23/09/2024
Una reseña sobre Cuervos en mi vientre, de Vo**ur Teatro, por Alejandra del Carpio ⬇️
La obra/viaje/sueño nos lleva con una narrativa poética, por temas de identidad, memoria, y la lucha por la libertad en un contexto cargado de adversidades. Desplegando una serie de reflexiones que te invitan a cuestionar y sentir, en múltiples capas de significados y recuerdos entre una y otra carcajada, entre fiestas y pan de arroz.
Ninfa y Clara, hermosas, e intrínsecamente unidas, son las encargadas de embarcarnos a todxs en su viaje hacia Santa Perpetua, un lugar que se convierte en un símbolo de esperanza y descubrimiento. Este camino que al inicio parece inalcanzable, refleja la búsqueda de un espacio seguro y un deseo de pertenencia. Sin embargo, con música ranchera, ya sea en moto o en camión, nos dejamos llevar entre el pasado y el presente, donde ambas cargan consigo las huellas de su historia que es la historia de tantas, marcada por el dolor y la resiliencia. En sus diálogos, surgen recuerdos y anhelos, revelando la complejidad de sus experiencias. La muerte, la vida, la transformación. O el deseo de ser pequeñas nuevamente, encapsulando el anhelo por la inocencia perdida, un tema recurrente que resuena en la memoria colectiva.
El lenguaje de la obra es delicado pero cargado de simbolismo visceral e imágenes sensoriales. Las descripciones del paisaje, desde el puente custodiado por los cocodrilos hasta el olor del quiabó, la proyección, la radio, las sillas como las capas que atraviesan este gran sueño. Creaban una atmósfera rica que envolvía a todo el teatro, flotando con la historia. Las experiencias de Ninfa y Clara están enmarcadas por la búsqueda de su lugar en un mundo que a menudo las marginaliza y las controla. La obra plantea preguntas sobre la identidad en la diáspora, el impacto de la historia familiar y la lucha por la autonomía ¡Juntas! Cada capa de la narrativa se entrelaza con la realidad contemporánea de las mujeres que enfrentan desafíos similares en su búsqueda de pertenencia y libertad mientras cargan un equipaje de abusos.
Pero esta obra/viaje/sueño culmina en un espacio de esperanza y renacimiento. La Ale, nos introduce un matiz de continuidad y conexión. La idea de que sus abuelas, que bien podrían ser las mías, continúan soñando con regresar a sus raíces sugiere que la historia no termina con la muerte; más bien, se transforma, fluye y vive a través de las generaciones. Flotando todxs de la mano de ellas en el mar, dejándonos el recordatorio de que la memoria y el amor trascienden el tiempo y el espacio. Y así seguir festejando en cualquier plano, cada 27 de mayo. ¡Salud!
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Hoy, Ale nos acompaña en para compartir unas palabras sobre la presentación de Vo**ur Teatro en el Festival de Teatro Chenko. Gracias por acompañarnos con sus palabras ✨
✨ Esta semana estuvimos compartiendo las primeras impresiones de varias artistas escénicas sobre las obras de este festival. Reflexionar juntas y vernos en el escenario es clave para seguir creciendo. 🌱 ¡No te pierdas la oportunidad de acompañarnos en el teatro! 🎭