EnClaves Festival de Música y Patrimonio

EnClaves Festival de Música y Patrimonio Ciclo de música y artes escénicas desarrollado en la Comarca de la Hoya / Plana de Uesca durante el mes de julio en lugares emblemáticos del patrimonio.

𝐄𝐧𝐂𝐥𝐚𝐯𝐞𝐬 𝐜𝐢𝐞𝐫𝐫𝐚 𝐮𝐧𝐚 𝐞𝐱𝐢𝐭𝐨𝐬𝐚 𝐞𝐝𝐢𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐜𝐨𝐧 𝐞𝐥 𝐞𝐬𝐭𝐫𝐞𝐧𝐨 𝐝𝐞 𝐂𝐨𝐧𝐟𝐥𝐮𝐞𝐧𝐭𝐢𝐚Hace unos meses en la India, y más concretamente duran...
26/07/2026

𝐄𝐧𝐂𝐥𝐚𝐯𝐞𝐬 𝐜𝐢𝐞𝐫𝐫𝐚 𝐮𝐧𝐚 𝐞𝐱𝐢𝐭𝐨𝐬𝐚 𝐞𝐝𝐢𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐜𝐨𝐧 𝐞𝐥 𝐞𝐬𝐭𝐫𝐞𝐧𝐨 𝐝𝐞 𝐂𝐨𝐧𝐟𝐥𝐮𝐞𝐧𝐭𝐢𝐚

Hace unos meses en la India, y más concretamente durante la celebración del Festival Spiritual Sacred Spirit en la ciudad de Jodhpu, se produjo un encuentro excepcional entre cuatro artistas que fueron invitados a participar en un diálogo artístico único: la fusión y el intercambio entre la tradición medieval ibérica del siglo XIII y la tradición clásica hindú del dhrupad. La pasada noche, para cerrar la XIV edición del Festival EnClaves, Hania Mariam, Ciro Montanari, Efrén López y Anaïs Oliveras, interpretaron ese diálogo llamado Confluentia.

Con el exterior de la ermita muy bien ambientado, con unos focos que proyectaban diferentes colores sobre las paredes del templo, y sobre un escenario a medida, el conjunto supo conquistar al público con un repertorio que propuso un encuentro sonoro entre la música tradicional del sur de Asia (con especial atención a la tradición hindú de Sri Lanka) y la música medieval de la península ibérica, con obras como las Cantigas de Santa María (con fuertes influencias musicales andalusíes), el Llibre Vermell de Montserrat o la música de las trobairits occitanas. Todo bajo la mirada de la luna, protagonista en el cielo.

Los artistas fueron hilando el concierto con breves intervenciones en las que contextualizaron cada tema y describieron algunos de los instrumentos que iban incorporando en el repertorio. El público disfrutó de la propuesta y de la calidad interpretativa, en una noche en la que el viento quiso hacerse notar sin llegar a impedir que el escenario se llenara de música. Incluso los abanicos pudieron tomarse un descanso. Esta noche, los abanicos tuvieron descanso. Tras un sentido aplauso, los intérpretes regalaron una canción de cuna como bis.

Además, al inicio del concierto, el técnico de Cultura de la Comarca Hoya de Huesca, Enrique Maine, hizo entrega de la última de las obras del subprograma Mirada EnClaves, protagonizado en esta edición por Ana Escar. Con este recital se puso fin a una programación que ha destacado por el éxito y la excelente acogida de todos los conciertos, consolidando a un público cada vez más fiel a este diálogo entre música y patrimonio.

👏𝗔𝘂𝗻𝗾𝘂𝗲 𝗻𝗼 𝗾𝘂𝗲𝗿𝗮𝗺𝗼𝘀... ¡𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗻𝗼𝗰𝗵𝗲 𝗰𝗲𝗿𝗿𝗮𝗺𝗼𝘀 𝗘𝗻𝗖𝗹𝗮𝘃𝗲𝘀 𝟮𝟬𝟮𝟲!  𝗖𝗹𝗮𝘂𝘀𝘂𝗿𝗮𝗺𝗼𝘀 𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗴𝗿𝗮𝗻 𝗲𝗱𝗶𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗰𝗼𝗻 𝘂𝗻 𝗲𝘀𝘁𝗿𝗲𝗻𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝘂𝗻𝗲 𝗱𝗼𝘀 𝗺𝘂...
25/07/2026

👏𝗔𝘂𝗻𝗾𝘂𝗲 𝗻𝗼 𝗾𝘂𝗲𝗿𝗮𝗺𝗼𝘀... ¡𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗻𝗼𝗰𝗵𝗲 𝗰𝗲𝗿𝗿𝗮𝗺𝗼𝘀 𝗘𝗻𝗖𝗹𝗮𝘃𝗲𝘀 𝟮𝟬𝟮𝟲! 𝗖𝗹𝗮𝘂𝘀𝘂𝗿𝗮𝗺𝗼𝘀 𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗴𝗿𝗮𝗻 𝗲𝗱𝗶𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗰𝗼𝗻 𝘂𝗻 𝗲𝘀𝘁𝗿𝗲𝗻𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝘂𝗻𝗲 𝗱𝗼𝘀 𝗺𝘂𝗻𝗱𝗼𝘀 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹𝗲𝘀 𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝘁𝗿𝗮𝗹𝗲𝘀.

Una propuesta que fusiona la polifonía medieval de la Península Ibérica con la herencia clásica hindú del dhrupad. Voces, ritmos e improvisación se entrelazan para crear un espacio sonoro único nacido del encuentro entre culturas.

📍 𝘌𝘳𝘮𝘪𝘵𝘢 𝘥𝘦 𝘕𝘵𝘳𝘢. 𝘚𝘳𝘢. 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘋𝘰𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴 (𝘔𝘰𝘯𝘧𝘭𝘰𝘳𝘪𝘵𝘦) 🕢 25 𝘥𝘦 𝘫𝘶𝘭𝘪𝘰 · 21:30 𝘩

𝐋𝐥𝐞𝐧𝐨 𝐚𝐛𝐬𝐨𝐥𝐮𝐭𝐨 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐮́𝐥𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐄𝐧𝐂𝐥𝐚𝐯𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐧𝐨 𝐝𝐞 𝐒𝐚𝐫𝐚 𝐀́𝐠𝐮𝐞𝐝𝐚El Santuario de Casbas, en la localidad ...
25/07/2026

𝐋𝐥𝐞𝐧𝐨 𝐚𝐛𝐬𝐨𝐥𝐮𝐭𝐨 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐮́𝐥𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐄𝐧𝐂𝐥𝐚𝐯𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐧𝐨 𝐝𝐞 𝐒𝐚𝐫𝐚 𝐀́𝐠𝐮𝐞𝐝𝐚

El Santuario de Casbas, en la localidad de Losanglis (Ayerbe), presenció el penúltimo concierto de EnClaves 2026, una propuesta centrada en la música renacentista y en la figura del Rey David, personalidad que ha inspirado a artistas durante siglos. Bajo el título El Arpa del Rey David, la arpista Sara Águeda ofreció un relato biográfico a través de la música del Siglo de Oro español.

La artista, situada en el presbiterio del santuario, fue contextualizando el concierto con pequeñas intervenciones que guiaban al público por los distintos rasgos de la personalidad del Rey David. Empezó por su faceta más poética y continuó definiéndolo como pastor, guerrero y figura marcada por la pérdida, entre otros rasgos. Para ello interpretó canciones de vihuela transcritas al arpa, además de obras de Cabezón y Narváez, en un programa descrito por ella misma como “El arpa del Rey David en los ojos del Renacimiento español”. Incluso regaló alguna improvisación que quedará para siempre entre las paredes del santuario.

Bajo dos focos de tono rosado, y con el retablo del santuario iluminado también por una luz que combinaba a la perfección con el dorado, la artista demostró una gran técnica y también una notable voz, que utilizó en algunas piezas. Fueron varios los asistentes que cerraron los ojos durante el concierto para sentir la música con mayor intensidad. El santuario estaba tan lleno que hubo que sacar sillas plegables adicionales, y el público tuvo que refrescar el ambiente al son de los abanicos.

Como viene siendo habitual, y ya en su penúltima jornada, se continuó con la iniciativa Memoria EnClaves, que invita a elegir un artista y un espacio para repetir en la XV edición. La velada de Sara Águeda dejó una impresión especialmente cálida entre los asistentes, que valoraron tanto la calidad interpretativa como la atmósfera del santuario, reforzando la identidad del festival como un encuentro entre música, patrimonio y territorio.

👑𝗛𝗼𝘆 𝗻𝗼𝘀 𝘀𝘂𝗺𝗲𝗿𝗴𝗶𝗺𝗼𝘀 𝗲𝗻 𝗹𝗮 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗿𝗲𝘆 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗮 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗲́𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗮𝗿𝗽𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗦𝗶𝗴𝗹𝗼 𝗱𝗲 𝗢𝗿𝗼. La arpista Sara Águeda recrea un u...
24/07/2026

👑𝗛𝗼𝘆 𝗻𝗼𝘀 𝘀𝘂𝗺𝗲𝗿𝗴𝗶𝗺𝗼𝘀 𝗲𝗻 𝗹𝗮 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗿𝗲𝘆 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗮 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗲́𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗮𝗿𝗽𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗦𝗶𝗴𝗹𝗼 𝗱𝗲 𝗢𝗿𝗼.

La arpista Sara Águeda recrea un universo poético y espiritual donde el arpa histórica se convierte en narradora de batallas, plegarias y emociones atemporales.

📍 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘶𝘢𝘳𝘪𝘰 𝘥𝘦 𝘕𝘵𝘳𝘢. 𝘚𝘳𝘢. 𝘥𝘦 𝘊𝘢𝘴𝘣𝘢𝘴 (𝘓𝘰𝘴𝘢𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴, 𝘈𝘺𝘦𝘳𝘣𝘦) 🕢 24 𝘥𝘦 𝘫𝘶𝘭𝘪𝘰 · 20:30 𝘩

¡Llegamos al último fin de semana del Festival EnClaves! Y lo hacemos con dos magníficos conciertos, uno el viernes en L...
22/07/2026

¡Llegamos al último fin de semana del Festival EnClaves! Y lo hacemos con dos magníficos conciertos, uno el viernes en Losanglis de la mano de Sara Águeda y otro el sábado en Monflorite con la actuación de Confluentia. Pasa y descubre a los artistas.

1.𝑺𝒂𝒓𝒂 𝑨́𝒈𝒖𝒆𝒅𝒂
La arpista Sara Águeda es una de las intérpretes más destacadas de la música antigua en España, con una trayectoria que une investigación, escena teatral y presencia internacional. Inició sus estudios en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid y en 2005 accedió al grado superior de música en el CSMA, comenzando su andadura como músico de escena en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con numerosas giras nacionales e internacionales. Su experiencia le llevó a realizar investigaciones cada vez más profundas acerca de la música en el teatro y a profundizar en el estudio del arpa de dos órdenes. En la actualidad, toca habitualmente en los festivales más importantes del mundo, colaborando con numerosos grupos dedicados a la interpretación histórica, y como solista integra la voz para recrear la práctica teatral del Siglo de Oro en programas que han cautivado festivales nacionales e internacionales.

2.𝑪𝒐𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒕𝒊𝒂
Confluentia nace de “un encuentro excepcional entre culturas y tradiciones musicales” en el Festival Sacred Spirit de Jodhpur (India, 2024), donde los músicos participaron en “un diálogo artístico único: la fusión y el intercambio entre la tradición medieval ibérica del siglo XIII y la tradición clásica hindú del dhrupad”. El proyecto buscó “la confluencia entre dos lenguajes musicales ancestrales, unidos por la espiritualidad, la improvisación y la búsqueda de lo esencial”, dando lugar a “una propuesta sonora sorprendente, rica en matices”. Este concierto es “una invitación a escuchar cómo tradiciones separadas por siglos y geografías pueden encontrarse en un mismo presente”, recordándonos que “la música es un lenguaje universal capaz de tender puentes entre culturas y personas”.

𝐕𝐢𝐚𝐣𝐞 𝐩𝐨𝐫 𝐥𝐚 𝐫𝐮𝐭𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐞𝐝𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐧𝐨 𝐝𝐞 𝐓𝐨𝐝𝐨𝐬 𝐥𝐨𝐬 𝐓𝐨𝐧𝐨𝐬 𝐲 𝐀𝐲𝐫𝐞𝐬 𝐞𝐧 𝐀𝐥𝐜𝐚𝐥𝐚́ 𝐝𝐞 𝐆𝐮𝐫𝐫𝐞𝐚El Festival EnClaves completó el ...
19/07/2026

𝐕𝐢𝐚𝐣𝐞 𝐩𝐨𝐫 𝐥𝐚 𝐫𝐮𝐭𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐞𝐝𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐧𝐨 𝐝𝐞 𝐓𝐨𝐝𝐨𝐬 𝐥𝐨𝐬 𝐓𝐨𝐧𝐨𝐬 𝐲 𝐀𝐲𝐫𝐞𝐬 𝐞𝐧 𝐀𝐥𝐜𝐚𝐥𝐚́ 𝐝𝐞 𝐆𝐮𝐫𝐫𝐞𝐚

El Festival EnClaves completó el fin de semana con una propuesta que recreó los paisajes sonoros de la Ruta de la Seda y las conexiones culturales entre Europa y Asia durante los siglos XIII y XIV. En la Iglesia de San Jorge de Alcalá de Gurrea, el conjunto Todos Los Tonos Y Ayres ofreció un viaje musical que enlaza la espiritualidad cristiana medieval con las tradiciones musicales de la China Imperial bajo la dinastía Yuan.

El ensemble estuvo formado por Rubén García Benito, Mar Blasco, Luis Vives y Abigail R. Horro, cada uno de ellos manejando una amplia variedad de instrumentos históricos y orientales de una naturaleza peculiar, llegando a ser grandes desconocidos en nuestra cultura, como por ejemplo el Konghou (un arpa de estructura arqueada, con varias filas de cuerdas) o el Morin juur (el “violín de cabeza de caballo” mongol, con dos cuerdas hechas de pelo de caballo y un arco también de crines). El concierto gozó de un gran dinamismo: el continuo cambio de instrumentos para avanzar en la historia aportó variedad y frescura, y el hecho de que los artistas comenzaran la actuación situados en distintos puntos de la Iglesia de San Jorge creó un efecto envolvente.

El programa, guiado en todo momento por Rubén García Benito (director creativo, investigador e intérprete), quien explicó y contextualizó las diferentes etapas del concierto, recorrió repertorios que evocaron la multicultural ciudad de Yangzhou, desde la Europa medieval hasta la corte mongola. Laudes italianas, cantos nestorianos, antífonas dedicadas a Santa Catalina de Alejandría o himnos cristianos en lenguas muertas del Asia Central resonaron entre los retablos de la Iglesia de San Jorge, que estaba muy bien ambientada para la ocasión, convirtiéndose en un espacio idóneo para este viaje sonoro. La iluminación, cuidadosamente medida, y la acústica del templo hicieron que el diálogo entre patrimonio y música alcanzara una intensidad especial, redondeando una experiencia artística de gran calidad.

El público, que llenó la Iglesia de San Jorge, disfrutó tanto del espacio como de la excelente técnica de los artistas, y respondió con entusiasmo ante la singularidad de la propuesta. Además, se continuó con la iniciativa Memoria EnClaves, que invita a elegir un artista y un espacio para repetir en la XV edición del festival.

🚢𝗘𝘀𝘁𝗮 𝘁𝗮𝗿𝗱𝗲 𝘃𝗶𝗮𝗷𝗮𝗿𝗲𝗺𝗼𝘀 𝗽𝗼𝗿 𝗹𝗮 𝗥𝘂𝘁𝗮 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗦𝗲𝗱𝗮 𝗰𝗼𝗻 𝘂𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗮 𝗾𝘂𝗲 𝘂𝗻𝗲 𝗘𝘂𝗿𝗼𝗽𝗮 𝘆 𝗖𝗵𝗶𝗻𝗮. Laudes italianas, cantos nestorian...
18/07/2026

🚢𝗘𝘀𝘁𝗮 𝘁𝗮𝗿𝗱𝗲 𝘃𝗶𝗮𝗷𝗮𝗿𝗲𝗺𝗼𝘀 𝗽𝗼𝗿 𝗹𝗮 𝗥𝘂𝘁𝗮 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗦𝗲𝗱𝗮 𝗰𝗼𝗻 𝘂𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗮 𝗾𝘂𝗲 𝘂𝗻𝗲 𝗘𝘂𝗿𝗼𝗽𝗮 𝘆 𝗖𝗵𝗶𝗻𝗮.

Laudes italianas, cantos nestorianos, músicas de oasis y piezas de corte mongola componen un paisaje sonoro fascinante que celebra el encuentro entre Oriente y Occidente. Esto es, Hija de la seda, de Todos los Tonos y Ayres.

📍𝘐𝘨𝘭𝘦𝘴𝘪𝘢 𝘥𝘦 𝘚𝘢𝘯 𝘑𝘰𝘳𝘨𝘦 (𝘈𝘭𝘤𝘢𝘭𝘢́ 𝘥𝘦 𝘎𝘶𝘳𝘳𝘦𝘢) 🕢 18 𝘥𝘦 𝘫𝘶𝘭𝘪𝘰 · 20:30 𝘩

𝐔𝐧 𝐝𝐢𝐚́𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐥𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐚𝐧𝐨 𝐲 𝐥𝐨 𝐝𝐢𝐯𝐢𝐧𝐨 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐈𝐠𝐥𝐞𝐬𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐒𝐚𝐧 𝐄𝐬𝐭𝐞𝐛𝐚𝐧 𝐝𝐞 𝐀𝐧𝐢𝐞́𝐬El Festival EnClaves abrió el fin de sema...
18/07/2026

𝐔𝐧 𝐝𝐢𝐚́𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐥𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐚𝐧𝐨 𝐲 𝐥𝐨 𝐝𝐢𝐯𝐢𝐧𝐨 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐈𝐠𝐥𝐞𝐬𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐒𝐚𝐧 𝐄𝐬𝐭𝐞𝐛𝐚𝐧 𝐝𝐞 𝐀𝐧𝐢𝐞́𝐬

El Festival EnClaves abrió el fin de semana con un diálogo entre lo profano y lo divino, explorando el tránsito musical del Renacimiento al Barroco. En la Iglesia de San Esteban, el programa Ad Lucem resonó en un entorno privilegiado, ofreciendo una mirada a ese momento histórico en el que la polifonía renacentista comenzó a transformarse en una nueva expresividad centrada en la palabra, el contraste y el afecto, como también nos recordaron Mariví Blasco Y Fran López en Nocito.

El contratenor Hugo Bolívar, junto a Belisana Ruiz (vihuela y tiorba) y Marc de la Linde (viola de gamba), articularon un recorrido que alternó repertorio sacro y profano, mostrando la evolución hacia la melodía acompañada. El programa reunió obras de Tomás Luis de Victoria, Luys de Narváez, Jacques Arcadelt, Diego Ortiz, Milans, Cererols, Monteverdi, Kapsberger, Falconieri y Buxtehude, interpretadas con gran técnica, donde las cambiantes melodías se fueron acompasando con las cuerda pulsada y frotada.

A mitad del concierto, el contratenor aprovechó para explicar al público la estructura del programa: una primera parte más vinculada al Renacimiento, donde la polifonía (sostenida por los instrumentos y su voz) actuaba como eje expresivo, y una segunda parte orientada al Barroco, ya en pleno siglo XVII, en la que la tiorba sustituyó a la vihuela y dialogó con la viola de gamba (que al igual que la tiorba, procede del laúd), para mostrar la evolución hacia la melodía acompañada. Además de cohesionar el concierto mediante las piezas instrumentales intercaladas, que dieron descanso a la voz, los artistas dedicaron un momento a la descripción de sus instrumentos.

El público que llenó la Iglesia de San Esteban se mostró muy agradecido con la interpretación de los artistas, llegándose a escuchar algún que otro sentido ¡Bravo! Tanto fue así que, tras un largo aplauso, los artistas regalaron un bis. Además, se continuó con la iniciativa Memoria EnClaves, que invita a elegir un artista y un espacio para repetir en la XV edición del festival.

🌇𝗛𝗼𝘆, 𝗰𝗼𝗻 𝗹𝗮 𝗺𝗮𝗿𝗰𝗵𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝘀𝗼𝗹, 𝘃𝗶𝗮𝗷𝗮𝗺𝗼𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗥𝗲𝗻𝗮𝗰𝗶𝗺𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗮𝗹 𝗕𝗮𝗿𝗿𝗼𝗰𝗼 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗿𝗮𝗻𝗼. Ad lucem es un recorrido sonoro por la trans...
17/07/2026

🌇𝗛𝗼𝘆, 𝗰𝗼𝗻 𝗹𝗮 𝗺𝗮𝗿𝗰𝗵𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝘀𝗼𝗹, 𝘃𝗶𝗮𝗷𝗮𝗺𝗼𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗥𝗲𝗻𝗮𝗰𝗶𝗺𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗮𝗹 𝗕𝗮𝗿𝗿𝗼𝗰𝗼 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗿𝗮𝗻𝗼.

Ad lucem es un recorrido sonoro por la transformación musical que vivió Europa entre los siglos XVI y XVII. El contratenor Hugo Bolívar explora el paso de la polifonía al lenguaje de los afectos, acompañado por vihuela, tiorba y viola de gamba.

📍 𝘐𝘨𝘭𝘦𝘴𝘪𝘢 𝘥𝘦 𝘚𝘢𝘯 𝘌𝘴𝘵𝘦𝘣𝘢𝘯 (𝘈𝘯𝘪𝘦́𝘴, 𝘓𝘢 𝘚𝘰𝘵𝘰𝘯𝘦𝘳𝘢) 🕢 17 𝘥𝘦 𝘫𝘶𝘭𝘪𝘰 · 20:30 𝘩

🔊Este fin de semana, el Festival EnClaves continúa con dos propuestas que amplían el diálogo entre música histórica y tr...
16/07/2026

🔊Este fin de semana, el Festival EnClaves continúa con dos propuestas que amplían el diálogo entre música histórica y tradición intercultural. Dos formaciones de gran personalidad artística: el contratenor Hugo Bolívar, acompañado por especialistas en cuerda pulsada y viola de gamba, y el ensemble Todos los Tonos y Ayres, dedicado a los vínculos musicales entre Oriente y Occidente.

1. 𝑯𝒖𝒈𝒐 𝑩𝒐𝒍𝒊́𝒗𝒂𝒓, 𝑩𝒆𝒍𝒊𝒔𝒂𝒏𝒂 𝑹𝒖𝒊𝒛 & 𝑴𝒂𝒓𝒄 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝑳𝒊𝒏𝒅𝒆

El contratenor altoaragonés Hugo Bolívar es una de las voces destacadas de la interpretación histórica, formado con excelencia en la ESMUC y con una trayectoria que lo ha llevado a colaborar con numerosos ensembles europeos y a cantar en grandes teatros y festivales internacionales. Su trabajo se caracteriza por una interpretación rigurosa y expresiva, profundamente conectada con la tradición vocal de los siglos XVI y XVII.

Belisana Ruiz, especialista en cuerda pulsada formada en la ESMUC, combina guitarra clásica, vihuela y tiorba en una trayectoria marcada por colaboraciones con ensembles históricos y actuaciones en festivales y salas nacionales e internacionales. Su trabajo destaca por una interpretación versátil y una sólida base técnica. Marc de la Linde, violagambista formado en La Haya y Lyon, es miembro de proyectos europeos como The Ministers of Pastime y Anacronía, y colabora con agrupaciones como la Jove Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI. Su carrera se caracteriza por una técnica refinada y una presencia constante en festivales y ensembles especializados en música histórica.

2. 𝑻𝒐𝒅𝒐𝒔 𝑳𝒐𝒔 𝑻𝒐𝒏𝒐𝒔 𝒀 𝑨𝒚𝒓𝒆𝒔

Todos los Tonos y Ayres es la primera agrupación española de música antigua con especialización, además de en la europea, en la investigación de las músicas antiguas de Asia Oriental y China en particular. Fundada por Rubén García Benito y Abigail R. Horro tras su formación en el gigante asiático, tiene entre sus objetivos dar a conocer las relaciones históricas y musicales que se dieron en tiempos pasados entre Europa y Asia, así como la presencia de músicas ibéricas más allá de sus propias fronteras, siempre desde el máximo respeto y rigor históricamente informado hacia las manifestaciones musicales de todos los contextos culturales que trabajan.

La agrupación ha desarrollado múltiples proyectos artísticos y de investigación en colaboración con prestigiosas instituciones, como el Instituto Confucio, la Ciutat de les Arts i les Ciències y el Instituto Cervantes. Su trabajo ha sido programado en destacados festivales, entre ellos el Meet in Beijing Arts Festival (China), el Festival Internacional de Música y Danza de Granada (FEX), el Festival Internacional de Santander, el Festival de Música Antigua de Gijón y los Encontros de Música Antiga de Loulé (Portugal). Estas propuestas han permitido abordar ambiciosos proyectos sobre la interculturalidad de la música antigua universal, demostrando su compromiso con la integración de la investigación académica y la interpretación musical.

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