Música Instrumental
Em New Orleans por volta de 1920, os negros começaram a tocar música com os instrumentos dos brancos, mas a música que tocavam tinha algo diferente. Estas músicas eram tocadas nas festas, em charangas nos desfiles de rua. Também tocavam em funerais, casamentos e festas particulares. Tratava-se de uma música nova espontânea e emotiva destinada a dançar. Apresentava uns parâmetr
os diferentes: o Swing (balanço) a sequência de solos improvisados, os padrões de técnica instrumental e virtuosismo vai diferenciar do outro género musical que vai aparecer, que é o Blue. No jazz desta época a secção rítmica ainda se limita a um papel de acompanhamento com a excepção do piano, que ocasionalmente já sola. Quando se deu a 1º grande guerra, New Orleans torna-se um porto militar e muitos músicos negros emigraram paras cidades, como Chicago. Nesta altura esta cidade ficou conhecida como a capital do Jazz.. Com a melancolia e a solidão de estar longe da família aparece um novo género musical, Blue. Foi na cidade de Chicago que apareceu as 1as orquestras de Jazz. Aqui os instrumentos eram divididos por funções, isto cada grupo de instrumento tinha uma determinada função, rítmica ou melódica. Parte Melódica—Trompete, Trombone, Clarinete, Saxofone, Voz. Parte Rítmica—Piano, Guitarra ou Banjo, Contrabaixo, Bateria. A era do Swing aparece mais ou menos por volta da segunda grande guerra (1938/1943) Os seus arranjos elegantes e o carácter dançante marcam este estilo. Constituído por grandes orquestras de instrumentos de sopro, alegravam as noites desanimadas da grande guerra. Este estilo não se notabilizou muito pela sua ousadia musical, tendo assim uma curta duração de vida. Por volta de 1945 aparece um outro estilo oposto ao espírito convencional e comercial do swing que é o Bebop Jazz. Este é caracterizado pela sua ousadia nas improvisações que faz, quem sola tem sempre que improvisar. Não é um estilo comercial mas sim para adeptos que começam a ter um gosto mais refinado por outro tipo de música que não a convencional. O Jazz foi utilizado por vários compositores, este género musical passou a inspirar variadas obras de grandes dimensões. O norte-americano George Gershwin escreveu música de vários estilos. Uma das suas obras aproxima-se muito do Jazz o seu nome Rhapsody in Blue. Outro Norte americano de nome Miles Devis acrescentou novas ideias ao jazz, tornando-o mais livre, de ai surgiram muitas influencias assim como o Latin Jazz com Dizzy Guillespi,Tito Puente, Michel Camilo e depois comecaram a surgir novas vertientes com a Bossanova Samba Jazz de Tom Jobin, João Gilberto e outros mais. Isto iniciou um caminho de experimentação na busca de total liberdade de expressão musical dando o nome de Free Jazz (Jazz livre). Característica principal é a improvisação colectiva, os músicos combinam pequenas células entre si. Por isso o nome “livre”. Características:
As peças podem ter um ou mais vários solistas (trompetistas, saxofonistas, clarinetistas, baixistas, bateristas, percusionistas, pianistas, etc.) Existe sempre uma melodia base que na parte do solo é feita uma variação da mesma utilizando a improvisação. Nesse conceito nasce o quarteto Alma Latina de Lito Figueroa onde mistura o latin jazz com o samba jazz o afro peruano e musica andina.
