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Territori festival

Casa
España
Santa Eulalia del Río
Territori festival

Territori ®
Biennal internacional
d’Art performatiu
Illes Balears, Espanya

Territori is an independent platform dedicated to performance art, established over five editions as an international meeting point for artists, audiences and contemporary culture. Since 2020 it has brought together artists from around the world alongside emerging Balearic talent through a carefully curated programme, educational activities and professional gatherings. Territori seeks to shorten distances, open performance art to new audiences and create direct, unrepeatable experiences.

28/04/2026

Archivo visual 📸✨

El performer zapoteca Lukas Avendaño presentó Bardaje como cierre de la quinta edición de Territori. Tras cubrir su cuerpo con cenizas de madera, salió al encuentro con el público, portando perneras y chaleco de cuero cubiertos de semillas de ayoyotl, joyería de jade y plata y monedas doradas en el cabello. Su presencia irradiaba una fuerza magnética.

Avendaño avanzó lentamente hacia el interior de la galería, seguido en silencio por el público. Durante el recorrido ofreció pequeñas conchas a algunos niños y niñas presentes y, con un gesto simbólico, desató una pieza metálica que simulaba una lengua para entregar uno de sus extremos a una niña, abriendo un momento de conexión entre generaciones.

Envuelto por una atmósfera sonora, el artista dedicó una intervención oral poética a sus abuelas y a sus ancestras, evocando memorias e identidades desplazadas. La acción culminó en una danza intensa en la que su cuerpo comenzó a vibrar con las semillas que lo cubrían, generando un sonido rítmico que evocaba gestos y resonancias ancestrales.

Bardaje, término que remite a figuras del tercer género en pueblos originarios de Norteamérica, invocó una memoria no binaria y un linaje disidente anterior al orden impuesto. El público acompañó en silencio los últimos instantes de la danza hasta que Avendaño se retiró lentamente.

“Bardaje”
Artista: Lukas Avendaño
Fotografías:
Comisariado artístico:
📍Espacio Micus -

21/04/2026

Archivo visual 📸✨

La artista planteó una acción sobre la integración del conflicto y la liberación del ego como camino hacia una victoria interior. El público se dispuso en semicírculo frente a una máscara de yeso situada en el suelo, detrás de la cual la artista permanecía oculta bajo una gran tela blanca.

Viviana Gaviria fue rasgando el tejido y dejando aparecer pequeños papeles unidos por un hilo rojo. Varias personas del público se acercaron para leer en voz alta preguntas como: “¿Y si perder fuera la forma más honesta de ganar?” o “¿Qué máscaras has tenido que romper para sentirte libre?”.

Finalmente, la artista emergió vestida de rojo y, arrodillada frente a la máscara, la golpeó con un
ma****lo dorado hasta romperla. Con los restos formó un círculo y se situó en su centro, en un gesto simbólico de romper la armadura del yo y renacer desde lo interno.

Concluyó con la entrega de flores al público y la lectura de un texto: una oda al amor, la libertad y al despojo de aquello que impide ver con claridad.

“La victoria”
Artista:
Fotografías:
Comisariado artístico:
📍Espacio Micus -

14/04/2026

Archivo visual 📸✨

Inspirada en su poema L’escopinada, la artista Jèssica Ferrer convirtió la performance en un ritual de
luto colectivo y en una llamada a la unión ante un mundo en llamas.

La acción comenzó en la plaza del paseo marítimo de ses Figueretes, donde la artista apareció vestida de negro, con un cinturón de velas rojas y el rostro cubierto por una máscara de tul oscuro.

Acompañada por el ritmo solemne de los tambores, avanzó lentamente entre el público recitando
fragmentos del poema y entregando velas encendidas mientras susurraba: “el món és un incendi, el món està incendiant-se”.

El recorrido condujo al grupo hasta la orilla de la playa, donde las velas fueron depositadas en la arena formando un altar efímero. Frente a las llamas, la artista recitó el poema completo, culminando en un gesto colectivo de purificación: apagar simbólicamente el incendio con la propia saliva.

Tras la solemnidad, los tambores cambiaron de ritmo y la acción se transformó en celebración, invitando al público a unirse al baile.

“Un incendi”
Artista:
Fotografías:
Comisariado artístico:
📍Plaça Julià Verdera

24/03/2026

Archivo visual 📸✨

La artista transformó el espacio de la galería en un lugar habitado, creando una atmósfera íntima. En la sala pequeña, Paula Araya presentó una instalación de objetos personales que evocaban los desplazamientos que atraviesan su vida.

El recorrido continuaba por los espacios exteriores, donde la artista trazó un camino simbólico con hojas del jardín que guiaba al público hasta la sala principal. Allí, únicamente papeles y un pequeño altavoz con micrófono acompañaban la acción.

Desde ese lugar, Araya desplegó un discurso poético y experimental en torno a “las cosas”, al acto de poseer y al sentido del hogar. A través de una voz fragmentada y resonante, emergían recuerdos, frases compartidas con otros y reflexiones sobre las estructuras de poder y afecto que atraviesan nuestra forma de habitar el mundo.

“‘Con las cosas’’’
Artista: .a
Fotografías:
Comisariado artístico:
📍

17/03/2026

Archivo visual 📸✨

La performance tuvo lugar en el claustro de Dalt Vila, junto a la Plaça d’Espanya, en lo alto de la ciudad amurallada de Eivissa. Concebida específicamente para este espacio, la pieza estableció un diálogo con la situación de ocupación y genocidio que vive el pueblo palestino, en conexión con la trayectoria personal y política de la artista.

El público rodeó el espacio central del claustro mientras la artista iniciaba la acción con gestos que evocaban el juego y la inocencia, lanzando pequeñas bolas de colores y agitando un gran tejido blanco. De pronto, comenzaron a caer desde los pisos superiores grandes globos negros que, al estallar, liberaban polvo blanco y un sonido seco que resonaba en el claustro como una detonación.

La acción fue intensificándose en una secuencia de imágenes que aludían a la violencia y a la fragilidad de la existencia bajo los bombardeos. En uno de los momentos más impactantes, un cómplice desde el público apuntaló el vestido de la artista a los cipreses del claustro. Tras liberarse entre gritos y sollozos, la artista comenzó a pronunciar en árabe nombres de niños y niñas, mientras continuaban cayendo y estallando globos que simulaban bombas.

La pieza concluyó en un silencio sobrecogedor antes de un largo aplauso del público, profundamente conmovido.

‘’Site Specific’’’
Artista:
Fotografías:
Comisariado artístico:
📍Claustre Dalt Vila

10/03/2026

Archivo visual 📸✨

Como cierre del taller intensivo impartido por Lukas Avendaño, las personas participantes activaron una acción performativa itinerante que tomó el centro histórico de Dalt Vila como escenario vivo.

Instalaciones corporales individuales y colectivas se desplegaron en el espacio público, en una muestra abierta que formó parte de la programación del festival. La acción comenzó en el Portal de ses Taules, donde sábanas blancas se extendían y plegaban lentamente, acompañando el avance del grupo hacia la muralla y la plaza de armas.

En el espacio abovedado surgieron figuras individuales que exploraban la materia y el gesto, mientras un músico, de manera fortuita, acompañaba la escena con su violín. La acción continuó en la Plaça de Vila, donde las telas se unieron en una gran estructura colectiva y después un cuerpo cubierto, transportado en procesión, condensó la fuerza poética del proceso.

Entre la escultura viva, el diálogo entre cuerpo y espacio y la evocación inevitable de los cuerpos amortajados, la acción avanzó hasta el baluarte de Santa Llúcia, mostrando el resultado visible de una semana de trabajo intenso en la que el grupo transitó de lo individual a lo común.

‘’Instalación para cuerpo humano’’
Docente: Lukas Avendaño
Fotografías:
Comisariado artístico:
📍Mercado Viejo - Portal de ses taules

27/02/2026

Archivo visual ✨

La artista palestina Raeda Saadeh compartió una charla sobre su trayectoria artística, atravesada por una mirada crítica sobre el conflicto, la identidad y las formas de resistencia cotidiana.

Vestida con un traje bordado con motivos tradicionales palestinos, Saadeh presentó imágenes y vídeos de su obra, recorriendo su camino desde las primeras performances hasta sus trabajos más recientes.

Su trabajo, recibido con una cálida acogida por parte del público, se mueve entre la rebeldía y un humor sutil, incorporando referencias a la historia del arte a través de su propio cuerpo, con el que encarna personajes de cuentos, mitos y pinturas clásicas. En su discurso emergió con fuerza la idea de la multiplicidad de capas como estrategia lúcida de protección frente a un contexto de vigilancia y censura.

Lo que estaba previsto para una hora y cuarto se extendió durante más de dos horas, impulsado por un público implicado, que participó con preguntas y comentarios cargados de emoción. Un encuentro intenso, generoso y necesario.

‘‘Artist talk’’
Artista:
Fotografías:
Comisariado artístico:
📍Teatro España

20/02/2026

Archivo visual ✨

La conferencia matinal de Patrícia Soley-Beltran abrió un espacio de pensamiento crítico en torno a cómo la industria de la moda y el lujo construye discursos que modelan el gusto, la se*******ad y la subjetividad contemporánea.

Doctora en Sociología y Premio Anagrama de Ensayo, Soley-Beltran ofreció una exposición tan rigurosa como accesible, articulando un recorrido donde moda, arte y activismo se entrelazaron para cuestionar los ideales de belleza, las construcciones de identidad y las formas de poder simbólico que atraviesan la cultura del consumo.

Desde el inicio, su lenguaje claro y cercano rompió la distancia generacional, interpelando directamente a las y los asistentes e invitándoles a revisar su propia relación con la imagen y la auto-representación. El diálogo fue inmediato y sostenido, con numerosas preguntas que evidenciaron el interés del público.

‘’Versus fashion: Moda, identidad y performance en la cultura contemporánea’’
Ponente:
Fotografías:
Comisariado artístico:
📍Auditori Caló de s’Oli

20/02/2026

Archivo visual ✨

La conferencia matinal de Patrícia Soley-Beltran abrió un espacio de pensamiento crítico en torno a cómo la industria de la moda y el lujo construye discursos que modelan el gusto, la se*******ad y la subjetividad contemporánea.

Doctora en Sociología y Premio Anagrama de Ensayo, Soley-Beltran ofreció una exposición tan rigurosa como accesible, articulando un recorrido donde moda, arte y activismo se entrelazaron para cuestionar los ideales de belleza, las construcciones de identidad y las formas de poder simbólico que atraviesan la cultura del consumo.

Desde el inicio, su lenguaje claro y cercano rompió la distancia generacional, interpelando directamente a las y los asistentes e invitándoles a revisar su propia relación con la imagen y la auto-representación. El diálogo fue inmediato y sostenido, con numerosas preguntas que evidenciaron el interés del público.

‘’Versus fashion: Moda, identidad y performance en la cultura contemporánea’’
Modera:
Fotografías:
Comisariado artístico:
📍Auditori Caló de s’Oli

10/02/2026

Archivo visual 📸✨

El encuentro entre Lukas Avendaño y Patrícia Soley-Beltran fue un espacio íntimo de escucha y pensamiento. Desde su presencia vestida de Tehuana, Avendaño afirmó el muxedismo como una identidad viva del Istmo de Tehuantepec.

A lo largo de la conversación, Soley-Beltran fue tejiendo preguntas precisas que permitieron al artista desplegar un relato cercano y profundamente humano. Avendaño habló de su práctica artística y antropológica, de sus orígenes y trayectoria, abordando también la desaparición forzada de su hermano Bruno, un acontecimiento que atraviesa su obra y su vida.

Arte, antropología, memoria y ausencia se entrelazaron en un diálogo honesto y profundamente humano, que se extendió más allá del tiempo previsto gracias a la implicación de un público conmovido hasta el final.
Dos sillas, dos focos y una conversación que lo atravesó todo. Un encuentro que dejó huella.

‘’Muxedismo, arte y resistencia’’
Participan: Lukas Avendaño y
Fotografías:
Comisariado artístico:
📍Teatro España

Dirección

Santa Eulalia Del Río

Página web

http://www.territorifestival.com/

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