Zahrada světla

22/09/2024

✨děkujeme všem partnerům, díky kterým se mohla Zahrada světla v rámci oslav 800let města Opava uskutečnitopava

22/09/2024

Časová spirála - SŠPU Opava, Design hraček
Instalace tiše promlouvá v cyklech a osvětluje strom jako symbolický orloj. Osm závitů připomíná 800 let města, ztvárněných v osmi životech stromů. Dílo vzniklo na Oboru designu hraček SŠPU Opava pod vedením MgA. Lubomíra Anlaufa.

Pro materiál studenti zvolili plast – neživou, syntetickou hmotu, která vytváří maximální kontrast s živým materiálem stromu. Tento kontrast způsobuje, že objekt není pocitově propojen se stromem, ale naopak zesiluje jeho charisma. Hlavním prvkem instalace je světlo, které se mění v pozičních variacích. Dynamické vnitřní nasvícení symbolizuje energii a tok času, evokuje obraz indukční cívky a posiluje symboliku průtoku energie časem. Spirálovitý objekt tvoří osm závitů, přičemž každý oběh světla kolem kmene lze vnímat jako odpočet 100 let doložené existence města Opavy, zprostředkovaný environmentální zkratkou přizpůsobenou časové dimenzi expozice. Konstrukce objektu je mimořádně šetrná k přírodě a zcela bezodpadová.

eng - - - - -

The installation quietly speaks in cycles, illuminating the tree as a symbolic astronomical clock. Eight coils represent 800 years of the city, depicted through the lives of eight trees. The piece was created by students of the Toy Design Department at SŠPU Opava, under the guidance of MgA. Lubomír Anlauf.

For the material, the students chose plastic – a lifeless, synthetic substance that creates a strong contrast with the living material of the tree. This contrast causes the object to not feel connected to the tree, but instead, it amplifies its charisma. The main element of the installation is light, which changes in positional variations. The dynamic internal lighting symbolizes energy and the flow of time, evoking the image of an induction coil and reinforcing the symbolism of energy flow through time. The spiral object consists of eight coils, and each cycle of light around the trunk can be seen as a countdown of 100 years of documented existence of the city of Opava, represented in an environmental context and adapted to the time scale of the exhibition. The structure of the object is highly eco-friendly and entirely waste-free.

foto:

22/09/2024

Expanze - Kateřina Blahutová

19. Století znamenalo pro město Opava období exponenciálního růstu. Bourání hradeb, nové nablýskané technologie, růst významu, kulturní rozkvět, masovou výrobu, ale s tím také spojenou expanzi zastavěného území na úkor krajiny. Nafukovací objekty ze zrcadlového materiálu vyplňují prostor balkonu budovy Slezského Zemského Muzea a odráží okolí. Samo muzeum je jednou z ikonických staveb tohoto období a její význam dalece přerostl hranice regionu. Instalace má dvě tváře, jednu denní a jednu noční. V noci se k hyperrealistickému vyznění přidává i nahodilá hra odrazu laserových paprsků. Návštěvníkům dává prostor pro zamyšlení nad tím, kolik prostoru lidská civilizace potřebuje a kam vede neomezený růst. K instalaci existuje také virtuální vrstva ve formě AR efektu pro instagram, již mohou návštěvníci vyzkoušet.

eng - - - - -

The 19th century marked a period of exponential growth for Opava city. The demolition of walls, shiny new technologies, growth in importance, cultural flourishing, mass production, but also the expansion of the built-up area at the expense of the landscape. Inflatable mirror objects fill the space of the balcony of the Slezské Zemské Muzeum building and reflect its surroundings. The museum itself is one of the iconic buildings of this period, and its importance far exceeded the borders of the region. The installation has two faces, a daytime one and a nocturnal one. At night, a game of laser beams adds to the hyper-realistic æsthetic. It gives visitors space to think about how much space human civilization needs and where unlimited growth leads. There is also a virtual layer in the form of an AR effect for Instagram that visitors can try.

foto:

19/09/2024

Světy včerejška - Pavel Karafiát
První instalace se zaměřuje na prostředí Opavy v dobách dávno před jejím vznikem. Světy včerejška jsou sérií pohyblivých obrazů inspirovaných přírodními a geomorfologickými jevy na Opavsku, které leží na rozhraní dvou geologických oblastí. Jedna pochází z neogénu (čtvrtohory) a druhá z mladšího paleozoika (prvohory). Tato oblast se během poslední doby ledové nacházela blízko ledovce, který sahal až k severnímu pólu. Geologickou historii připomíná Otická sopka s čedičovými vyvřelinami starými 20 milionů let, tedy přibližně 17 milionů let před příchodem člověka. Železné meteority z Opavy-Kylešovic, nalezené u sídliště paleolitických lovců, připomínají dobu před 20 tisíci lety. Bludné balvany zase odkazují na konec poslední doby ledové a počátek současné epochy. Pavel všechny tyto objekty zkoumá, skenuje a převádí do nové, digitální podoby. Odkazy dávné minulosti nám ukazují propojenost živého a neživého světa a přinášejí lekci o pomíjivosti našeho prostředí. Znalost minulosti nám také pomáhá lépe se zorientovat v současné energetické a ekologické krizi.

eng - - - - -

The series of moving images is inspired by various natural and geomorphological phenomena in the Opava region. It lies on the boundary of two geological units - one from Neogene (Quaternary) and younger Paleozoic (Primozoic). The location during the last Ice Age was near a glacier stretching to the North Pole. Geological history is marked by the Otická volcano with basalt igneous rocks 20 million years of age, an estimated 17 million years before humans. Iron meteorites from Opava-Kylešovice recall the time 20,000 years ago. Stray boulders remember the end of the last Ice age and the beginning of the current era. The legacy of ancient times can teach us about the interconnectedness of the living and non-living world, they teach us about the transience of our own environment, and knowledge of the past also helps us navigate the current energetical and ecological crisis.

09/09/2024

09/09/2024

Tomáš Skalík je opavským rodákem a absolventem oboru Design hraček SŠPU, Sochařství na FAVU VUT a Restaurování kamene v Litomyšli. Věnuje se volné tvorbě, restaurování a kulturní činnosti ve spolku Továrna Litultovice 168. V roce 2012 spoluzaložil společnost Art Consultancy, v níž se zabývá navrhováním a realizací muzejních expozic.
Ve své vlastní umělecké tvorbě se věnuje interakci díla s divákem. Ať už v jeho Light art instalacích nebo kamenných skulpturách, vždy hledá vztah mezi svébytným uměleckým dílem a jeho uživatelem – návštěvníkem.

Tomáš v Zahradě světla představí své Světelné lázně.

-

Tomáš Sklaík is a native of Opava and holds degrees in Toy Design from SŠPU, Sculpture from FAVU VUT, and Stone Restoration from Litomyšl. In addition to his restoration work, he is active in cultural initiatives within key associations Továrna Litultovice 168. In 2012, he co-founded Art Consultancy, a company that designs and implements museum exhibitions. In his artistic endeavors, Tomáš focuses on the interplay between his works and their viewers. Whether through his light art installations or stone sculptures, forging a meaningful relationship between the artwork and its user—the visitor—is paramount to him.

In the Garden of Light, Tomáš will present his Light Baths.

09/09/2024

Pola Sutryk je umělkyně, kuchařka a edukátorka, která pracuje s tradičními kuchařskými metodami a lokálně nasbíranými surovinami. Své estetické, ekologické a smyslové dovednosti, které získala ve svém rodném východním Polsku, aplikuje v oblasti kultury a stolování. Vaření považuje za klíčovou součást své tvorby, tu definuje jako setkání a proces transformace energie, přičemž klade důraz na respekt ke všem zúčastněným - k těm, kteří vaří, kteří jí i těm, kteří jsou jedeni. Pola využívá stolování k vytváření spojení, tvoří jedlé instalace, pořádá workshopy a více-smyslové zážitky, které otevírají diskuse o jídelních zvycích různých domácností a kultur.

V Zahradě světla představí své interaktivní dílo Shromáždění, jehož bude během vernisáže 13.9. součástí i jedlá instalace.

-

Pola Sutryk is an artist, chef, and educator specializing in traditional cooking techniques and locally sourced ingredients. She integrates her aesthetic, ecological, and sensory skills from Eastern Poland into culture and dining. She views cooking as a key part of her work, defining it as an energy transformation process that respects all involved—from those who cook and eat to those who are eaten. Pola uses dining to forge connections, creates edible installations, and leads workshops that spark discussions on diverse culinary cultures.

Město Opava

09/09/2024

Matěj Frank je opavským rodákem a významným umělcem, působí také jako kurátor, dramaturg a lektor. Pravidelně vystavuje na mezinárodních výstavách. Věnuje se sochařství, prostorovým instalacím, zvukovému umění a konceptuální kresbě. V centru jeho zájmu se nachází vztahy mezi lidským tělem, časem a prostorem. Spíše než laboratorní analýza těchto jevů jej zajímá jejich tělesné, smyslové nebo vědomé zakoušení. Spíše než se symboly a příběhy pracuje se situacemi a místy. Zkoumá prostor, vstupuje do něj gestem, zvukem, strukturou, člení jej objekty i sochami. Čas zachycuje prostřednictvím procesuálních kreseb a performancí. Jeho měřítkem je lidské tělo, to vlastní, živé, stejně tak i obrazné, arteficiální.

-

Matěj Frank is a native of Opava and a prominent artist who also works as a curator, dramaturg, and lecturer. He regularly exhibits at international exhibitions. His work encompasses sculpture, spatial installations, sound art, and conceptual drawing. At the core of his interests are the relationships between the human body, time, and space. Rather than conducting a laboratory analysis of these phenomena, he is interested in their physical, sensory, or conscious experience. Instead of working with symbols and stories, he works with situations and places. He explores space by entering it with gestures, sounds, structures, and divides it with objects and sculptures. He captures time through procedural drawings and performances. His scale is the human body, both his own living body and a figurative, artificial one.

Město Opava

08/09/2024

Nela Bártová, původem z Opavy, vystudovala Ateliér Sochařství 2 na FaVU VUT v Brně a nyní pokračuje ve studiích na pražské AVU. Jako neli vanilli občas mixuje kolotočářské techno, ale také ambientní zvuky. Nedílnou součástí její práce je text - publikovala na několika literárních webech, v časopisech a antologiích a v ostravském nakladatelství Bílý Vigvam jí v roce 2021 vyšla debutová sbírka Na konci chodby je ráno, která byla nominována na cenu Magnesia Litera v kategorii debut roku. Ve svých dílech Nela zpracovává témata týkající se člověka ve vztahu k přírodě a jeho fungování v současném světě. V průřezu její tvorbou se objevují prvky koláže, které využívá v různorodých formách, především v kombinaci médií, se kterými pracuje.

Nela představí své dílo ZASEL LEKNÍNY DO MÝCH PLIC postavené na svých textech zavěšených na jeden z místních stromů.

-

Nela Bártová, a native of Opava, studied sculpture at FaVU VUT and is continuing her studies at AVU in Prague. She occasionally mixes carousel techno or ambient sounds as neli vanilli. Text is an integral part of her work—she has published on several literary websites, in magazines, and anthologies. In 2021, her collection “Na konci chodby je ráno,” published by Bílý Vigvam, was nominated for the Magnesia Litera award for Debut of the Year. In her works, she explores topics such as the human relationship to nature and its functioning in the contemporary world. Across her work, elements of collage appear in various forms, especially in the combination of media she works with.

Nela will present installation SOWED WATERLILLIES INSIDE MY LUNGS based on her texts hung on one of the local trees.

Město Opava