Nahda Arts School - NAS مدرسة ناس للمسرح الاجتماعي

16/04/2026

عرض المحطة
نتاج ورشة "القناع المحايد والمعبر" مع المدربة
النرويجية سارة كارولين
سارة خريجة مدرسة "جاك لوكوك" ٢٠١٩
سارة تقيم الان بفرنسا - باريس
وتعمل في مجال المسرح كممثلة ومدربة

08/04/2026

محطة مصر تحضر لمسرح استوديو نصيبيان
مقالة الأهرام أبدو
كليمونس جوبو
Le monde de la gare restitué sur les planches

El Mahatta (la gare), première performance de la 6e promotion de l’école de théâtre des Jésuites (Nas), ambitionne de présenter un microcosme de la société égyptienne. Focus.

04/04/2026

تصنيع أقنعة

02/04/2026

Neutral mask workshop

01/04/2026

فاعليات ورشة "القناع المحايد" ـ 19 حركة "جاك لوكوك ـ بعض تمرينات الاتصال ـ وارتجالات

27/03/2026

ورشة تصنيع أقنعة محايدة
مع المدربة : سارة كارولين

23/03/2026

ورسة القناع المحايد مع المدربة "سارة كارولين"

Sara Karoline Steinmoen has grown up with theatre as her second language. This is where she feels at home, and she loves to continue exploring new techniques and ways of being and doing theatre. She has earlier on studied social anthropology and she carries with h an approach of observing and analyzing in her praxis. She holds a degree from École Jaques Lecoq, from Paris, 2019. She is today associated with different physical theatre compagnies both in Norway and in France, specializing in analysis of movements, and theatre without words.

سارة كارولين شتاينموين نشأت والمسرح هو لغتها الثانية. هذا هو المكان الذي تشعر فيه بالانتماء، وهي تحب أن تواصل استكشاف تقنيات جديدة وطرق مختلفة للوجود والعمل في المسرح.
درست سابقًا الأنثروبولوجيا الاجتماعية، وتحمل معها هذا المنهج في الملاحظة والتحليل داخل ممارستها المسرحية.
حصلت على شهادة من مدرسة جاك لوكوك في باريس عام 2019، وهي اليوم تتعاون مع فرق مسرحية جسدية مختلفة في النرويج وفرنسا، حيث تتخصص في تحليل الحركة والمسرح الصامت (المسرح بدون كلمات).

20/03/2026

سالى سامى خريجة "مدرسة النهضة ـ ناس" - الدفعة الخامسة، تهنئة من القلب.

أنا فنانة متعددة التخصصات، ممثلة و عارضة ومخرجة مسرحية، وأعمل أيضًا في مجال التنمية المستدامة. اركز على المسرح الجسدي والرقص المعاصر والحكي والغناء والإيقاع والحركة والمسرح المجتمعي، وأرى الجسد كمساحة تحمل الذاكرة والمشاعر وتجاربنا الإنسانية العميقة.

بالنسبة لي، العرض ليس مجرد أداء، بل هو مساحة للتجربة والاكتشاف. مساحة تسمح للإنسان أن يكون على طبيعته، ويُرى ويعبّر عن مشاعره وأفكاره حتى لو لم يجد الكلمات المناسبة. لذلك أرى أن تفاعل الجمهور هو جزء أساسي من عملي، لأنني أؤمن بأن العرض تجربة مشتركة وعيشها معًا في اللحظة نفسها.

الارتجال يمنحني هذه المساحة من الصدق والحضور، ويجعل كل لقاء على الخشبة حيًا ومختلفًا. تطوّر مساري الفني من خلال تدريب مكثّف وعروض أداء داخل مصر وخارجها.

تلقيت تدريبًا في الرقص المعاصر والمسرح الجسدي والفنون التعبيرية مع مخرجين ومتخصصين في الحركة من مصر وألمانيا وسويسرا وإسبانيا وفرنسا وفنلندا والدنمارك وجنوب أفريقيا.

وتمتد ممارستي لتشمل الكلاون، ومسرح الأشياء، والحكي الجسدي، وتقنيات السيرك، والأكروبات، والأكرويوجا، وصناعة العروض القائمة على الحكي و الحركة و الإعتماد على قصص حقيقية من المجتمع.

كثير من أعمالي تُقدَّم في مساحات غير تقليدية، لأنني أبحث دائمًا عن القرب الذي يسمح بخلق طاقة مشتركة حقيقية بين العارض والجمهور. ومن هذا الاحتياج الشخصي والفني لخلق مساحات صادقة ، أسست منصة SEBBA (Sustainable Exposure for Breaking Barriers through Art).

بالنسبة لي، SEBBA ليست مجرد منصة فنية، بل مساحة نختبر فيها كيف يمكن للفن أن يجعل الوجود نفسه مرئيًا. من خلالها نجرب الأداء في أماكن غير تقليدية ونخلق لقاءات مباشرة بين الفنانين والجمهور والمجتمع، بحيث يتحول العرض إلى تجربة حيّة يشعر فيها الجميع أنهم جزء منها.

وبالتوازي مع رحلتي الفنية، بنيت مسارًا مهنيًا في مجال التنمية المستدامة، من خلال العمل على برامج ترتبط بريادة الأعمال الخضراء، والقدرة على التكيف مع التغير المناخي، والدمج الجندري، والاقتصاد الأخضر والدائري.

الجمع بين الفن والتنمية المستدامة ليس أمرًا معتادًا، لكن بالنسبة لي هو امتداد طبيعي لفكرة واحدة: كيف يمكن أن نصنع أثرًا حقيقيًا في حياة الناس.

كوني امرأة أتنقل باستمرار بين هذين العالمين شكّل جزءًا كبيرًا من رحلتي؛ رحلة تعلمت فيها كيف أوازن بين الإحساس الفني والمسؤولية المهنية، وبين الحرية والإدارة، وبين الحلم والواقع.

كما أعمل في المسرح المجتمعي مع فئات مهمشة وشباب فنانين، حيث أقود ورشًا تستخدم الحركة والرسم و الرقص و الغناء والحكي كوسائل للتعبير وبناء الثقة والوعي الذاتي.

هذه المساحات جعلتني أؤمن أكثر بأن الفن يمكن أن يكون مكانًا آمنًا يرى فيه الإنسان نفسه بوضوح. اليوم، أواصل العمل بين المسرح والممارسة الاجتماعية، باحثة عن لحظات حقيقية من الحضور والاتصال. هدفي أن أخلق عروضًا لا يكتفي الجمهور بمشاهدتها، بل يشعر فيها بأنه حاضر، مرئي، وقادر على رؤية جزء من ذاته داخلها.

14/03/2026

عرض : ع المحطة
طلبة مدرسة ناس الدفعة السادسة - مسرح استوديو ناصيبيان
بعدسة : احمد منصور

14/03/2026

عرض : ع المحطة
طلبة مدرسة ناس الدفعة السادسة
مسرح استوديو ناصيبيان
عدسة : احمد منصور

05/03/2026

عرض : ع المحطة
نِتاج مشروع العمل الجماعي لمدرّسي مدرسة المسرح الجسدي بجمعية النهضة "ناس". حيث تم دمج أربعة مشروعات فنية في عمل جماعي واحد تدور فكرته حول
“محطة قطار مصر”، معتمدًا بشكل أساسي على تقنيات المسرح الجسدي ، حيث تم توظيف مهارات السيرك والأكروبات، والخلق الجماعي والحكي الجسدي، والثقافة المجتمعية والمسرحية، إلى جانب تقنيات الفيلدينكرايس والوعي الجسدي والحركة، وذلك تحت إشراف دراماتورجي يربط العناصر ببناء عرض متكامل.
استند المشروع إلى بحث ميداني حي داخل محطة القطار، بهدف استلهام الفكرة وتكوين الصور الأدائية من الواقع اليومي، مما أتاح بناء مشاهد تنبع من تفاصيل حقيقية وتحولات جسدية تعكس إيقاع المكان وحكاياته الإنسانية.
مدرسون الدفعة السادسة:
• عادل البهدلي: سيرك وأكروبات
• هاني طاهر: خلق جماعي وحكي جسدي
• داليا بسيوني: ثقافة مجتمعية ومسرحية
• مروة الصاوي: فيلدينكرايس ووعي جسدي من خلال الحركة
• مارلا: حركة
• مختار الديناري: مشرف مشروعات الطلاب ودراماتورجيا العرض
إنتاج: مدرسة ناس ـ جمعية النهضة ـ جزويت القاهرة
مستنينكوا يوم الجمعه ١٣ مارس ٢٠٢٦ ـ مسرح ستوديو ناصبيان
- الساعة ٨:٣٠
سعر التذكرة : خمسون جنيهاً