Salon du Dessin

Name: Salon du Dessin
Address: Place de la Bourse, Paris, 75002, FR
Telephone: +33145226105

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International fair dedicated to Drawing. Next edition: Palais Brongniart, Paris, 25 - 30 March 2026.

The Salon du dessin is an international fair dedicated to drawings and attended by the world’s leading specialists in works on paper. The Salon du dessin runs at the Palais Brongniart in Paris every year in March. Created in 1991 by a small group of art dealers, the fair is now a leader in its field. A frontrunner for many reasons, the fair possesses all the ingredients of a success story: the exceptional quality of the works selected by the exhibitors, its undeniable commercial dynamism, its capacity to attract the most important collectors and curators from around the world and its ability to gather together institutions to celebrate drawings.

21/10/2026

In Paris now — Mes Chers Amis at the Fondation Custodia. 🖊️

The Fondation Custodia - Frits Lugt Collection — one of the great drawing collections in the world, and a regular and valued presence at the Salon du Dessin — has opened an exhibition of rare intimacy.

Mes Chers Amis. Drawings in the Collections of 19th-Century French Artists explores a practice as old as art itself: artists collecting the work of their friends, their masters, their peers. Out of friendship, admiration, or loyalty, these drawings — intimate and personal objects — circulated between studios, were gifted, exchanged, and kept with care. The exhibition reconstructs networks and collections that have not been seen together since their dispersal more than a century ago.

Two figures form the core: Ingres and Delacroix. But the constellations around them are equally compelling. Géricault's left hand, drawn by himself in black and red chalk around 1823–24, once owned by Pierre-François Lehoux. Delacroix's portrait of Frédéric Chopin in graphite and white chalk, kept by his cousin Léon Riesener. A Delacroix bouquet of flowers in black crayon, watercolour and pastel on grey-blue paper — owned by Cézanne. Manet's pastel portrait of his wife on a blue sofa — kept by Degas. Daumier's The Connoisseur, in the hands of Jules Dupré. A Caspar David Friedrich watercolour once in the collection of the sculptor David d'Angers.

Nearly 100 works are on display with exceptional loans from the Musée du Louvre, the Musée d'Orsay and the The Metropolitan Museum of Art, New York. A catalogue published by Paul Holberton Publishing.

Until 17 January 2027 | Fondation Custodia, 121 rue de Lille, Paris 7

📅 Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
🔗 salondudessin.com

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À Paris — Mes Chers Amis à la Fondation Custodia. 🖊️

La Fondation Custodia — l’une des grandes collections de dessins au monde, et une présence régulière et précieuse au Salon du dessin — vient d’ouvrir une exposition d’une intimité rare.

Mes Chers Amis. Dessins dans les collections des artistes français du XIXe siècle explore une pratique aussi ancienne que l'art lui-même : les artistes qui collectionnent les œuvres de leurs amis, de leurs maîtres, de leurs pairs. Par amitié, admiration ou fidélité, ces dessins — objets intimes et personnels — circulaient entre ateliers, s'offraient, s'échangeaient, se conservaient avec soin. L'exposition reconstruit des réseaux et des ensembles qui n'avaient plus été réunis depuis leur dispersion il y a plus d'un siècle.

Deux figures sont au cœur de l'exposition : Ingres et Delacroix. Mais les constellations qui les entourent sont tout aussi saisissantes. La main gauche de Géricault, dessinée par lui-même à la sanguine et à la pierre noire vers 1823–24, anciennement chez Pierre-François Lehoux. Le portrait de Frédéric Chopin par Delacroix au graphite et à la craie blanche, conservé par son cousin Léon Riesener. Un bouquet de fleurs de Delacroix en crayon noir, aquarelle et pastel sur papier gris-bleu — ayant appartenu à Cézanne. Le pastel de Manet représentant sa femme sur un canapé bleu — conservé par Degas. Le Connoisseur de Daumier, entre les mains de Jules Dupré. Une aquarelle de Caspar David Friedrich ayant appartenu au sculpteur David d'Angers.

Près de 100 œuvres, avec des prêts exceptionnels du Louvre, du Musée d'Orsay et du Metropolitan Museum of Art. Un catalogue publié par Paul Holberton Publishing.

Jusqu'au 17 janvier 2027 | Fondation Custodia, 121 rue de Lille, Paris 7

📅 Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
🔗 salondudessin.com

Images:

Eugène Delacroix (1798-1863): Portrait of Frédéric Chopin, circa 1838. Graphite and white chalk, 29.2 x 22.1 cm. Musée du Louvre, Paris, inv. RF 31280. Formerly owned by Léon Riesener (1808-1878).

Honoré Daumier (1808-1879): The Connoisseur, circa 1860-1865. Pen and ink, wash, watercolour, lithographic crayon, gouache over black chalk, 43.8 x 35.5 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, inv. 29.100.200. Formerly owned by Jules Dupré (1811-1889)

Caspar David Friedrich (1774-1840): Ruins of the Gate to the Monastery of the Holy
Cross near Meissen, circa 1824. Graphite and watercolour, 21 x 14.9 cm. Musée des Beaux-Arts, Angers, inv. MBA 364.40.42. Formerly owned by Pierre-Jean David d’Angers (1788-1856).

13/10/2026

When travelling to Berlin — see Daniel Chodowiecki at the Kupferstichkabinett. 🖊️

If you have never heard of Daniel Chodowiecki (1726–1801), you are in good company — and in for a discovery. In late 18th-century Berlin, he was a superstar: the most celebrated, most reproduced and most beloved draughtsman and etcher of the German Enlightenment, whose images of daily life, portraiture and moral drama reached every literate household in Europe through illustrated almanacs and books.

Born in Danzig of Polish-German origin, Chodowiecki captured Enlightenment Berlin with the eye of a journalist and the hand of a master. Over 2,000 etchings. Countless drawings. Moses Mendelssohn in red chalk. The merchant class at their desks and dinner tables. And then — the work that changed everything.

In 1762, a Protestant merchant named Jean Calas was wrongfully executed in Toulouse, accused of killing his son to prevent his conversion to Catholicism. Voltaire took up the cause. Europe was outraged. And Chodowiecki — a Protestant himself, in a Prussia shaped by religious tolerance under Frederick the Great — responded in the only language he knew perfectly: drawing. His painting, preparatory sketches and etchings of Jean Calas bidding farewell to his family are among the most quietly devastating images of the Enlightenment. One extraordinary life.

Daniel Chodowiecki 1726–1801. Berliner Bilder der Aufklärung. Until 10 January 2027.
Kupferstichkabinett, Kulturforum, Berlin

📅 Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Quand vous voyagez à Berlin — allez voir Daniel Chodowiecki au Kupferstichkabinett. 🖊️

Si vous n'avez jamais entendu parler de Daniel Chodowiecki (1726–1801), vous n'êtes pas seul — et vous êtes sur le point de faire une belle découverte. Dans le Berlin de la fin du XVIIIe siècle, il était une star : le dessinateur et graveur le plus célèbre, le plus reproduit et le plus aimé des Lumières allemandes, dont les images de la vie quotidienne, des portraits et des drames moraux atteignaient chaque foyer lettré d'Europe à travers almanachs et livres illustrés.

Né à Dantzig d'origine polono-allemande, Chodowiecki saisit le Berlin des Lumières avec l'œil d'un journaliste et la main d'un maître. Plus de 2 000 eaux-fortes. D'innombrables dessins. Moses Mendelssohn à la sanguine. La bourgeoisie à ses bureaux et à ses tables. Et puis — l'œuvre qui changea tout.

En 1762, un marchand protestant nommé Jean Calas fut injustement exécuté à Toulouse, accusé d'avoir tué son fils pour l'empêcher de se convertir au catholicisme. Voltaire prit sa défense. L'Europe s'indigna. Et Chodowiecki — lui-même protestant, dans une Prusse façonnée par la tolérance religieuse de Frédéric le Grand — répondit dans le seul langage qu'il maîtrisait parfaitement : le dessin. Sa peinture, ses esquisses préparatoires et ses eaux-fortes montrant Jean Calas faisant ses adieux à sa famille comptent parmi les images les plus sobrement bouleversantes des Lumières. Une vie extraordinaire.

Daniel Chodowiecki 1726–1801. Berliner Bilder der Aufklärung. Jusqu'au 10 janvier 2027. Kupferstichkabinett, Kulturforum, Berlin

📅 Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Images:
Daniel Chodowiecki, Der Kunstrichter, aus: Zeichnungen für den Physiognomischen Almanach, 1791/92, Pinsel und Feder in Grau, Schwarz und Braun // Bildnis des Philipp Joseph von Jariges, um 1765–70, Rötel und schwarze Kreide // Bildnis des Moses Mendelssohn, um 1774/75, Rötel. Photos: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Dietmar Katz

11/10/2026

Adolph Menzel is an artist well represented at the Salon du Dessin. His exhibition in Warsaw, spanning a career of extraordinary range and discipline across paintings, drawings and prints, is well worth the journey.

Menzel (1815–1905) was never without a sketchbook. It is said he could draw equally well with either hand. The retrospective held at the Nationalgalerie in Berlin a few weeks after his death in 1905 included more than 6,400 drawings, almost 300 watercolours, 77 sketchbooks, 129 paintings and 250 prints. In his pencil drawings, composition mattered less than observation: the page was a field of inquiry, not a stage. From the 1860s onwards, gouache became increasingly central to his practice — a medium he eventually preferred to oil, declaring after 1887 that gouache was better suited to capturing certain natural effects. In his final decade, he returned to pencil and stump alone, the drawings acquiring a hazy, atmospheric quality, figures emerging as if from smoke.

Nothing escaped his attention: a military ceremony and an unmade bed, a royal banquet and a bricklayer on scaffolding, the dead coat of General Moltke, a macaw in a children’s album. For Menzel, looking was thinking.

The National Museum in Warsaw holds over 200 prints and 45 drawings by the artist — most originating from pre-war German collections. The exhibition, organised in collaboration with the Alte Nationalgalerie and the Kupferstichkabinett in Berlin, addresses this history directly and with transparency.

Adolph Menzel (1815-1905). The Tireless Observer
Until 13 December 2026 | National Museum in Warsaw
Curated by Piotr Borusowski

Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Adolph Menzel est un artiste bien représenté au Salon du dessin. Son exposition à Varsovie, couvrant une carrière d’une portée et d’une discipline extraordinaires à travers peintures, dessins et estampes, mérite largement le voyage.

Menzel (1815–1905) n’était jamais sans carnet de croquis. On dit qu’il dessinait avec une égale aisance des deux mains. La rétrospective organisée à la Nationalgalerie de Berlin quelques semaines après sa mort en 1905 comprenait plus de 6 400 dessins, près de 300 aquarelles, 77 carnets, 129 peintures et 250 estampes. Dans ses dessins au crayon, la composition importait moins que l’observation : la feuille était un champ d’enquête, non une scène. À partir des années 1860, la gouache devint de plus en plus centrale dans sa pratique — un médium qu’il finit par préférer à l’huile, déclarant après 1887 qu’elle était mieux adaptée à la saisie de certains effets naturels. Dans sa dernière décennie, il revint au seul crayon et à l’estompe, ses dessins acquérant une qualité brumeuse et atmosphérique, les figures surgissant comme de la fumée.

Rien n’échappait à son attention : une cérémonie militaire et un lit défait, un banquet royal et un maçon sur un échafaudage, le manteau mort du général Moltke, un ara dans un album pour enfants. Pour Menzel, regarder, c’était penser.

Le Musée national de Varsovie conserve plus de 200 estampes et 45 dessins de l’artiste — provenant pour la plupart de collections allemandes d’avant-guerre. L’exposition, organisée en collaboration avec l’Alte Nationalgalerie et le Kupferstichkabinett de Berlin, aborde cette histoire directement et avec transparence.

Adolph Menzel (1815-1905). The Tireless Observer
Jusqu’au 13 décembre 2026 | Musée national de Varsovie
Commissariat : Piotr Borusowski

Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Images:
- Study for the Figure of František Benda (1709–1786), c. 1852, black and white chalk and stump on light brown paper.
- Two Studies of a Man’s Forearm, 1879.
- Game of Graces on a Palace Terrace, 1851
- Lady Strolling by a Fountain in the Kissingen Spa Garden, 1885, watercolour and gouache on paper.
All Collection of The National Museum in Warsaw.

06/10/2026

Eva Gonzalès (1847–1883) was, in her own time, a recognised painter and pastellist who exhibited regularly at the Salon and received serious critical attention — particularly for her work in pastel, which she had learned from Charles Chaplin before she ever encountered Manet. That she became, in posterity, known primarily for being his only pupil, is one of the more curious reversals in the history of Impressionism.

Manet painted her in 1870 — in a white dress unsuited to work at an easel — and Berthe Morisot, writing to her sister, was cutting: "Manet lectures me and holds up that eternal Miss Gonzalès as a model... Meanwhile, he does her portrait again for the twentieth time; she poses every day, and in the evening the head is washed off with black soap. That is certainly encouraging!" That portrait, and that letter, have shaped her image more than her canvases and pastels.

Throughout the 1870s and early 1880s Gonzalès made pastel increasingly central to her practice, the period in which her style fully asserted itself. Some scholars hold that it was she who led Manet towards his own late pastels. Her sister Jeanne, her near-exclusive model, inhabits the work under successive identities. The motif of the woman at her toilette — recurring, deliberate — opens a private world that repays close attention.

Although a contemporary of Mary Cassatt and Berthe Morisot, with whom she is often associated, Eva Gonzalès had never been the subject of a major retrospective, either in France or internationally. Until now.

Eva Gonzalès. Parcours d'une artiste libre. Until 24 January 2027 | Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris.
Travelling to the Van Gogh Museum, Amsterdam, February 2027

📅 Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Eva Gonzalès (1847–1883) était, de son vivant, une peintre et pastelliste reconnue, exposant régulièrement au Salon et recevant une attention critique sérieuse — en particulier pour son travail au pastel, technique apprise auprès de Charles Chaplin avant même de rencontrer Manet. Que la postérité l'ait retenue avant tout comme son unique élève constitue l'un des renversements les plus curieux de l'histoire de l'impressionnisme.

Manet l'a peinte en 1870 — en robe blanche peu adaptée au travail devant le chevalet — et Berthe Morisot, écrivant à sa sœur, fut acérée : « Manet me sermonne et me cite en exemple cette éternelle Mlle Gonzalès... Pendant ce temps il refait son portrait pour la vingtième fois, elle pose tous les jours, et le soir la tête est lavée au savon noir. C'est bien encourageant ! » Ce portrait, et cette lettre, ont davantage façonné son image que ses toiles et ses pastels.

Tout au long des années 1870 et au début des années 1880, Gonzalès fit du pastel l'axe central de sa pratique, période durant laquelle son style s'affirme pleinement. Certains chercheurs soutiennent que c'est elle qui orienta Manet vers ses propres pastels tardifs. Sa sœur Jeanne, modèle quasi exclusif, habite l'œuvre sous des identités successives. Le motif de la femme à sa toilette — récurrent, délibéré — ouvre un espace privé qui mérite qu'on s'y attarde.

Contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot, auxquelles elle est souvent associée, Eva Gonzalès n'avait jamais fait l'objet d'une rétrospective d'envergure, ni en France ni à l'international. Jusqu'à présent.

Eva Gonzalès. Parcours d'une artiste libre. Jusqu'au 24 janvier 2027 | Petit Palais, Paris.
En tournée au Van Gogh Museum, Amsterdam, février 2027

📅 Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Images:
- Le Moineau / The Sparrow. 1865 - 1870. Pastel on paper. Private Collection.
- Portrait of Cyrilla Montgomery Love, Georges Haquette's First Wife. Between 12 October 1878 and May 1883. Watercolour on paper. Musée de Dieppe. Donation of Amys du Vieux Dieppe - Amis du musée.
- Portrait of Éléonore Turquet, 30 novembre 1881. Pastel on paper. Private collection, courtesy Galerie Hubert Duchemin.
- Portrait de Célina Ragut, mère de l'artiste, between 1866-1868. Pastel on paper. FAMM (Femmes Artistes du Musée de Mougins) / The Levett Collection

28/09/2026

In Dresden — see In a New Light at the Kupferstich-Kabinett. 🖊️

What happens when a team of scholars spends years looking — closely — at 700 16th-century Italian drawings? Names emerge from anonymity. Fragments find their other half. Hidden underdrawings surface. A sheet long filed under 'unknown' turns out to be by a hand the museum never knew it held.

On view are 25 drawings, selected from the cataloguing project, that have transformed the Dresden Kupferstich-Kabinett's understanding of its own collection. Each sheet comes with a story that was not there before.

Among the works: vessel designs by Jacopo Palma il Giovane from the 1580s–90s; two sheets by the Bologna-born Giovanni Francesco Bezzi, called Nosadella — an Angel of the Annunciation and an attributed striding female figure from the third quarter of the 16th century; and a sheet depicting Saints Catherine of Alexandria and Catherine of Siena with Ferdinand I of Naples, attributed to Dirck Hendricksz, the Dutch-born painter who became Teodoro d'Errico in Naples.

This is scholarship at its best: it restores drawings to their full identity. And it is exactly the kind of sustained, collaborative attention that the Salon du Dessin exists to celebrate.

In a New Light. 16th-Century Italian Drawings Reconsidered
Through 3 January 2027 at the Studiolo, Residenzschloss (Dresden Castle, Renaissance Wing, 1st floor)

📅 Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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À Dresde — allez voir In a New Light au Kupferstich-Kabinett. 🖊️

Que se passe-t-il quand une équipe de chercheurs passe des années à regarder — attentivement — 700 dessins italiens du XVIe siècle ? Des noms émergent de l'anonymat. Des fragments retrouvent leur autre moitié. Des traits cachés remontent à la surface. Une feuille longtemps classée sous « inconnu » se révèle être de la main d'un artiste que le musée ne savait pas posséder.

A voir, 25 dessins sélectionnés dans le cadre du projet de catalogage qui a transformé la compréhension qu'a le Kupferstich-Kabinett de sa propre collection. Chaque feuille est accompagnée d'une histoire qui n'existait pas avant.

Parmi les œuvres : des esquisses de vases de Jacopo Palma il Giovane datant des années 1580–90 ; deux feuilles du Bolonais Giovanni Francesco Bezzi, dit Nosadella — un Ange de l'Annonciation et une figure féminine en marche attribuée au troisième quart du XVIe siècle ; et une feuille représentant les Saintes Catherine d'Alexandrie et Catherine de Sienne avec Ferdinand Ier de Naples, attribuée à Dirck Hendricksz, peintre néerlandais devenu Teodoro d'Errico à Naples.

C'est la recherche dans ce qu'elle a de meilleur : elle restitue aux dessins leur pleine identité. Et c'est exactement le type d'attention soutenue et collective que le Salon du dessin existe à célébrer.

In a New Light. 16th-Century Italian Drawings Reconsidered
Jusqu'au 3 janvier 2027 au Studiolo, Residenzschloss (aile Renaissance, 1er étage), Dresde.

📅 Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Images:
Jacopo Palma il Giovane, Entwürfe zu einem Gefäß, 1580er/90er Jahre

Giovanni Francesco Bezzi, gen. Nosadella, Engel der Verkündigung, 1560er Jahre

Dirck Hendricksz, gen. Teodoro d’Errico, Die Heiligen Katharina von Alexandria und Katharina von Siena mit Ferdinand I. von Neapel

Giovanni Francesco Bezzi, gen. Nosadella, zugeschrieben, Heranschreitende Frau, 3. Viertel 16. Jhd.

19/09/2026

Masterdrawings at FINE ARTS PARIS this weekend. 🖊️

Among the exhibitors at Fine Arts Paris — organised by the AEC, the same organisation behind the Salon du Dessin — is the Musée du Grand Siècle, Saint-Cloud.

The Musée du Grand Siècle was born from the donation by Pierre Rosenberg — honorary president of the Louvre, member of the Académie française, and a longstanding friend of the Salon du Dessin — of his entire personal collection to the Département des Hauts-de-Seine: 694 paintings, some 3,500 drawings, and a library of 50,000 volumes, now housed in the former Caserne Sully in Saint-Cloud. The museum is dedicated to 17th-century French art and to the art of collecting, with a research centre named after Nicolas Poussin.

On their stand at Fine Arts Paris: a black chalk drawing on cream paper by Simon Vouet (1590–1649), c. 1648–1649 — a preparatory study for Apollo and the Serpent Python, one of twelve mythological paintings commissioned for the lower gallery of the Hôtel Séguier. The cycle celebrated allegorically the reign of Louis XIII and Richelieu's ministry. The paintings were lost when the Hôtel Séguier was destroyed; they survive today only through engravings made by Michel Dorigny in 1651. The drawing was donated to the museum by Pierre Rosenberg in 2020.

Fine Arts Paris | Grand Palais, Paris
Until 23 September 2026

📅 Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Chefs-d'œuvre sur papier à Fine Arts Paris ce week-end. 🖊️

Parmi les exposants de Fine Arts Paris — organisé par l'AEC, la même organisation à l'origine du Salon du dessin — figure le Musée du Grand Siècle, à Saint-Cloud.

Le Musée du Grand Siècle est né de la donation de Pierre Rosenberg — président honoraire du Louvre, membre de l'Académie française, et ami de longue date du Salon du dessin — de l'intégralité de sa collection personnelle au Département des Hauts-de-Seine : 694 tableaux, quelque 3 500 dessins, et une bibliothèque de 50 000 ouvrages, désormais accueillis dans l'ancienne caserne Sully de Saint-Cloud. Le musée est consacré à l'art français du XVIIe siècle et au collectionnisme, avec un centre de recherche portant le nom de Nicolas Poussin.

Sur leur stand à Fine Arts Paris : un dessin à la pierre noire sur papier crème de Simon Vouet (1590–1649), vers 1648–1649 — étude préparatoire pour Apollon et le serpent Python, l'un des douze tableaux mythologiques commandés pour la galerie basse de l'hôtel Séguier. L'ensemble célébrait allégoriquement le règne de Louis XIII et le ministériat de Richelieu. Les tableaux ont disparu lors de la destruction de l'hôtel Séguier ; ils ne sont connus aujourd'hui que grâce aux gravures exécutées par Michel Dorigny en 1651. Le dessin a été donné au musée par Pierre Rosenberg en 2020.
Fine Arts Paris | Grand Palais, Paris

Jusqu'au 23 septembre 2026

📅 Salon du dessin 2027 — 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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13/09/2026

When in Utrecht — see Gerard van Honthorst. Today is the last day. 🖊️

Gerard van Honthorst – Different to Rembrandt runs until today, 13 September 2026 at the Centraal Museum Utrecht — the first major retrospective ever devoted to this Utrecht-born painter, presented in the city where he was born, married and died.

Honthorst (1592–1656) left for Rome as a young man, where he made his name with dramatically lit nocturnal scenes that earned him the nickname Gherardo delle Notti — Gerard of the Nights. As one of the very few non-Italian artists to receive prestigious commissions for altarpieces, he attracted the most influential collectors of his time, from the Medici to the British Royal family. Back in Utrecht from 1620, he turned to portraiture, pastoral scenes and the portrait historié, becoming the most successful Dutch painter of his generation — a reputation subsequently overshadowed by Rembrandt.

Drawing was central to his formation. His teacher Abraham Bloemaert was one of the founders of the Utrecht drawing school. In Rome, Honthorst attended the accademie del Vivo — life drawing sessions held in the workshops of masters and the homes of collectors. Only five drawings from his Roman period are known. A further fifty were discovered ten years ago from his later years as a court painter in The Hague — doubling the total known corpus overnight.

The exhibition brings together around 60 paintings and 30 drawings from the Louvre, the British Royal Collection, the Galleria Borghese and private collections. The drawings — preparatory studies and compositional pensieri — offer a rare insight into a working practice that has received too little scholarly attention.

📅 Salon du Dessin: 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Aujourd’hui à Utrecht — allez voir Gerard van Honthorst. Dernier jour. 🖊️

Gerard van Honthorst – Different to Rembrandt se tient jusqu’à aujourd’hui, 13 septembre 2026, au Centraal Museum d’Utrecht — la première grande rétrospective jamais consacrée à ce peintre né à Utrecht, présentée dans la ville où il est né, s’est marié et est mort.

Honthorst (1592–1656) part pour Rome à un jeune âge, où il se fait un nom avec ses scènes nocturnes dramatiquement éclairées qui lui valent le surnom de Gherardo delle Notti — Gérard des Nuits. L’un des très rares artistes non italiens à recevoir des commandes prestigieuses pour des retables, il attire les collectionneurs les plus influents de son époque, des Médicis à la famille royale britannique. De retour à Utrecht à partir de 1620, il se tourne vers le portrait, les scènes pastorales et le portrait historié, devenant le peintre néerlandais le plus demandé de sa génération — une réputation éclipsée par la suite par Rembrandt.

Le dessin était au cœur de sa formation. Son maître Abraham Bloemaert était l’un des fondateurs de l’école de dessin d’Utrecht. À Rome, Honthorst fréquentait les accademie del Vivo — des séances de dessin d’après nature organisées dans les ateliers des maîtres et chez des collectionneurs. Seulement cinq dessins de sa période romaine sont connus. Une cinquantaine d’autres ont été découverts il y a dix ans, datant de ses années de peintre de cour à La Haye — doublant du jour au lendemain le corpus total connu.

L’exposition réunit une soixantaine de peintures et une trentaine de dessins issus du Louvre, de la Royal Collection britannique, de la Galleria Borghese et de collections privées. Les dessins — études préparatoires et pensieri compositionnels — offrent un aperçu rare d’une pratique qui a reçu trop peu d’attention.

📅 Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
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Images:
Gerard van Honthorst – Different to Rembrandt exhibition view.

The Holy Family, ca. 1632. Black chalk, heightened with white on paper. Stedelijk Museum Alkmaar
The Holy Family, 1632. Oil on canvas. Stedelijk Museum Alkmaar.

Allegorical Representation of the Four Elements (?), ca. 1625. Pen brush and brown ink, heightened with white. Centraal Museum Utrecht.

Cupido with a Lion, ca. 1620-40. Graphite, pen in brown ink, white chalk on grey-brown paper. Private Collection.

Mars and Venu sin a Landscape with Eros Riding a Dog, ca. 1640. Black chalk, pen in brown ink, with a grey wash, heightened with white, on grey grown paper with traces of pencil. LACMA Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.

Leonaert Bramer (attributed to), Portret of Gerard van Honthorst, 16161618. Black chalk on paper, inscription in pen in brown ink. Royal Museums of Fine Arts of Belgium, collection De Grez.

12/09/2026

The drawing world has lost Peter Schatborn, a few weeks after his ninetieth birthday. 🖊️

Peter Schatborn devoted his career to the study of Dutch drawings, above all those of Rembrandt and his circle. As head of the Rijksprentenkabinet at the Rijksmuseum in Amsterdam, guest scholar at theGetty Research Institute, and curator at the Fondation Custodia - Frits Lugt Collection and The Frick Collection, he was for decades the pre-eminent authority on 17th-century Dutch draughtsmanship. His catalogue raisonné of Rembrandt’s drawings and etchings, co-authored with Erik Hinterding and published by Taschen in 2019, stands as the definitive work on the subject. His later book, Rembrandt and his Contemporaries: Old Drawings, New Names, is a masterwork of connoisseurship — a lifetime of looking distilled into attributions that have reshaped our understanding of the school.

For some years he was an expert for the Salon du Dessin, where his presence and his eye were greatly valued.

Our condolences to his family and to his colleagues, in particular at the Fondation Custodia and the Rijksmuseum.

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Le monde du dessin a perdu Peter Schatborn, quelques semaines après son quatre-vingt-dixième anniversaire. 🖊️

Peter Schatborn a consacré sa carrière à l’étude du dessin néerlandais, et tout particulièrement à celui de Rembrandt et de son cercle. En tant que directeur du Rijksprentenkabinet au Rijksmuseum d’Amsterdam, érudit invité au Getty Research Institute, et commissaire à la Fondation Custodia et au Frick Collection, il a été pendant des décennies la référence absolue en matière de dessin néerlandais du XVIIe siècle. Son catalogue raisonné des dessins et eaux-fortes de Rembrandt, co-rédigé avec Erik Hinterding et publié par Taschen en 2019, fait autorité. Son livre Rembrandt and his Contemporaries: Old Drawings, New Names est un chef-d’œuvre de connaissance — une vie de regard distillée en attributions qui ont remodelé notre compréhension de l’école.

Pendant quelques années, il a été expert pour le Salon du dessin, où sa présence et son regard étaient hautement estimés.

Nos condoléances à sa famille et à ses collègues, en particulier à la Fondation Custodia et au Rijksmuseum.

Image:
Rembrandt Harmensz van Rijn: Seated Old Man; verso: Standing Woman, Three Quarter Length, ca. 1639. Pen and brown ink, brown wash, some lines drawn, 164 x 129 mm. Courtesy Fondation Custodia.
The drawing had previously been attributed to Jan van Vliet and Salomon Koninck. However, the work is now considered to be by Rembrandt for stylistic reasons by Peter Schatborn. It belongs to a small group of drawn portraits from the end of the 1630s that are all very similar.

04/09/2026

When travelling to Aix-en-Provence — see Toulouse-Lautrec. 🖊️

Toulouse-Lautrec: Créateur d’icônes runs until 4 October 2026 at the Caumont-Centre d’Art — nearly a hundred works from the Musée Toulouse-Lautrec, the Musée d'Orsay, the Musée Carnavalet - Histoire de Paris and private collections. Curated by Gilles Genty and F***y Girard, director of the Musée Toulouse-Lautrec.

Before the posters, there was the line. Toulouse-Lautrec (1864–1901) drew from the age of six, all his life, faster and more accurately than almost anyone of his generation. His draughtsmanship — swift, perceptive, capable of capturing a silhouette or a psychological state in a few strokes — is what made his posters revolutionary. For him, lithography was drawing on a larger scale: the same instinct, the same conciseness, the same unwavering gaze upon the figures of Belle Époque Paris. La Goulue, Jane Avril and Aristide Bruant were captured on paper with unerring lines — and turned into icons.

Salon du Dessin : 7–12 April 2027 | Palais Brongniart, Paris
🔗 salondudessin.com

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Quand vous voyagez à Aix-en-Provence — allez voir Toulouse-Lautrec. 🖊️

Toulouse-Lautrec : Créateur d’icônes se tient jusqu’au 4 octobre 2026 au Caumont-Centre d’Art — une centaine d’œuvres issues du Musée Toulouse-Lautrec, du Musée d’Orsay, du Musée Carnavalet et de collections privées. Commissariat : Gilles Genty et F***y Girard, directrice du Musée Toulouse-Lautrec.

Avant les affiches, il y avait le trait. Toulouse-Lautrec (1864–1901) dessina dès l'âge de six ans, toute sa vie, plus vite et plus précisément que presque n'importe qui de sa génération. Son dessin — vif, pénétrant, capable de saisir une silhouette ou un état psychologique en quelques traits — est ce qui rendit ses affiches révolutionnaires. Pour lui, la lithographie était le dessin à grande échelle : le même instinct, la même concision, le même regard sans défaillance sur les figures du Paris de la Belle Époque. La Goulue, Jane Avril et Aristide Bruant furent saisis sur le papier avec des lignes impeccables — et devinrent des icônes.

Salon du dessin : 7–12 avril 2027 | Palais Brongniart, Paris
🔗 salondudessin.com

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Images:
> Installation view © Culturespaces / Thomas Garnier
> Henri de Toulouse-Lautrec: Femme au boa noir, 1892, huile sur carton, 50 x 40 cm, don Mme la comtesse Alphonse de Toulouse-Lautrec, mère de Henri de Toulouse-Lautrec, 1902, Paris, musée d’Orsay © GrandPalaisRmn (musée d‘Orsay) / Hervé Lewandowski // Au Moulin Rouge, portrait de Monsieur Warrener, 1892, peinture à l’essence sur carton, 57,3 x 45,3 cm, Albi, musée Toulouse-Lautrec (Donation Comtesse A. de Toulouse-Lautrec et famille, 1922) Cliché © Musée Toulouse-Lautrec

Adresse

Place De La Bourse
Paris
75002

Téléphone

+33145226105

Site Web

http://www.salondudessin.com/

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