Société de Musique Contemporaine Lausanne, Association Société de Musique Contemporaine Lausanne (SMC Lausanne), Lausanne (2026)

25/08/2026

Découvrez les artistes de la saison 2026-2026
Hannah Weirich
📆 Lundi 10 mai 2027
⏰ 19h
📍BCV Concert Hall
🎻Yaron Deutsch & Hannah Weirich
🎶 Kilger, Nemtsov, Sheehan, Toraman
🎫CHF 15.- / CHF 23.- à la caisse

Hannah Weirich a étudié à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart auprès d’Ingolf Turban et a suivi des master classes avec Franco Gulli, Igor Ozim et Dénes Zsigmondy. Depuis 1992, Hannah Weirich se produit dans le monde entier avec son trio avec piano, le Trio Fridegk, avec lequel elle a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux.
En 2005, elle est devenue membre de l’Ensemble Musikfabrik, avec lequel elle se produit dans des festivals nationaux et internationaux et collabore avec des artistes de renom tels que Milica Djordjević, Rebecca Saunders, Lisa Streich, Mauricio Kagel, György Kurtág, Helmut Lachenmann et Enno Poppe.
Plusieurs œuvres pour piano solo ont été écrites en hommage à Hannah Weirich, notamment par Sarah Nemtsov, Rebecca Saunders, Lisa Streich, Georges Aperghis, Francesco Filidei et Enno Poppe.
Hannah Weirich se produit en soliste avec, entre autres, l’Orchestre symphonique de Nuremberg et l’Orchestre philharmonique national de Cracovie, et collabore avec l’Ensemble Resonanz, Ascolta, les Neue Vocalsolisten Stuttgart, le Quatuor Asasello et la formation de jazz Shreefpunk.
Outre ses activités de concertiste, Hannah Weirich est également chargée de cours auprès de l’Orchestre national des jeunes et du Studio Musikfabrik, l’ensemble de jeunes dédié à la musique contemporaine du Landesmusikrat NRW.

24/08/2026

Découvrez les artistes de la saison 2026-2027
Yaroun Deutsch
📆 Lundi 10 mai 2027
⏰ 19h
📍BCV Concert Hall
🎸 Yaron Deutsch & Hannah Weirich
🎶 Kilger, Nemtsov, Sheehan, Toraman
🎫CHF 15.- / CHF 23.- à la caisse

Aron Deutsch est un guitariste principalement connu pour son travail dans le domaine de la musique contemporaine (classique). Il est le fondateur et directeur artistique du quatuor de chambre Nikel et un invité régulier au sein des meilleurs ensembles et orchestres européens spécialisés dans la musique contemporaine. Il se produit le plus souvent avec les célèbres ensembles Klangforum Wien et Musikfabrik.
En tant que soliste, il s'est produit avec l'orchestre philharmonique d'Israël, l'orchestre philharmonique de Los Angeles, l'orchestre philharmonique du Luxembourg, l'orchestre symphonique de Lucerne, l'orchestre symphonique national de la rai (turin), l'orchestre symphonique de la swr et l'orchestre symphonique de la radio de vienne ; il a joué sous la direction de Sylvain Camberling, Titus Engel, Peter Eötvös, Zubin Mehta, Emilio Pomàrico, Peter Rundel et Ilan Volkov, pour n'en citer que quelques-uns.
Des enregistrements mettant en vedette son jeu sont disponibles sur les labels Col Legno, Kairos, Neos, Sub rosa et Wergo.
Outre ses activités de concertiste, il est professeur à l'Université de musique de Bâle (Hochschule für Musik fhnw / sonic space basel) et professeur de guitare aux cours d'été internationaux de Darmstadt. Il est également commissaire du festival international de musique de chambre contemporaine de Tel Aviv – « tzlil meudcan » (en hébreu : « son actualisé »).

21/08/2026

Découvrez les artistes de la saison 2026-2027
📆 Lundi 26 avril 2027
⏰ 19h
📍BCV Concert Hall
🎹 Katarina Gryvul & Pony Says
🎶 Takasugi, Maras
🎫CHF 15.- / CHF 23.- à la caisse

Katarina Gryvul est une compositrice, violoniste et productrice de musique de formation professionnelle. Après avoir achevé ses études, elle s’est tournée vers la musique électronique, mêlant sa formation classique à des sonorités d’avant-garde pour développer une identité sonore unique. Ses compositions s’articulent autour du timbre comme élément central, fusionnant ses racines classiques avec des approches innovantes de la conception sonore. Au cours de ses études, elle s’est spécialisée dans l’ambisonie et la composition multicanal, en adoptant une approche holophonique. Son travail intègre souvent de l’électronique en direct pour les instruments et la voix, ainsi que des synthétiseurs modulaires, créant ainsi des paysages sonores immersifs et texturés. Outre sa pratique artistique, Katarina Gryvul est la fondatrice de la Gryvul School, une initiative dédiée au partage de son expertise avec des musiciens du monde entier. L’école soutient les étudiants et les professionnels, en encourageant leur développement et l’exploration de nouvelles possibilités.

20/08/2026

Découvrez les artistes de la saison 2026-2027
📆 Lundi 26 avril 2027
⏰ 19h
📍BCV Concert Hall
🎹 Pony Says & Katarina Gryvul
🎶 Takasugi, Maras
🎫CHF 15.- / CHF 23.- à la caisse

Pony Says est un trio basé à Stuttgart, spécialisé dans la musique contemporaine et l’improvisation libre.
Fondé en 2016, la formation de base se compose de Lucas Gerin (batterie électronique), Felix Nagl (claviers électroniques) et Thilo Ruck (guitare électrique).
Sur le plan musical, le trio met l’accent sur le jeu d’ensemble instrumental et met délibérément en avant leurs atouts en matière de musique de chambre en tant que trio de solistes. Leur instrumentation spécifique joue un rôle central dans leur expression artistique : ici, l’électronique n’est jamais un simple ajout exotique, mais fait partie intégrante de leur son. Les œuvres qu'ils commandent et interprètent oscillent ainsi entre les sonorités de la musique contemporaine, l’esthétique de la culture club et les courants sous-culturels de la musique électronique. En tant qu’artistes expérimentés dans le franchissement des frontières entre les genres, le trio souhaite toucher un public socialement diversifié et partager son enthousiasme pour ces influences multiples.
L’improvisation fait partie intégrante de leur travail depuis le début. Dans leurs programmes de concert, ils leur accordent toujours la même importance qu’aux pièces composées. C’est pourquoi, dans les collaborations avec des compositeurs, ils suivent le principe de l’« interprétation élargie ». Cela signifie qu'ils contribuent activement à la création sonore pendant le processus de composition, qu'ils travaillent sur la forme et et qu'ils enrichissent les pièces par l’improvisation ou leurs propres idées.
Les collaborations deviennent ainsi des co-créations dans lesquelles le trio remet en question la relation traditionnelle entre compositeurs et interprètes.
Outre de nombreuses créations et prestations en tant qu’invités, le programme du trio comprend le développement de leurs propres séries et formats : depuis 2017, Pony Says Club propose des représentations de musique contemporaine dans le cadre de clubs techno, transformant la soirée de concert en une véritable soirée club en collaboration avec des DJ locaux. « Pony Says Pop-Up » invite des figures internationales de la scène de l’improvisation à des concerts communs dans des lieux urbains de Stuttgart.
Depuis 2021, notre trio est complété par le compositeur Philipp Krebs en tant que codirecteur artistique et chef de projet.
En 2025, leur premier album est sorti en vinyle chez Ghost Note Records, en collaboration avec la Kunststiftung Baden-Württemberg.

17/08/2026

Découvrez les artistes de la saison 26-27
📆 Lundi 22 mars 2027
⏰ 19h/20h15
📍HEMU Utopia I
🎻 Pietro Elia Barcellona
🎶 Berio, Sciarrino, Netti
🎫CHF 15.- / CHF 23.- à la caisse
📷 Shana Brown

Pietro Elia Barcellona est un contrebassiste, compositeur et improvisateur italien actif dans le domaine de la musique expérimentale, qu’il aborde tant par l’improvisation que par l’écriture. En tant que soliste, il a remporté le Kranichsteiner Musikpreis 2025 et a également été récompensé au Concours Nicati, Concours suisse de musique contemporaine (Coup de cœur, Mention d’honneur) ainsi qu’au Prix John Cage d’Halberstadt (Deuxième prix).
Il a travaillé avec des compositeurs tels que Beat Furrer et Helmut Lachenmann et s'est produit dans des festivals tels que MANIFESTE (FR), Gaudeamus (NL), le Musikfestival Bern, IMPULS (AT), l'Opera Forward Festival (NL), le Festival international de musique contemporaine de Tel Aviv et le Holland Festival. Il a collaboré et collabore actuellement avec des ensembles et des orchestres tels que l’Ensemble Intercontemporain, l’Asko | Schönberg Ensemble, l’Ensemble Scordatura, Meredith Monk & Vocal Ensemble, l’Ensemble Recherche et l’Orchestre Junger Künstler Bayreuth (contrebasse solo). Il a participé à des enregistrements de CD pour des labels tels que Clean Feed Records et Another Timbre.
Pietro Elia Barcellona a étudié, entre autres, avec Dario Calderone et Uli Fussenegger. Il a obtenu une licence en musique au Conservatoire d’Amsterdam et un master en interprétation musicale avec une spécialisation en musique contemporaine à la Hochschule für Musik de Bâle, grâce au soutien financier de la Fondation Nicati-de Luze et de la Fondation Cecile und Albert Kupper. Il prépare actuellement un deuxième master en création ouverte à la Hochschule für Musik Basel et un doctorat en improvisation en musique contemporaine à Siena Jazz/Chigiana Music Academy/Conservatoire de musique de Ferrare (2027). Pietro Elia Barcellona s’intéresse à l’exploration des frontières entre composition et improvisation ainsi qu’à la relation entre le geste musical et le rythme..

14/08/2026

📆 Lundi 15 mars 2027
⏰ 19h
📍BCV Concert Hall
🎹 Enno Poppe & Collegium Novum Zürich
🎶 Zubel, Poppe, Krebs, Schiphorst
🎫CHF 15.- / CHF 23.- à la caisse

Enno Poppe étudie la direction d'orchestre et la composition à l’École supérieure des Arts de Berlin, auprès de Friedrich Goldmann et Gösta Neuwirth. Il poursuit ses études dans les domaines de la synthèse sonore et de la composition algorithmique à l’Université technique de Berlin et au Centre des Arts et des Médias ZKM de Karlsruhe, auprès d’Heinrich Taube. Il obtient de nombreuses bourses et divers prix (prix Boris-Blacher pour ses Gelöschte Lieder en 1998, prix de la Ville de Stuttgart pour Knochen en 2001, de la Fondation musicale Ernst-von-Siemens en 2001 (conjointement avec l’ensemble Mosaik) et 2004, de l’Académie des Arts de Berlin en 2002 et 2006…). En 1996, il participe au forum jeunesse de la GNM et étudie à la Cité internationale des Arts à Paris. En 1999, il est invité au séminaire international des compositeurs à Boswil (Suisse). De 2002 à 2004, il enseigne la composition à l’École supérieure de Musique Hanns Eisler de Berlin et, en 2004, aux cours d’été de Darmstadt.
En tant que chef d'orchestre, Enno Poppe jour régulièrement avec le Klangforum Wien, l'Ensemble musikFabrik et l'Ensemble Resonanz. Depuis 1998, il est le directeur musical de l’Ensemble Mosaïk.
En tant que compositeur, il reçoit des commandes des festivals comme ceux de Witten, de Berlin, de Donaueschingen, de Salzbourg, le festival Éclat à Stuttgart, Musica Viva à Munich et la Biennale de Munich, notamment par l’Ensemble Modern, le Klangforum Wien, l’Ensemble Mosaïk, Contrechamps, musikFabrik, l'Ensemble Resonanz et sous la direction de chefs comme Stefan Asbury, Pierre Boulez, Martyn Brabbins, Emilio Pomárico, Kasper de Roo, Peter Rundel et Ed Spanjaard.
Enno Poppe est membre de l'académie des arts de Berlin (depuis 2008), de l'Académie des sciences et des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie (depuis 2009) et de l'Académie bavaroise des beaux-arts (depuis 2010).
En 2023, il est compositeur en résidence au Festival de Lucerne.

13/08/2026

Découvrez les artistes de la saison 26-27

📆 Lundi 15 mars 2027
⏰ 19h
📍BCV Concert Hall
🎹 Collegium Novum Zürich
🎶 Zubel, Poppe, Krebs, Schiphorst
🎫CHF 15.- / CHF 23.- à la caisse

Le Collegium Novum Zürich a été fondé en 1993 et s'est depuis imposé comme l'un des principaux ensembles de solistes spécialisés dans la musique contemporaine. Le contact direct avec les compositrices et compositeurs ainsi que les échanges avec des partenaires de coopération en Suisse et à l'étranger constituent un élément essentiel de son travail artistique. À ce jour, le CNZ a créé plus de 250 œuvres dans des formations très variées, parmi lesquelles des compositions de Carola Bauckholt, Oscar Bianchi, Milica Djordjević, Beat Furrer, Vinko Globokar, Georg Friedrich Haas, Edu Haubensak, Hans Werner Henze, Klaus Huber, Michael Jarrell, Rudolf Kelterborn, Martyna Kosecka, Tobias Krebs, Barblina Meierhans, Isabel Mundry, Emmanuel Nunes, Helmut Oehring, Klaus Ospald, Enno Poppe, Eleni Ralli, Katharina Rosenberger, Lisa Streich, Iris ter Schiphorst, Stefan Wirth et Gérard Zinsstag. Outre la musique inédite, le CNZ cultive un vaste répertoire d’œuvres des XXe et XXIe siècles.
Ses productions vont des concerts à grande formation aux œuvres de musique de chambre ou solistes, en passant par le théâtre musical, l’improvisation, la performance et des œuvres interdisciplinaires adaptées à différents lieux de représentation. Des chefs d’orchestre tels que Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, Friedrich Cerha, Mark Foster, Heinz Holliger, Mauricio Kagel, Delyana Lazarova, Lin Liao, Susanna Mälkki, Emilio Pomarico, Peter Rundel, Jonathan Stockhammer, Zoi Tsokanou et Yalda Zamani se sont déjà produits à la tête de l’ensemble. Le CNZ se produit régulièrement en Autriche et à l’étranger et a été invité par des festivals et des organisateurs de renom tels que MaerzMusik, le Lucerne Festival, les Donaueschinger Musiktage, le Schwetzinger Festspiele, Ultraschall Berlin, Klangspuren Schwaz, Wien Modern, l’Automne de Varsovie ou les Journées de Witten pour la musique de chambre contemporaine, ainsi qu’au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie de Cologne, à la Philharmonie du Luxembourg et au Konzerthaus de Vienne.

10/08/2026

Découvrez les artistes de la saison 26-27

📆 Lundi 22 février 2027
⏰ 19h/20h15
📍HEMU Utopia I
🎹 Sond'Ar-te Electric Ensemble
🎶 Gabirro, De Almeida, Ribeiro, Azguime
🎫CHF 15.- / CHF 23.- à la caisse

Le Sond’Ar-te Electric Ensemble est un ensemble de musique contemporaine novateur sur la scène européenne de la musique contemporaine. Sa structure de base repose sur la combinaison permanente de 5 à 7 instruments acoustiques (flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano, alto, percussions et voix) et d’électronique, s’appuyant sur l’expertise technique du Miso Studio.
Le répertoire du Sond’Ar-te Electric Ensemble couvre certaines des œuvres les plus importantes pour ensemble de 5 à 8 instruments des XXe et XXIe siècles. L’une des caractéristiques clés de ce projet est la commande de nouvelles œuvres, encourageant ainsi le développement fort et dynamique de la musique de chambre contemporaine avec électronique, avec une attention particulière accordée à la création portugaise.
Le Sond’Ar-te Electric Ensemble, composé d’un vivier de jeunes musicien.ne.s exceptionnels menant chacun.e.s une carrière de soliste, a atteint depuis ses débuts, en septembre 2007, un niveau artistique remarquable et fait déjà figure de référence au Portugal et à l’étranger. Outre ses tournées de concerts au Portugal, à Paris, au Festival d’Automne de Varsovie, au Musée Guggenheim de Bilbao, au City of London Festival, à Séoul, à Tokyo et à Berlin, le Sond’Ar-te s’implique fortement dans des projets de théâtre musical médiatique, dans le développement d’activités éducatives telles que le Forum des jeunes compositeurs et dans la sensibilisation de nouveaux publics en proposant des programmes spéciaux pour les enfants.

06/08/2026

Découvrez les artistes de la saison 26-27
📆 Lundi 14 décembre 2026
⏰ 19h / 20h15
📍HEMU Utopia
🎸 HOAX Quartet
🎶 Lang
🎫CHF 15.- / CHF 23.- à la caisse
📷 Daniele Caminiti

Le mot « HOAX », dérivé à l’origine de l’expression « hocus pocus », désigne un mensonge déguisé en vérité. Ce nom symbolise l’enthousiasme du quatuor pour une musique contemporaine surprenante, énigmatique, ambiguë, provocante et captivante. Le HOAX Quartet a été fondé en 2017 par quatre jeunes guitaristes, Agustin Nazzetta, Damiano Pisanello, Jinhee Kim et Tobias Krebs, qui se consacrent avec passion à la musique moderne pour guitare. Leur vaste répertoire comprend non seulement des œuvres existantes de styles variés, telles que celles de Vinko Globokar, Steve Reich, Michel Roth, James Saunders, Beat Furrer et Georg Friedrich Haas, mais aussi des collaborations avec de jeunes compositeurs comme Demetre Gamsachurdia, Joss Smith, Manuel Zweger et Tobias Krebs. Le HOAX Quartet explore de nouvelles formes d’interprétation, notamment l’utilisation de techniques de jeu inhabituelles et l’intégration d’éléments audiovisuels dans l’univers numérique. Le HOAX Quartet accorde une attention particulière à la collaboration avec des compositeurs en Suisse et à l’étranger, afin que les œuvres commandées soient créées dans le cadre d’une « co-composition ». L’échange vivant entre interprètes et compositeurs est une expérience enrichissante et inspirante pour les deux parties.

03/08/2026

Découvrez les artistes de la saison 26-27
📆 Lundi 23 novembre 2026 & Lundi 18 janvier 2027
⏰ 19h
📍BCV Concert Hall / Utopia I
🎹 Ensemble contemporain de l'HEMU, direction Guillaume Bourgogne
🎶 Yi, Leroux, Donatoni, Harman, Hayoz, Chin
🎫CHF 15.- / CHF 23.- à la caisse
📷 Yuri Tavares

Créé en 2003, l'Ensemble contemporain de l'HEMU est devenu, au fil des années, un acteur important de la vie musicale romande, notamment grâce à sa collaboration régulière avec la Société de Musique Contemporaine (SMC Lausanne). Sa mission est de faire découvrir le riche répertoire de ces cinquante dernières années aux étudiantes et étudiants de l'HEMU – Haute École de Musique, encadrés par des spécialistes de cette musique, et souvent par les compositeurs eux-mêmes, lors d'ateliers contemporains qui rythment aujourd'hui l'année académique. Il est de plus en plus reconnu par un nombre grandissant de partenaires en Suisse et même en France voisine, pour la qualité de ses prestations.
L'Ensemble contemporain de l'HEMU a été créé à l'occasion d'un portrait en plusieurs concerts consacré au compositeur Toshio Hosokawa. Cette opportunité avait été offerte à la Haute école par la Biennale de Berne qui a accueilli ses premiers concerts. Composé d'instrumentistes en Master à l’HEMU, l'ensemble est à géométrie variable, ce qui lui permet d'explorer un large répertoire allant de 1950 à nos jours. Le travail de préparation est généralement supervisé par un groupe de professeur·es spécialisés, d'interprètes et de compositeurs invités, et aboutit à la réalisation de nombreux concerts de niveau professionnel en Suisse et à l'étranger.
Grâce à la qualité de ses prestations, l'ensemble est reconnu par un grand nombre de partenaires, parmi lesquels figurent le Lemanic Modern Ensemble, l'Ensemble Contrechamps et le Festival Archipel. Il collabore également régulièrement avec la RTS Espace 2, la Cinémathèque Suisse, la Zurich Hochschule der Künste (ZHdK), la HEM de Genève et la Scène conventionnée Château Rouge à Annemasse.
La longue liste des compositeurs et compositrices de premier plan joués par l'ensemble depuis 2003 (très souvent en collaboration directe avec eux) constitue un véritable abécédaire de la création contemporaine de ces cinquante dernières années : Dieter Ammann, Luciano Berio, George Benjamin, Oscar Bianchi, Pierluigi Billone, William Blank, Pierre Boulez, John Cage, Elliott Carter, Georges Crumb, Luigi Dallapiccola, Xavier Dayer, Pascal Dusapin, Morton Feldman, Ivan Fedele, Francesco Filidei, Beat Furrer, Stefano Gervasoni, Vinko Globokar, Sofia Gubaidulina, Jonathan Harvey, Heinz Holliger, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Michael Jarrell, Tom Johnson, Betsy Jolas, Mauricio Kagel, György Kurtág, Hanspeter Kyburz, Helmut Lachenmann, György Ligeti, Witold Lutoslawski, Yan Maresz, Tristan Murail, Isabel Mundry, Luis Naón, Krzysztof Penderecki, Matthias Pintscher, Wolfgang Rihm, Giacinto Scelsi, Alessandro Solbiati, Toru Takemitsu, Edgard Varèse, Iannis Xenakis, Isang Yun, Agata Zubel, Noriko Baba. Le compositeur en résidence pour la saison 2025-26 est Gérard Pesson.

Société de Musique Contemporaine Lausanne

25/08/2026

24/08/2026

21/08/2026

20/08/2026

17/08/2026

14/08/2026

13/08/2026

10/08/2026

06/08/2026

03/08/2026

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