Barcelona Gallery Weekend

19/06/2026

«Open Arxiu» de Miralda al pop-up de a Barcelona, només del 17 al 20 de setembre.

Una visita a l’estudi de Miralda, figura de referència al panorama artístic contemporani. A través d’un recorregut pel seu espai de treball, les participants podran apropar-se a algunes de les propostes més significatives de la seva trajectòria i entendre els processos que sustenten la seva producció.

La visita permetrà explorar les interseccions entre art contemporani, menjar, ritual i antropologia que articulen la seva pràctica, així com conèixer Foodcultura, una plataforma d’investigació, creada a principis dels anys 2000 i dedicada a l’estudi de les dimensions culturals, socials i simbòliques de l’alimentació.

⚡ Programa Flash


[ESP]

Una visita al estudio de Miralda, figura de referencia en el panorama artístico contemporáneo. A través de un recorrido por su espacio de trabajo, las personas participantes podrán acercarse a algunas de las propuestas más significativas de su trayectoria y comprender los procesos que sustentan su producción.

La visita permitirá explorar las intersecciones entre arte contemporáneo, alimentación, ritual y antropología que articulan su práctica, así como conocer FoodCultura, una plataforma de investigación creada a principios de los años 2000 y dedicada al estudio de las dimensiones culturales, sociales y simbólicas de la alimentación.

⚡ Programa Flash: sólo del 17 al 20 de septiembre!


[ENG]

Through a guided tour of Miralda's workspace, participants will have the opportunity to engage with some of the most significant projects of his career and gain insight into the processes that underpin his artistic production.

The visit will explore the intersections between contemporary art, food, ritual, and anthropology that shape his practice, as well as introduce FoodCultura, a research platform established in the early 2000s and dedicated to the study of the cultural, social, and symbolic dimensions of food.

⚡ Flash Progamme: on view only from September 17 to 20



Barcelona Gallery Weekend
Celebrant l’art a les galeries
17—20 setembre de 2026

📷 Miralda, FoodCultura Archive. Foto: Massimiliano Minocri

17/06/2026

Amparo Tormo a

Amparo Tormo (València, 1960) articula les seves escultures a partir de materials industrials com el ferro i l’acer, combinats amb elements més quotidians com plaques de MDF o superfícies inoxidables, per desplaçar la mirada cap a l’interior dels objectes.

A través de la duplicació de plans, la inversió d’ordres i l’ús de superfícies reflectants, l’artista genera jocs de percepció i il·lusió. Així, tòtems, peces de paret i escultures de cantonada funcionen com a dispositius que guien el recorregut de l’espectador entre reflexos i opacitats, difuminant els límits entre interior i exterior.

⚫ Programa general


[ESP]

Amparo Tormo (Valencia, 1960) articula sus esculturas a partir de materiales industriales como el hierro y el acero, combinados con elementos más cotidianos como placas de MDF o superficies inoxidables, para desplazar la mirada hacia el interior de los objetos.

A través de la duplicación de planos, la inversión de órdenes y el uso de superficies reflectantes, la artista genera juegos de percepción e ilusión. Así, tótems, piezas de pared y esculturas de esquina funcionan como dispositivos que guían el recorrido del espectador entre reflexos y opacidades, difuminando los límites entre interior y exterior.

⚫ Programa general


[ENG]

Amparo Tormo (Valencia, 1960) constructs her sculptures using industrial materials such as iron and steel, combined with more everyday elements like MDF boards or stainless steel surfaces, shifting the viewer’s attention toward the interior of objects.
Through the duplication of planes, the inversion of orders, and the use of reflective surfaces, the artist creates plays of perception and illusion. In this way, totems, wall pieces, and corner sculptures function as devices that guide the viewer’s journey through layers of reflections and opacities, blurring the boundaries between inside and outside.

⚫ General Programme



Barcelona Gallery Weekend
Celebrant l’art a les galeries
12a edició: 17—20 setembre 2026

📷 Amparo Tormo (2010). Cortesia de la galeria

15/06/2026

Barcelona Gallery Weekend impulsa un any més el Programa d’Adquisicions, a través del qual empreses, fundacions i col·leccions privades es comprometen a incorporar a les seves col·leccions obres presentades per les galeries participants en aquesta edició. 

La Fundació Vila Casas, fidel a aquesta iniciativa des dels seus inicis l’any 2017, és una institució sense ànim de lucre fundada per l’empresari Antoni Vila Casas (Barcelona, 1930-2023) el 1986 per promocionar l’art contemporani català. A través de quatre espais expositius, la fundació exhibeix el fons permanent de la col·lecció i celebra exposicions temporals dels i les artistes que l’integren.

[ESP]

Barcelona Gallery Weekend impulsa un año más el Programa de Adquisiciones, una iniciativa a través de la cual empresas, fundaciones y colecciones privadas se comprometen a incorporar a sus colecciones obras presentadas por las galerías participantes en esta edición. 

La Fundació Vila Casas, fiel a esta iniciativa desde sus inicios en 2017, es una institución sin ánimo de lucro fundada por el empresario Antoni Vila Casas (Barcelona, 1930-2023) en 1986 para promocionar el arte contemporáneo catalán. Actualmente, la fundación cuenta con cuatro espacios expositivos, a través de los cuales se exhibe el fondo permanente de la colección y donde se celebran exposiciones temporales. 

[ENG]

Barcelona Gallery Weekend once again promotes the Acquisitions Programme, an initiative through which companies, foundations and private collections commit to incorporating into their collections works presented by the galleries participating in this edition.

Fundació Vila Casas, a loyal participant in this initiative since its inception in 2017, is a non-profit institution founded by entrepreneur Antoni Vila Casas (Barcelona, 1930–2023) in 1986 to promote Catalan contemporary art. The foundation currently operates four exhibition spaces, where its permanent collection is displayed and temporary exhibitions are held.

Barcelona Gallery Weekend
Celebrant l’art a les galeries 
12a edició: 17—20 setembre 2026

12/06/2026

«Solo Show» de Jake Aikman a

Aikman presenta un cos de treball on les imatges s’acumulen com capes successives, construint un discurs que es desplega al llarg dels anys i que reflexiona sobre l’experiència humana i la percepció. Cada capa, subtil i precisa, registra llum, moviment i atmosfera, generant un ritme visual que evoluciona entre abstracció i detall. Amb una paleta limitada, l’artista transforma cada obra en un territori introspectiu i sensorial.

⚫ Programa general



[ESP]

Aikman presenta un cuerpo de trabajo donde las imágenes se acumulan como capas sucesivas, construyendo un discurso que se despliega a lo largo de los años y que reflexiona sobre la experiencia humana y la percepción. Cada capa, sutil y precisa, registra luz, movimiento y atmósfera, generando un ritmo visual que evoluciona entre abstracción y detalle. Con una paleta limitada, el artista transforma cada obra en un territorio introspectivo y sensorial.

⚫ Programa general



[ENG]

Aikman presents a body of work in which images accumulate like successive layers, constructing a discourse that unfolds over the years and reflects on human experience and perception. Each layer, subtle and precise, records light, movement, and atmosphere, generating a visual rhythm that evolves between abstraction and detail. Working with a limited palette, the artist transforms each piece into an introspective and sensory territory.

⚫ General Programme



Barcelona Gallery Weekend
Celebrant l’art a les galeries
17—20 setembre de 2026

📷 Jake Aikman: Unfathomed (Still, seascape aggregate), 2025

11/06/2026

«TEARJERKER» d’Ed Young a , només del 17 al 20 de setembre.

L’artista realitzarà una performance crítica que establirà un diàleg directe amb l’espectador i generarà debat mitjançant la provocació i la reflexió sobre la societat actual. Amb un enfocament crític i amb referències a la cultura visual contemporània, transformarà l’espai en un territori on sorpresa, ironia i reflexió coexisteixen, convidant el públic a repensar la relació entre art, espectador i context social.

⚡ Programa Flash



[ESP]

El artista realizará una performance crítica que establecerá un diálogo directo con el espectador y generará debate mediante la provocación y la reflexión sobre la sociedad actual. Con un enfoque crítico y con referencias a la cultura visual contemporánea, transformará el espacio en un territorio donde sorpresa, ironía y reflexión coexisten, invitando al público a repensar la relación entre arte, espectador y contexto social.

⚡ Programa Flash: sólo del 17 al 20 de septiembre!



[ENG]

The artist will present a critical performance that establishes a direct dialogue with the viewer and generates debate through provocation and reflection on contemporary society. With a critical approach and references to contemporary visual culture, the artist will transform the space into a territory where surprise, irony, and reflection coexist, inviting the audience to reconsider the relationship between art, the viewer, and the social context.

⚡ Flash Programme: on view only from September 17 to 20!


Barcelona Gallery Weekend
Celebrant l’art a les galeries
17—20 setembre de 2026

📷 Ed Young: Hero (2019)

08/06/2026

Kepa Garraza a

Només del 17 al 20 de setembre, la complementarà l’exposició «The Architecture of Power» de Kepa Garraza amb una selecció d’obres de sèries anteriors de l’artista, creant un diàleg entre diferents períodes de la seva pràctica artística.

⚡ Programa Flash


Barcelona Gallery Weekend
Celebrant l’art a les galeries
17—20 setembre de 2026


[ESP]

Sólo del 17 al 20 de septiembre, la complementará la exposición «The Architecture of Power» de Kepa Garraza con una selección de obras de series anteriores del artista, creando un diálogo entre diferentes períodos de su práctica artística.

⚡ Programa Flash


[ENG]

For a limited period, from September 17 to 20, will complement Kepa Garraza’s exhibition “The Architecture of Power” with a selection of works from earlier series by the artist, creating a dialogue between different periods of his artistic practice.

⚡ Flash Programme


📷 Kepa Garraza: El as*****to de Kim Jun il (2014)

05/06/2026

«The New World Order» de Kepa Garraza a Victor Lope Arte Contemporaneo

Exposició retrospectiva que reuneix obres de les sèries més rellevants de Kepa Garraza, en què explora de manera especulativa els aspectes més foscos d’aquell «Nou Ordre Mundial» que va emergir a inicis del segle XXI.

Les seves monumentals pintures ressignifiquen en el present els formats, composicions i iconografies de l’anomenada «pintura d’història» a partir d’un irreverent joc d’anacronismes, ucronies i distopies que, després de provocar un primer estat de xoc en l’espectador, el convida immediatament a qüestionar l’estreta relació entre l’art, el poder o la propaganda i a reflexionar sobre temes relacionats amb la representació de la violència i els conflictes socials i geopolítics que s’associen a ella en l’era de la postveritat.

⚫ Programa general



[ESP]

Exposición retrospectiva que reúne obras de las series más relevantes de Kepa Garraza, en las que explora de modo especulativo los aspectos más sombríos de ese «Nuevo Orden Mundial» que emergió en los inicios del siglo XXI.

Sus monumentales pinturas resignifican en el presente los formatos, composiciones e iconografías de la denominada «pintura de historia» a través de un irreverente juego de anacronismos, ucronías y distopías que, tras provocar un primer estado de shock en el espectador, lo invita de inmediato a cuestionar la estrecha relación entre el arte, el poder o la propaganda y a reflexionar sobre temas relacionados con la representación de la violencia y los conflictos sociales y geopolíticos que se asocian con ella en la era de la post-verdad.

⚫ Programa general


Barcelona Gallery Weekend
Celebrant l’art a les galeries
17—20 setembre de 2026

📷 Kepa Garraza: Philip IV of Spain (2016)

04/06/2026

03/06/2026

«Dance Calligraphy» de Pavel Korbiča a Al-Tiba9 Contemporary Art

Pavel Korbička presenta una instal·lació d’escultures lumíniques monumentals, resultat d’un projecte que segueix en la línia de la seva pràctica, centrada en diferents formes de registre de moviment efímer de la dansa.

La relació entre espai i temps, considerada un dels temes clau de l’art visual almenys des de les avantguardes, ha estat durant molt de temps l’eix central de l'interès de l’artista. El punt de partida tradicional per presentar la dimensió temporal en una obra és el moviment humà real. L’escultura lumínica tripartida de Korbička es basa en tres registres cronològicament (i, per tant, també físicament) diferents d’una mateixa seqüència de dansa, capturats mitjançant punts reflectants col·locats al cos de la ballarina.

⚫ Programa general

Barcelona Gallery Weekend
Celebrant l’art a les galeries
17—20 setembre de 2026



[ESP]

Pavel Korbička presenta una instalación de esculturas lumínicas monumentales, resultado de un proyecto que sigue en la línea de su práctica, centrada en diferentes formas de registro de movimiento efímero de la danza.

La relación entre espacio y tiempo, considerada uno de los temas clave del arte visual al menos desde las vanguardias, ha sido durante mucho tiempo el eje central del interés del artista. El punto de partida tradicional para presentar la dimensión temporal en una obra es el movimiento humano real. La escultura lumínica tripartita de Korbička se basa en tres registros cronológicamente (y, por tanto, también físicamente) diferentes de una misma secuencia de danza, capturados mediante puntos reflectantes colocados en el cuerpo de la bailarina.

⚫ Programa general



[ENG]

Pavel Korbička presents an installation of monumental light sculptures, the result of a project that continues along the trajectory of his artistic practice, which focuses on various methods of recording the ephemeral movement of dance.
The relationship between space and time, regarded as one of the key themes of visual art since at least the avant-garde movements, has long been at the core of the artist’s interest. The traditional starting point for introducing the temporal dimension into an artwork is actual human movement. Korbička’s three-part light sculpture is based on three chronologically (and therefore also physically) distinct recordings of the same dance sequence, captured through reflective markers placed on the dancer’s body.

⚫ General programme


📷 Pavel Korbička: Dance Calligraphy E2 (2017)

27/05/2026

«Synthetic Nature» d’Alejandro Monge a 3 Punts Galeria

Alejandro Monge ha desenvolupat un procés de treball que desafia constantment la lògica de l’escultura tradicional. En aquesta exposició, les figures humanes tenen un protagonisme decisiu. Monge parteix de la convicció que el cos és l’eina més eficaç per parlar de la nostra condició i els nostres enigmes contemporanis.

Els seus personatges sovint reflecteixen una identitat difusa, amb trets que evoquen influències asiàtiques o perfils andrògins, i posseeixen una presència inquietant que barreja una quietud gairebé clínica amb una sensibilitat profunda.

⚫ Programa general

Barcelona Gallery Weekend
Celebrant l’art a les galeries
17—20 setembre de 2026

📷 Alejandro Monge, Core of Time 02 (2025)

[ESP]

Alejandro Monge ha desarrollado un proceso de trabajo que desafía constantemente la lógica de la escultura tradicional. En esta exposición las figuras humanas tienen un protagonismo decisivo. Monge parte de la convicción de que el cuerpo es la herramienta más eficaz para hablar de nuestra condición y de nuestros enigmas contemporáneos.

Sus personajes suelen reflejar una identidad difusa, con rasgos que evocan influencias asiáticas o perfiles andróginos y poseen una presencia inquietante que mezcla una quietud casi clínica con una sensibilidad profunda.

⚫ Programa general

[ENG]

Alejandro Monge has developed a working process that constantly challenges the logic of traditional sculpture. In this exhibition, human figures play a decisive role. Monge starts from the conviction that the body is the most effective tool for speaking about our condition and our contemporary enigmas.

His characters often reflect a diffuse identity, with features that evoke Asian influences or androgynous profiles, and they possess an unsettling presence that blends an almost clinical stillness with a profound sensitivity.

⚫ General programme