Festival Bach de Lausanne

18/02/2026

[Chez notre partenaire 🤝]

Plus que quelques mois avant le retour du Festival Bach...
D’ici là, profitez de votre amour pour la musique classique en découvrant la nouvelle production de l’Opéra de Lausanne : « Orlando » de Haendel (coproduit avec l’Opéra Nice Côte d’Azur et le Théâtre de la Maestranza, Séville).
🌟 Pour la première fois à Lausanne 🌟

📍Opéra de Lausanne, Av. du Théâtre 12, 1005 Lausanne
📆 Les 15, 20, 22 et 24 mars
ℹ️ Réservations sur le site internet de l’Opéra de Lausanne

21/11/2025

Jour de fête ! Ne manquez pas le 5ème concert de cette édition à l'Eglise Saint-François ce vendredi soir 🥳

Concert time in Lausanne today! Passionsoratorium for Festival Bach de Lausanne!

14/11/2025

🪶 La Fondatrice & directrice artistique du Festival, Kei Koito, partage l'éditorial 2025.

"Splendeur Baroque", la 27ème édition du Festival Bach bat son plein.

Rejoignez-nous pour les 7 prochains concerts de cette saison. Chaque rencontre écrit une nouvelle façon de sentir la musique. Entre Variations et Messie, les créations de Bach vous porteront, une fois encore, vers des contrées enchantées ✨.

10/11/2025

‼️📣 Concours 🚨📢

Last Chance ! Pour ce dernier concours sous les couleurs « Splendeur Baroque », nous offrons la possibilité à 6 chanceux ou chanceuses de gagner 2 billets pour un concert de votre choix parmi ces trois concerts. 🎶

En jeu:
- 2x2 billets pour le concert 8 : « Bach : Sonates & Partita pour violon seul »
- 2x2 billets pour le concert 9 : « Baroque en fête »
- 2x2 billets pour le concert 10 : « Bach : Partitas, Biber : Passacaglia & … pour violon seul ».

Pour participer, voici ce que vous devez faire :
1. Suivez notre compte
2. Aimez cette publication
3. Dans les commentaires, mentionner pour quel concert vous souhaitez participer.

Le concours se termine le 16 novembre à 22h. Les personnes gagnantes seront contactées par message privé. Bonne chance à vous ! 🤞

Le concours a lieu sur toutes plateformes confondues.

🇨🇭

03/11/2025

‼️📣 Concours 🚨📢

Deuxième concours, deuxième chance ! Nous offrons la possibilité à 6 chanceux ou chanceuses de gagner 2 billets pour un concert de votre choix parmi ces trois concerts.

En jeu:
- 2x2 billets pour le concert 4 : « Bach : Variations Goldberg »
- 2x2 billets pour le concert 5 : « Bach : Oratorio de la Passion »
- 2x2 billets pour le concert 6 : « Lamento ».

Pour participer, voici ce que vous devez faire :
1. Suivez notre compte
2. Aimez cette publication
3. Dans les commentaires, mentionner pour quel concert vous souhaitez participer.

Le concours se termine le 9 novembre à 22h. Les personnes gagnantes seront contactées par message privé. Bonne chance à vous !

Le concours a lieu sur toutes plateformes confondues.

28/10/2025

‼️📣 Concours 🚨📢

Pour le premier concours de cette 27ème édition, nous offrons la possibilité à 6 chanceux ou chanceuses de gagner 2 billets pour un concert de votre choix parmi ces trois concerts.

En jeu :
- 2x2 billets pour le concert 1 : « Bach : Messe en si »
- 2x2 billets pour le concert 2 : « Splendori Musicali della Serenissima »
- 2x2 billets pour le concert 3 : « Haendel : Messie ».

Pour participer, voici ce que vous devez faire :
1. Suivez notre compte
2. Aimez cette publication
3. Dans les commentaires, mentionner pour quel concert vous souhaitez participer.

Le concours se termine le 2 novembre à 22h. Les personnes gagnantes seront contactées par message privé. Bonne chance à vous ! 🍀

Le concours a lieu sur toutes plateformes confondues.

25/10/2025

🦋 Vivez un dernier instant de joie avec le 10ème concert du Festival Bach 2025. Équipé de son violon et de ses plus belles mélodies, Théotime Langlois de Swarte assurera un bouquet final digne de la richesse de cette 27ème édition à la « Splendeur Baroque » 🎻.

Comment faire dire la polyphonie à un instrument essentiellement monodique? Avant Bach, le violon est déjà utilisé seul et sans soutien, plusieurs compositeurs allemands ayant, chacun à sa manière, fourni la réponse: Biber et sa prodigieuse Passacaille, couronnement magistral des Sonates du Rosaire, Johann Paul von Westhoff, Johann Jakob Walther, Thomas Baltzar, mais encore les Matteis, père et fils. Bach, sans doute initié à la tradition allemande des instruments polyphoniques par son jeune collègue Westhoff, devait ainsi se familiariser avec la technique des doubles cordes qui allaient devenir si importantes dans ses œuvres. Au même moment, il découvrait par son cousin organiste et compositeur Johann Gottfried Walther les sonates et les concertos italiens. Lui-même excellent violoniste, c’est de cet instrument que Johann Sebastian, dirigeait volontiers ses confrères. Lors des six très riches années passées à la résidence du prince Leopold à Köthen, entre 1717 et 1723, le génie de notre compositeur s’est traduit par une série d’œuvres capitales: Concertos Brandebourgeois, Suites pour orchestre, Clavier bien tempéré I, Suites anglaises, Suites françaises, Suites pour violoncelle et, donc, les Sonates et Partitas pour violon. À elle seule, la Chaconne de la Partita en ré est un monument limpidement complexe et de pure beauté. Si Bach doit tant à ses prédécesseurs, la portée de ces 3 Sonates et 3 Partitas (pour lesquelles Mendelssohn et Schumann ont écrit une partie d’accompagnement pianistique…) s’étendra par-dessus les siècles, marquant en profondeur les Bartok, Hindemith, Luciano Berio (Sequenza VIII) et Pierre Boulez (Anathèmes I & II).

📍Église Saint-Laurent
📆 4 décembre, 20h
ℹ️ Réservations, lien dans la bio

© Texte : Daniel Robellaz
Photo : Marco Borggreve

24/10/2025

🎊 Rendez-vous pour un moment festif hors du temps. La 9ème rencontre de la 27ème édition du Festival Bach de Lausanne sera menée par Aapo Häkkinen à la direction et au clavecin. Rejoint par Sonja Runje et le Croation Baroque Ensemble, les artistes vous garantissent de délicieux souvenirs 💭.

Nul besoin d’en dire plus sur Bach, Haendel et Vivaldi. En revanche, d’Andreas Kirchoff, on sait qu’il occupa un poste de prestige de musicien municipal à Copenhague, se produisant non seulement dans les églises de la ville, devant les magistrats et dans des lieux privés, mais également à la cour lors d’occasions festives et de célébrations universitaires. Léguée en 1732 à l’Université d’Uppsala, la Collection Düben conserve quelques-uns de ses manuscrits. Du nom de son fondateur, l’organiste et compositeur suédois Gustav Düben (ca 1628-1690), cette collection comprend une grande partie de la musique baroque du XVIIe siècle. Au sein de l’impressionnante dynastie Bach, nombreux sont ceux qui ont porté le double prénom de Johann Christoph. Celui qui nous occupe était tout à la fois le cousin germain du père de Johann Sebastian et l’oncle de Maria Barbara Bach, première épouse de Johann Sebastian. Organiste à 20 ans à l’église d’Arnstadt (premier poste de Bach) puis à Eisenach (la ville natale du Cantor), il est, pour Carl Philipp Emanuel, «le grand compositeur si expressif» et le meilleur de la dynastie Bach ayant précédé Sebastian. Bach lui-même le qualifiait de «profond compositeur». Il nous laisse 75 motets, 6 cantates et une quarantaine de concertos pour orgue. Cavalli pour sa part, s’impose, à la suite de Monteverdi, comme un des plus grands créateurs d’opéras du XVIIe siècle. À la rencontre, sur ce terrain, du Napolitain Vinci, successeur d’Alessandro Scarlatti à la Chapelle Royale de Naples, qui ne nous lègue pas moins de 37 ouvrages. Heureux temps…

📍Casino de Montbenon
📆 30 novembre, 17h
ℹ️ Réservations, lien dans la bio

© Texte : Daniel Robellaz

22/10/2025

🙂‍↕️ Laissez-vous transporter par la proposition unique de Sue-Ying Koang. Pour le 8ème rendez-vous du festival sous les couleurs « Splendeur Baroque », voici un instant léger, bercé par un usage virtuose du violon 🎻.

Lorsqu’il quitte la principauté de Weimar pour la petite cour calviniste de Köthen, Bach, tout en y étant chargé de signer des cantates d’hommage ou de réjouissance, ne va plus pouvoir en écrire à la gloire de Dieu, les offices religieux ne comportant quasiment pas de musique. Par bonheur, à Köthen le prince Leopold, qui devait mourir du choléra à l’âge de 33 ans, aime la musique d’un amour authentique. Bach dira de lui qu’il était «un gracieux souverain qui non seulement aimait la musique, mais la connaissait». En effet, il joue du clavecin, du violon, de la viole de gambe, et dispose d’une belle voix de basse. Il a terminé son éducation en effectuant son Grand Tour d’Europe qui l’a conduit aux Pays-Bas, en Angleterre, en France et bien sûr en Italie où, comme Haendel quelques années plus tôt, il a succombé au lyrisme de la Péninsule. Bien décidé de faire de sa cour un haut lieu de culture, c’est en 1717 qu’il engage Bach (32 ans à peine) en qualité de Kappelmeister et Director musices (directeur de la musique de chambre). Témoin de la parfaite entente entre eux deux, Johann Sebastian composera pour l’anniversaire du prince musicien la Cantate Durchlauchster Leopold (Très éminent Leopold). Dans ses mémoires, Carl Philipp Emanuel écrira que les six années passées à Köthen auront sans doute été les plus heureuses de la vie de son père, bien que Bach ait eu la douleur de perdre sa première épouse, Maria Barbara. Six années durant lesquelles Bach, jusqu’à son départ pour Leipzig en 1723, va écrire la plus grande partie de la musique instrumentale que nous lui connaissons, notamment les Sonates et Partitas pour violon, l’un de ses instruments favoris.

📍Église de Villamont
📆 28 novembre, 20h
ℹ️ Réservations, lien dans la bio

© Texte : Daniel Robellaz
Photo : Elena Guinzbourg

18/10/2025

ᛍ Profitez d'un moment unique avec la fabuleuse Maria Ferré. Pour l’étape 2 du marathon instrumentale, Théorbe & Guitare Baroque promettent un véritable moment d’enchantement 💡!

«Parce que danser est le propre de l’homme», pour paraphrase Rabelais. Toutes les époques dansent. En Europe, particulièrement lors de la période baroque – délicieusement qui plus est (à noter, chez Bach, l’usage de danses stylisées, voire cryptées, jusque dans la musique sacrée, notamment les Passions). La danse occupe en France une place centrale depuis que Catherine de Médicis a rejoint la Cour en 1533. On s’adonne en public, hommes et femmes, à la danse baroque que l’on nomme alors «la belle danse». Quant à Louis XIV, sa pratique effrénée de la danse, dont il crée l’Académie royale en 1661 (jusqu’à en faire un usage politique), lui est transmise dès son plus jeune âge, guidé par les meilleurs maîtres de son temps. De Louis, ne disait-on pas qu’il avait les plus belles jambes du monde? Néanmoins, le monarque devra très vite cesser de les exhiber, bien avant même que Madame de Maintenon (surnommée «Madame de Maintenant») y mette bon ordre. Le programme s’ouvre avec des extraits de la Suite en la mineur de Robert de Visée, référence française du répertoire pour luth, théorbe et guitare, longtemps compositeur favori du Roy Soleil. Il se referme sur de brillantes Folias, Folia en portugais, Follia en Italie, Folies d’Espagne en français, dues à la plume de l’Italien Francesco Corbetta, célèbre guitariste du XVIIe siècle. Admiré et protégé par Louis XIV et Charles II d’Angleterre, Gaspar Sanz l’avait défini comme «le meilleur de tous». Entre Visée et Corbetta, nous est présenté tout un précieux florilège signé des compositeurs européens marquants de l’époque.

📍 Salle Capitulaire de la Cathédrale
📆 27 novembre, 20h
ℹ️ Réservations, lien dans la bio

© Texte : Daniel Robellaz
Photo : Daniele Caminiti

17/10/2025

👋 Partagez un moment unique lors de la 6ème rencontre de la 27ème édition du Festival Bach, sous le signe de « splendeur baroque ». La Konzertmeister Astrid Kirschner, l’Oslo Circles et Marianne Beate-Kielland s’apprêtent à vous transmettre leurs fins talents d’interprètes. Un moment qui s’annonce brillant ✨!

Pour explorer les profondeurs expressives du Seicento, les compositeurs italiens ont adopté le lamento, ligne de basse répétée de quatre notes, dans des contextes sacrés et profanes, offrant aux chanteurs une idéale palette dramatique (chagrin, désir, désespoir, folie), et aux groupes de basse continue un terrain passionnant et coloré. Au cœur de ce programme, quatre lamentations de Marie illustrent différents aspects de la souffrance de Marie sous la Croix de Jésus. Hor ch’è tempo di dormire de Merula commence par une berceuse pour l’enfant Jésus et se poursuit avec les visions de Marie des souffrances à venir du Christ : la torture, la couronne d’épines, la Crucifixion et la mort. Le Lamento d’Ariane de Monteverdi, ici dans sa version latine, est sans doute le modèle le plus célèbre du genre lamentaire. Dans Pianto della Madonna, Sances, l’un des compositeurs européens les plus reconnus, utilise le texte médiéval du Stabat Mater pour décrire le récit de la Passion en se concentrant sur l’expérience et les émotions de Marie. Non pas les paroles de la mère de Jésus, comme chez Merula, mais d’un observateur, témoin et acteur de son deuil. Enfin, avec Queste pungenti spine (1637), Ferrari, chanteur, poète et théorbiste et l’une des figures marquantes des premiers opéras vénitiens, décrit de manière émouvante la couronne d’épines de Jésus et offre le dialogue d’un homme avec sa propre âme, méditant sur le récit de la Passion... (Découvrez la fin de la notule sur notre site 🕵️‍♂️)

📍Église Saint-Laurent
📆 23 novembre, 17h
ℹ️ Réservations, lien dans la bio

© Texte : Daniel Robellaz
Photo : Anna-Julia Granberg