Berlin Biennale

Name: Berlin Biennale
Address: Auguststraße 69, Berlin, 10117, DE
Telephone: +49302434570
Price range: £
Rating: 4.7

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Berlin Biennale

Founded in 1996, the Berlin Biennale is a forum for contemporary art. The 14th Berlin Biennale will take place in the summer of 2027.
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The Berlin Biennale for Contemporary Art takes place every two years at varying locations in Berlin and is defined by the unique concepts of its renowned curators. It promotes experimental formats and provides the appointed curators with the space and freedom to present the latest relevant and challenging positions independent of the art market and collection interests. Each edition brings togethe

r artists, theorists, and practitioners from different fields to enable them to enter into a dialogue with the city of Berlin and its public. The German capital is constantly changing, thus remaining fragmented, diverse, and contradictory. The Berlin Biennale explores artistic developments to present the unseen and the unfamiliar against the backdrop of this stimulating atmosphere. Participation in the exhibition has contributed to numerous young artists achieving international status. In 1998, the 1st Berlin Biennale took place founded on the initiative of Eberhard Mayntz and Klaus Biesenbach—founding director of Kunst-Werke Berlin. The Berlin Biennale is organized by KUNST-WERKE BERLIN e.V. Its significance for the cultural landscape is reflected in the patronage granted by the Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation), which in turn receives funding from the Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (Federal Government Commissioner for Culture and the Media).

02/02/2026

Gernot Wielands Videoinstallation „Family Constellation with a Fox [Familienaufstellung mit einem Fuchs]“, die erstmals auf der 13. Berlin Biennale in Zusammenarbeit mit Phileas – The Austrian Office for Contemporary Art präsentiert wurde, ist ab sofort bis zum 18. April in seiner Ausstellung „Landscapes“ bei Phileas in Wien zu sehen!

Ein Teil von Gernot Wielands Film thematisiert einen Vorgang, dessen Dringlichkeit man sich bewusst ist, der bislang jedoch nur selten erfolgreich in die Tat umgesetzt wurde: die Heilung der Gesellschaft von den traumatischen Folgen der männlich dominierten, kolonialen westlichen Kunstgeschichte. Therapiemittel der Wahl ist die Familienaufstellung. Die Stellvertreter*innen sind Keramikfiguren, welche Gemälde „großer Meister“, aber auch Mutter, Vater, das Ego, die Freud’sche Psychoanalyse – und einen Fuchs – repräsentieren.

Gernot Wieland’s video installation “Family Constellation with a Fox”, first presented at the 13th Berlin Biennale in collaboration with Phileas – The Austrian Office for Contemporary Art, is now on view until April 18 in his exhibition “Landscapes” at Phileas in Vienna!

In his film, Gernot Wieland addresses a process whose urgency we recognize, yet which has rarely been successfully put into practice: healing society from the traumatic legacy of male-dominated, colonial Western art history. The therapeutic tool of choice is the family constellation. Its representatives are ceramic figures that stand in for “Old Master” paintings, but also for mother, father, ego, Freudian psychoanalysis—and a fox.

Gernot Wieland: Landscapes
📆 30.01.–18.04.2026
📍 Phileas, Wien / Vienna

Eine Zusammenarbeit von Phileas und der 13. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst / A collaboration between Phileas and the 13th Berlin Biennale for Contemporary Art

Bilder / Images:
Gernot Wieland, Family Constellation with a Fox, 2025
1) Installationsansicht / Installation view, Phileas, 2026. Bild / Image: Kunst-Dokumentation.com/Manuel Carreon Lopez
2, 4) Detail
3) Installationsansicht / Installation view, 13. Berlin Biennale, 2025. © VG Bild-Kunst, Bonn 2025; Bild / Image: Eberle & Eisfeld

05/11/2025

Wir freuen uns sehr, die Ernennung von Vasyl Cherepanyn zum Kurator der 14. Berlin Biennale bekanntzugeben, die im Sommer 2027 stattfindet!

Vasyl Cherepanyn ist Kurator und Wissenschaftler und arbeitet in und zwischen Kunst, politischer Philosophie und sozialen Bewegungen. Seine Projekte beschäftigen sich häufig mit der Region Osteuropa nach dem Ende der Sowjetunion und verfolgen das umfassende Anliegen, Kunst und ihre Öffentlichkeiten sowie künstlerische Programme im aktuellen Wandel Europas zu verorten. Hieran anknüpfend wird Cherepanyn sein Konzept für die 14. Berlin Biennale aus der sozio-politischen und kulturellen Landschaft der Stadt Berlin heraus entwickeln.

Cherepanyn wurde von einer internationalen Findungskommission einstimmig vorgeschlagen, der Akiko Miki, Emma Enderby, Julia Grosse, Marina Naprushkina, Marta Kuzma, Nicola Trezzi und Pablo José Ramírez angehörten. Direktor Axel Wieder und das gesamte Team der Berlin Biennale bedanken sich für ihre großartige Arbeit und heißen Vasyl Cherepanyn sehr herzlich willkommen! ✨

We are very excited to announce the appointment of Vasyl Cherepanyn as the curator of the 14th Berlin Biennale, which will take place in summer 2027!

Vasyl Cherepanyn is a curator and researcher, working in and between the fields of art, political philosophy, and grassroots movements. His work has focused on the East European region in its post-Soviet condition, embracing a holistic approach of situating art and its publics as well as artistic programming in the current transformation of Europe. Building on this, Cherepanyn will evolve his plan for the 14th Berlin Biennale from within and in response to the socio-political and cultural landscape of the city of Berlin.

Cherepanyn was unanimously selected by an international selection committee that consisted of Akiko Miki, Emma Enderby, Julia Grosse, Marina Naprushkina, Marta Kuzma, Nicola Trezzi, and Pablo José Ramírez. Director Axel Wieder and the Berlin Biennale team thank them for their excellent work and warmly welcome Vasyl Cherepanyn! ✨

📸 Diana Pfammatter

22/09/2025

Das ehemalige Gerichtsgebäude in der Lehrter Straße 60 stand seit 2012 leer. Anlässlich der 13. Berlin Biennale wurde es erstmals als Ort für zeitgenössische Kunst genutzt. In dem von Systemen der Kontrolle, Isolation und Rechtsprechung geprägten Gebäude wurden Arbeiten gezeigt, die sich mit Fragen von Flucht und kollektiver Erinnerung beschäftigen.
Mit der anstehenden Sanierung plant die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, das Gerichtsgebäude zu einem künstlerischen Produktionsort für die freie Szene Berlins zu entwickeln.

The former courthouse at Lehrter Straße 60 has been empty since 2012, but as part of the 13th Berlin Biennale, it opened its doors for the first time to display contemporary art. Inside this building, which was shaped by systems of control, isolation and jurisdiction, works were exhibited that addressed themes of fugitivity and collective memory.
Following its renovation, the Senate Department for Culture and Social Cohesion plans to transform the courthouse into a site of artistic production for Berlin's independent art scene.

Die Credits sind in den Kommentaren zu finden. / Credits can be found in the comment section.

15/09/2025

Die „Curatorial Cues“ bilden eine Reihe von Text-Funken, die sich aus der Ausstellung lösen und online weitergegeben werden.
Ein „Fugitive Act“ des Kashmiri Cabbage Walker fand im Görlitzer Park in Berlin statt, der für seine hohe Polizeipräsenz und unrechtmäßige Verfolgung sowie Racial Profiling bekannt ist. Der Akt verlief auf dem Weg, der von den Behörden asphaltiert wurde, um die Durchfahrt von Polizeiwagen zu erleichtern.
Mit dieser Aktion soll der Weg von Kaschmir nach Berlin die Logik ungerechtfertigter Gewalt umkehren und auf die Absurdität des Lebens unter normalisierten Bedingungen staatlicher Überwachung, Unterdrückung und Militarisierung hinweisen.
Im Rahmen dessen veröffentlicht der KCW unabhängig eine Schrift mit dem Titel „In Absence of That Which Cannot Be Uttered” (In Abwesenheit dessen, was nicht ausgesprochen werden kann), die eine Ich-Erzählung über die Performance enthält. – Kuratorische Anmerkung von Zasha Colah und Valentina Viviani

“Curatorial Cues” is a series of burning sparks that break off from the exhibition and escape online, to be passed forward.
A fugitive act by the Kashmiri Cabbage Walker took place at Görlitzer Park in Berlin––a park known for high police presence and unlawful practices of persecution and racial profiling–– from beginning to end on the central path that has been asphalted by authorities for the better circulation of police vans.
Passing from Kashmir to Berlin, this fugitive walk aims at inverting the logic of unjustified violence via an absurdist act, pointing at the absurdity of living under normalized conditions of state surveillance, repression, and militarization.
As part of this walk, the KCW is independently releasing a paper titled "In Absence of That Which Cannot Be Uttered" featuring a first person narrative on the performance. — Curatorial Cue by Zasha Colah and Valentina Viviani

Bilder/Images:
Kashmiri Cabbage Walker, A fugitive cabbage walk at Görlitzer Park, Berlin. (30.08.2025)
Documentation of the performance, courtesy of KCW.

14/09/2025

Heute ist der letzte Tag, um die 13. Berlin Biennale zu besuchen! ✨
Die internationale Ausstellung „das flüchtige weitergeben” ist an vier Orten in Berlin-Mitte zu sehen: in den KW Institute for Contemporary Art, den Sophiensælen, im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart und in einem ehemaligen Gerichtsgebäude in der Lehrter Straße, das seit zwölf Jahren leer stand und nun erstmals wieder zugänglich ist.
Heute lädt die 13. Berlin Biennale ein letztes Mal dazu ein, die Ausstellungen zu erleben.

Today is the last day to visit the 13th Berlin Biennale! ✨
The international exhibition "passing the fugitive on" is on view across four venues in Berlin-Mitte: KW Institute for Contemporary Art, Sophiensæle, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, and a former courthouse in Lehrter Straße, which stood empty for twelve years and is now accessible to the public for the first time.
Today the 13th Berlin Biennale invites you one last time to experience the exhibitions.

Die Credits sind in den Kommentaren zu finden. / Credits can be found in the comment section.

12/09/2025

In seinen neuen Zeichnungen im ehemaligen Gerichtsgebäude Lehrter Straße zeigt Elshafe Mukhtar die ersten Tage des Kriegs im Sudan. Schon früh griffen die Rapid Support Forces (RSF) kulturelle Orte an – darunter das Nationalmuseum in Khartum, das geplündert wurde. Mukhtar verbindet diese Zerstörung mit einem historischen Trauma: dem Verlust von Wadi Halfa, einer nubischen Siedlung, die 1964 beim Bau des Assuan-Staudamms geflutet wurde. Seine Arbeiten erzählen von der Gewalt, die Geschichte und kulturelle Identität auslöschen will.
Nur noch bis zum 14. September zu sehen.

In his new drawings on view at the former Courthouse Lehrter Straße, Elshafe Mukhtar reflects on the early days of the war in Sudan. One of the Rapid Support Forces’s (RSF) first acts: targeting museums and archives—including the looting of Khartoum’s National Museum. Mukhtar draws a link to the flooding of Wadi Halfa in 1964—a Nubian site lost during the construction of the Aswan Dam. His work confronts violence aimed at erasing history and the cultural identity tied to land.
Only on view until September 14.

Bilder/Images:
1) Elshafe Mukhtar, “When Bots Rule a Great Nation” [Wenn Bots eine große Nation regieren], 2025, Installationsansicht, 13. Berlin Biennale, Ehemaliges Gerichtsgebäude Lehrter Straße, 2025. © Elshafe Mukhtar; Bild: Raisa Galofre
2) Elshafe Mukhtar, “When Bots Rule a Great Nation” [Wenn Bots eine große Nation regieren], 2025, Installationsansicht, 13. Berlin Biennale, Ehemaliges Gerichtsgebäude Lehrter Straße, 2025. © Elshafe Mukhtar; Bild: Marvin Systermans
3) Elshafe Mukhtar, “When Bots Rule a Great Nation” [Wenn Bots eine große Nation regieren], 2025, Installationsansicht, 13. Berlin Biennale, Ehemaliges Gerichtsgebäude Lehrter Straße, 2025. © Elshafe Mukhtar; Bild: Raisa Galofre

11/09/2025

Die „Curatorial Cues“ bilden eine Reihe von Text-Funken, die sich aus der Ausstellung lösen und online weitergegeben werden.
Da sich palästinensische, arabische und kaschmirische Künstler*innen während der Vorbereitung dieser Biennale zurückzogen, um Anonymität oder sogar um unseren Schutz vor der kulturellen, rechtlichen und politischen Lage in Deutschland baten, begannen wir die „Fugitive Acts“. Im Rahmen dieser Reihe finden auf zwei Treppen in der Ausstellung unerwartete, absurde oder flüchtige Veranstaltungen statt: auf dem „staatenlosen Terrain“ von Margherita Moscardinis „The Stairway“ sowie vor dem Werk „A Monument to Common Heroes“ von Artcom Platform. Diese „flüchtigen Akte“ sollten auf die Formen der Zensur und Angst aufmerksam machen, die kulturelle Räume und die Kunstszene zunehmend beherrschen. Ein Ziel war, dass die Sprechakte auf Moscardinis begehbarer Skulptur auf Grundlage der Idee eines „Gemeinsamen Erbes der Menschheit“ zufolge geregelt sein sollten. Allerdings muss die Anerkennung dieser Treppe im internationalen Recht erst noch geprüft werden. – Kuratorische Anmerkung von Zasha Colah und Valentina Viviani

“Curatorial Cues” is a series of burning sparks that break off from the exhibition and escape online, to be passed forward.
As some Palestinian, Arab, and Kashmiri artists withdrew from the biennale requesting anonymity and even our protection from the cultural, legal, and political culture in Germany, we began “Fugitive Acts”, as unexpected, absurd, or ephemeral acts for the two stairways encountered in this exhibition: on the state-less steps of “The Stairway” by Margherita Moscardini, and before “A Monument to Common Heroes” by Artcom Platform. It was one way to point toward the forms of censorship and fear taking over cultural spaces and the art community. Speech acts on the walkable sculpture would be legislated under Common Heritage of Mankind, not German law, albeit the stair’s recognition in international law is still to be tested. –– Curatorial Cue by Zasha Colah and Valentina Viviani
Credits in den Kommentaren / Credits in the comments

11/09/2025

Letzte Woche der 13. Berlin Biennale, um das Vermittlungsprogramm zu erkunden 🌿
Noch einmal laden unsere Fokus-Touren und -Workshops dazu ein, die Ausstellung in besonderer Tiefe zu erleben: durch gemeinsames Erkunden, Austausch und neue Perspektiven.
Ob somatische Übungen zwischen den Werken, thematische Rundgänge oder vertiefende Gespräche: Vom 11. bis 14. September führen unsere Vermittler*innen durch die 13. Berlin Biennale. Die Fokus-Workshops bieten zwei Stunden Zeit, um mit performativen, somatischen und diskursiven Ansätzen in ausgewählte Themen einzutauchen.
Alle Informationen zu den kommenden Fokus-Touren und -Workshops findet ihr auf unserer Website. Link in Bio!

The final week of the 13th Berlin Biennale is here! Join us to explore the mediation program 🌿
Join us for one last time for Focus Tours and Focus Workshops, special opportunities to explore the exhibition in greater depth through shared discovery, dialogue, and fresh perspectives.
From September 11 to 14, our mediators will guide you through the 13th Berlin Biennale, from somatic exercises among the artworks to thematic walks and in-depth discussions. The two-hour Focus Workshops provide an opportunity to delve deeply into selected topics by combining performative, somatic, and discursive approaches.
You can find all information on the Focus Tours and Workshops on our website. Link in bio!

Die Credits sind in den Kommentaren zu finden. / Credits can be found in the comment section.

Das Vermittlungsprogramm der 13. Berlin Biennale wurde dank der Unterstützung der Volkswagen Group realisiert. / The educational program of the 13th Berlin Biennale is realized thanks to the generous support of Volkswagen Group.

10/09/2025

Am 24. August fand das People’s Tribunal zu „Kunst im Widerstand gegen Unterdrückung – Fälle aus den Philippinen“ in der statt. Organisiert von .germany, und der Vermittlung der 13. Berlin Biennale stellte es staatliche Behörden für ihre systematischen Angriffe auf Kunst und kulturelle Rechte vor Gericht.
Im Mittelpunkt des Tribunals stand, dass das Recht auf kulturelle Ausdrucksfreiheit untrennbar mit den politischen und wirtschaftlichen Kämpfen der Menschen verbunden ist. Das Tribunal konzentrierte sich auf die Aussagen philippinischer Künstler*innen und Aktivist*innen im politischen Exil, ergänzt durch künstlerische Darbietungen, die die Kunst als Form des Widerstands hervorhoben.
Die Bedeutung zivilgerechtlich einberufener Tribunale zeigt sich umso mehr, wenn Internationales Humanitäres Recht und ihre Organe sich als unzureichend erweisen. Die künstlerischen Anteile tragen zur politischen Vorstellungskraft und Wiederaneignung spiritueller Gerechtigkeit bei.

On August 24, the People’s Tribunal on “Art for Resisting Oppression—Philippine cases” took place at . Organized by .germany, and the mediation of the 13th Berlin Biennale, it put state authorities on trial for their systematic attacks on artistic and cultural rights.
The tribunal recognized that the right to cultural expression is inseparable from the political and economic struggles of the people. It focused on the testimonies of Filipino artists and activists in political exile, complemented by artistic performances which highlighted art as a form of resistance.
The importance of tribunals convened by the civil society becomes all the more apparent when international humanitarian law and its institutions prove inadequate. The artistic elements contribute to the political imagination and the reappropriation of spiritual justice.

Credits in den Kommentaren. / Credits in the comment section.

Mit Unterstützung von / With the support of Stiftung Shanti

09/09/2025

Als fester Bestandteil der Berlin Biennale fand in der vergangenen Woche der diesjährige Workshop für Kurator*innen unter dem Titel „Fugitive Acts: Art and Politics“ statt. 16 internationale Kurator*innen und Kulturschaffende kamen zusammen, um sich intensiv mit Gästen über die politischen Dimensionen des Ausstellungsmachens auszutauschen.
In Gesprächen, Exkursionen und einem abschließenden Forum setzten die Teilnehmer*innen Impulse für grenzüberschreitende Dialoge und internationale Zusammenarbeit – und reflektierten kuratorische Praxis als politischen Akt.

As an integral part of the Berlin Biennale, this year’s Curators Workshop, “Fugitive Acts: Art and Politics”, took place last week, gathering 16 international curators, and cultural practitioners for an intensive exchange with guests on the political dimensions of exhibition-making.
Through conversations, site visits, and a closing forum, participants engaged in cross-border exchange and fostered international collaboration, reflecting on curatorial practice as a political act.
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Der Workshop für Kurator*innen findet in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und dem ifa – Institut für Auslandsbeziehungen statt und wird von der Volkswagen Group unterstützt. / The Curators Workshop is organized in collaboration with Goethe-Institut and the ifa – Institut für Auslandsbeziehungen and is supported by Volkswagen Group.
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Bilder / images: 13. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst, Workshop für Kurator*innen, Fugitive Acts: Arts and Politics, 1.9.–7.9.2025; Bild: Philipp Gladsome

08/09/2025

„Monolog einer Socke oder Was hätten wir den Kindern gesagt?“ ist eine Lecture-Performance, die aus der Asche einer zum Scheitern verurteilten Produktion für Kinder und Erwachsene geboren wurde. Irgendwo zwischen Erinnerung und Fantasie führen drei Stimmen das Publikum durch Geschichten von Tieren und Kindheit, Hierarchien und Zuhause, Erinnerung, Verletzlichkeit und Abwesenheit, und die stille Komik des Versuchens und Scheiterns. In einer Mischung aus Erzählung, bewegtem Bild und gelegentlich auftauchenden, zerschlissenen Puppen ist diese Aufführung weder Theater noch Vortrag. Absurd, berührend und sanft anarchisch, ist dieses ein Stück über das, was bleibt, wenn Pläne sich auflösen, und die unerwarteten Geschichten, die dann entstehen könnten – auch für die zurückgelassene Sockenpuppe.

Gernot Wieland mit Carla Åhlander und Konstantin von Sichart
„Monolog einer Socke oder Was hätten wir den Kindern gesagt?“
14. September 2025
KW Institute for Contemporary Art
15 und 17 Uhr
In englischer Sprache

“Monologue of a sock or What would we have told the children?” is a lecture performance born from the ashes of a doomed production for children and adults. Somewhere between memory and make-believe, three voices lead the audience through stories of animals and childhood, hierarchies and homes, and the quiet comedy of trying and failing. With a mixture of storytelling, moving image, and the occasional threadbare puppet, this performance is not quite theatre, not quite a lecture. Absurd, touching, and gently anarchic, this is a piece about what remains when plans unravel, and the unexpected stories that then might emerge—also for the sock puppet left behind.

Gernot Wieland with Carla Åhlander and Konstantin von Sichart
“Monologue of a sock or What would we have told the children?”
September 14, 2025
KW Institute for Contemporary Art
3 and 5 pm
In English
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Bild/Image:
Gernot Wieland, „Family Constellation with a Fox [Familienaufstellung mit einem Fuchs]“, 2025, Installationsansicht, 13. Berlin Biennale, KW Institute for Contemporary Art, 2025. © VG Bild-Kunst, Bonn 2025; Bild: Diana Pfammatter und Eike Walkenhorst

07/09/2025

Ihr habt noch eine Woche, um die 13. Berlin Biennale zu besuchen!
Bis zum 14. September habt ihr die Gelegenheit, die Ausstellung an allen vier Ausstellungsorten zu entdecken: von den KW Institute for Contemporary Art über die Sophiensæle und den Hamburger Bahnhof bis hin zum ehemaligen Gerichtsgebäude Lehrter Straße.
Die Ausstellungen untersuchen das politische Potenzial der Kunst durch eine Mischung aus Humor und Poesie, indem sie Themen wie Militarisierung, Legalität und Vorstellungskraft behandeln.

You have one week left to visit the 13th Berlin Biennale!
Until 14 September, you can explore the exhibition across four venues, ranging from the KW Institute for Contemporary Art to the Sophiensæle, the Hamburger Bahnhof, and the former courthouse on Lehrter Straße.
The exhibitions explore the political potential of art by combining humour and poetry to address topics such as militarisation, legality and imagination.

Bilder/images:
1) Eröffnung der 13. Berlin Biennale / Opening of the 13th Berlin Biennale, KW Institute for Contemporary Art, 13.06.2025; Bild/image: Marina Hoppmann
2) Kikí Roca, Las Chicas del Chancho y el Corpiño, „El Corpiño [Der BH]“, 1995/2025, Installationsansicht / installation view, 13. Berlin Biennale / 13th Berlin Biennale, KW Institute for Contemporary Art, 2025. © Kikí Roca, Las Chicas del Chancho y el Corpiño; Bild/image: Diana Pfammatter und Eike Walkenhorst
3) Mila Panić, „While Other Kids Played with Legos [Während andere Kinder mit Lego spielten]“, 2024/25, Big Mouth Clears Throat [Große Klappe räuspert sich], 2025, Installationsansicht / installation view, 13. Berlin Biennale / 13th Berlin Biennale, KW Institute for Contemporary Art, Pogo Bar, 2025. Alle Arbeiten © Mila Panić; eastcontemporary; Bild/image: Eberle & Eisfeld
4) Jane Jin Kaisen, darunter „Halmang“, 2023; „Portal“, 2024; „Core“, 2024; „Wreckage“, 2024, Installationsansicht / installation view, 13. Berlin Biennale / 13th Berlin Biennale, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, 2025. © Jane Jin Kaisen/VG Bild-Kunst, Bonn 2025; Bild/image: Eberle & Eisfeld
5) Helena Uambembe, „How To Make a Mud Cake [Wie man einen Schlammkuchen zubereitet]“, 2021/2025, Installationsansicht / installation view, 13. Berlin Biennale / 13th Berlin Biennale, Ehemaliges Gerichtsgebäude / Former Courthouse Lehrter Straße, 2025. © Helena Uambembe; Jahmek Contemporary Art; Bild/image: Marvin Systermans
6) Milica Tomić, „Is There Anything in This World You Would Be Ready to Give Your Life For? [Gibt es etwas auf dieser Welt, für das Sie bereit wären, Ihr Leben zu geben?]“, 2025,
Installationsansicht / installation view, 13. Berlin Biennale / 13th Berlin Biennale, Ehemaliges Gerichtsgebäude / Former Courthouse Lehrter Straße, 2025. © Milica Tomić; Charim Galerie, Wien; Grupa Spomenik Archive, Wien; Marija Milutinović Archive; Bild/image: Eberle & Eisfeld
7) Htein Lin, „Prison Paintings [Gefängnisgemälde]“ aus der 000235-Serie, 1999–2003, Installationsansicht / installation view, 13. Berlin Biennale / 13th Berlin Biennale, Ehemaliges Gerichtsgebäude / Former Courthouse Lehrter Straße, 2025. © Htein Lin; Bild: Eberle & Eisfeld
😎 Kazuko Miyamoto, „Lower East Side Straßenfotografie“, Mitte 1980er / mid 1980s, Installationsansicht / installation view, 13. Berlin Biennale, KW Institute for Contemporary Art, 2025. © Kazuko Miyamoto; EXILE; Bild/image: Diana Pfammatter und Eike Walkenhorst
9) Fredj Moussa, بلاد البربر„ [Land der Barbar*innen]“, 2025, Installationsansicht / installation view, 13. Berlin Biennale / 13th Berlin Biennale, Ehemaliges Gerichtsgebäude / Former Courthouse Lehrter Straße, 2025. © VG Bild-Kunst, Bonn 2025; Bild/image: Eberle & Eisfeld
10) Padmini Chettur, „of a denser time [Von einer dichteren Zeit]“, 2025, Installationsansicht / installation view, 13. Berlin Biennale / 13th Berlin Biennale, Ehemaliges Gerichtsgebäude / Former Courthouse Lehrter Straße, 2025. © Padmini Chettur; Bild/image: Eberle & Eisfeld
11) Salik Ansari, „Altars of Absences [Altäre der Abwesenheit]“, 2025, Installationsansicht / installation view, 13. Berlin Biennale / 13th Berlin Biennale, Ehemaliges Gerichtsgebäude / Former Courthouse Lehrter Straße, 2025. © Salik Ansari; Sakshi Gallery, Mumbai; Bild: Raisa Galofre
12) Sawangwongse Yawnghwe, „Joker’s Headquarters. Gesamtkunstwerk as a Practical Joke (C’est le Premier Vol de L’Aigle) [Das Hauptquartier des Jokers. Gesamtkunstwerk als praktischer Scherz (Das ist der erste Flug des Adlers)]“, 2025, Installationsansicht , 13. Berlin Biennale, KW Institute for Contemporary Art, 2025. © Sawangwongse Yawnghwe; Bild: Diana Pfammatter und Eike Walkenhorst
13) Larissa Araz, „And through those hills and plains by most forgot, And by these eyes not seen, for evermore [Und durch jene Hügel und Ebenen von den meisten vergessen, | Und von diesen Augen nicht gesehen, auf ewig]“, 2025, Installationsansicht, 13. Berlin Biennale, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, 2025. © Larissa Araz; Bild: Aristidis Schnelzer
14) Margherita Moscardini, „The Stairway [Die Treppe]“, 2025, Installationsansicht, 13. Berlin Biennale, KW Institute for Contemporary Art, 2025. © Margherita Moscardini; Gian Marco Casini, Livorno; Bild: Eberle & Eisfeld
15) Shahana Rajani, „a cipher for the missing [Eine Chiffre für die Vermissten]“, 2022, Installationsansicht, 13. Berlin Biennale, Ehemaliges Gerichtsgebäude Lehrter Straße, 2025. © Shahana Rajani; Bild: Eberle & Eisfeld
16) Simon Wachsmuth, „From Heaven High [Vom Himmel hoch]“, 2025, Installationsansicht, 13. Berlin Biennale, Ehemaliges Gerichtsgebäude Lehrter Straße, 2025. © VG Bild-Kunst, Bonn 2025; Zilberman Berlin / Istanbul; Bild: Eberle & Eisfeld

Adresse

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Webseite

https://13.berlinbiennale.de/

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