pour les Contes et nouvelles de La Fontaine, La Henriade de Voltaire et les Métamorphoses d’Ovide. Son trait est parmi les plus élégants de sa génération. Un dessin de ce sujet — l’un des grands récits mythologiques de l’Antiquité, à l’intersection du sacrifice, du devoir et du divin — révèle un Eisen plus grave et plus monumental que le brillant illustrateur rococo dont on se souvient habituellement.

Félicitations au Nationalmuseum de Suède, Stockholm, et à la Galerie F. Baulme Fine Arts.

📅 Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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📷 2nd image by Tanguy de Montesson

04/08/2026

When travelling to New Jersey - see Henri Matisse: Beyond Color. 🖊️

For those who saw — or missed — Matisse, 1941–1954 at the Grand Palais - RMN (Officiel), this exhibition offers a different and equally compelling entry into the same period.

Beyond Color runs until -extended- 13 September 2026 at the Morris Museum, presenting 71 drawings from the Mourlot Archive — among them several never previously exhibited — made by Matisse in close collaboration with master lithographer Fernand Mourlot for 13 artist books of poetry that defined the last two decades of his career.

The drawings reveal Matisse's conception of a seamless link between verse and line — word and image as a single act. They were produced through some of the most turbulent years of his life: the separation from his wife, the confiscation of his property, a serious health crisis, the years of convalescence from which the cut-out gouaches would eventually emerge. The line he drew through all of it was, literally, unbroken.

Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Quand vous voyagez à New Jersey — allez voir Henri Matisse: Beyond Color. 🖊️

Pour ceux qui ont vu — ou manqué — Matisse, 1941–1954 au Grand Palais, cette exposition offre une entrée différente et tout aussi saisissante dans la même période.

Beyond Color se tient jusqu'au 13 septembre 2026 au Morris Museum, présentant 71 dessins issus des archives Mourlot — dont plusieurs jamais exposés auparavant — réalisés par Matisse en étroite collaboration avec le maître lithographe Fernand Mourlot pour 13 livres de poésie illustrés qui ont défini les deux dernières décennies de sa carrière.

Les dessins révèlent la conviction de Matisse que vers et ligne sont inséparables — le mot et l'image comme un seul acte. Ils ont été produits pendant certaines des années les plus turbulentes de sa vie : la séparation d'avec sa femme, la confiscation de ses biens, une grave crise de santé, les années de convalescence dont allaient finalement émerger les gouaches découpées. La ligne qu'il a tracée à travers tout cela était, littéralement, ininterrompue.

Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Images:
- Installtion view. Photo by Dawn Joseph Photography.
- Henri Matisse: Head of a girl, 1946. Drawing on lithographic transfer paper. 12 x 9 in. (30 1/2 x 22.9 cm.) / Head of a girl in profile, 1948. Drawing on lithographic transfer paper. 14 1/2 x 10 1/2 in. (36.8 x 26.7 cm.) / Sleeping woman, 1948. Drawing on lithographic transfer paper. 7 1/4 x 10 1/2 in. (18.4 x 26.7 cm.).
All photos courtesy of the Mourlot Archive, and all Matisse works © Les Héritiers Matisse.

02/08/2026

When travelling to Atlanta — see Paper Trees. 🖊️

Paper Trees runs until 21 February 2027 — an exhibition devoted entirely to the tree as a subject in American works on paper, from practice sketches made en plein air to finished etchings, watercolours and prints spanning the late 19th to mid-20th century.

The tree, as James Duffield Harding wrote in his 1850 drawing manual Lessons on Trees, is among the most difficult of artistic subjects. Each root, trunk, branch, twig and leaf is unique. These three sheets show three entirely different answers to the same question.

Three works shared here, all from the High's own collection: Aaron Draper Shattuck's Hemlock at Kauterskill Clove (1856, pencil on paper) — a study of extraordinary precision from a single sitting in the Catskills; William Trost Richards's Woods (1865, charcoal and white chalk on paper) — the chalk lifted against dark ground to render light through the canopy; and Charles Demuth's Study of a Tree (c. 1916, watercolour on paper) — the branches dissolving into the wash with the quiet inevitability of a Japanese print.

Until 21 February 2027 | High Museum of Art, Atlanta, Georgia

📅 Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Quand vous voyagez à Atlanta — allez voir Paper Trees. 🖊️

Paper Trees se tient jusqu'au 21 février 2027 — une exposition entièrement consacrée à l'arbre comme sujet dans les œuvres sur papier américaines, des études de plein air aux gravures, aquarelles et estampes finies de la fin du XIXe au milieu du XXe siècle.

L'arbre, comme l'écrivait James Duffield Harding dans son manuel de dessin Lessons on Trees (1850), compte parmi les sujets les plus difficiles de l'art. Chaque racine, tronc, branche, rameau et feuille est unique. Ces trois feuilles proposent trois réponses entièrement différentes à la même question.

Trois œuvres partagées ici, toutes issues de la collection du High : Hemlock at Kauterskill Clove d'Aaron Draper Shattuck (1856, crayon sur papier) — une étude d'une précision remarquable réalisée en une seule séance dans les Catskills ; Woods de William Trost Richards (1865, fusain et craie blanche sur papier) — la craie rehaussée sur fond sombre pour rendre la lumière à travers la canopée ; et Study of a Tree de Charles Demuth (vers 1916, aquarelle sur papier) — les branches se fondant dans le lavis avec la tranquille évidence d'une estampe japonaise.

Jusqu'au 21 février 2027 | High Museum of Art, Atlanta, Georgie

📅 Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Salon du Dessin

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