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Lux Fashion Week, Arlon (2026)

16/10/2026

Océane et Adeline De l’Ombre à la Lumière reveal
🇬🇧Two professions that shape the image: Hair & Makeup. Hair sculpts volumes, makeup tells a story. A catwalk between shadow, texture, movement and light. Four silhouettes for a striking and surprising opening to the Grand Fashion Show. Tonight, Océane and Adeline are not preparing the spotlight for others. They are switching it on themselves. Through hair and makeup, they present a coordinated and harmonious whole.
🇫🇷Deux métiers qui façonnent l’image : la coiffure et le maquillage. La coiffure sculpte les volumes, le maquillage raconte. Un catwalk entre ombre, matière, mouvement et lumière. Quatre silhouettes pour une ouverture du grand défilé interpellante et surprenante. Ce soir, Océane et Adeline ne préparent pas la lumière pour les autres, elle l’allume. Avec la coiffure et le maquillage, elles proposent un ensemble coordonné et en harmonie.

📸 Alain Dardenne

16/10/2026

Made by You reveal
🇬🇧The students of Charlotte Spoidenne’s Made by You sewing school are showcasing their own creations. Each of them chose her pattern, fabric and colour, then cut, assembled and sewed the outfit she is now presenting herself. The goal of Charlotte’s school is to teach students to dare, unlock their creativity and bring their ideas to life. Each look reflects a very different world, featuring skirts, dresses, trousers, coats and more. As for materials: leather, sequins, rhinestones, shimmering silk… Challenge successfully completed!
🇫🇷Les élèves de l’école de couture Made by You de Charlotte Spoidenne portent ici leurs propres créations. Elles ont choisi le patron, la matière, la couleur et ont ensuite coupé, assemblé, cousu pour réaliser la tenue qu’elles présentent en personne. L’objectif de l’école de Charlotte : apprendre à oser, et à débloquer sa créativité, aller jusqu’au bout d’une idée. Chaque silhouette propose un univers très différent, avec des jupes, robes, pantalons, manteaux,… Au niveau des matières : du cuir, des paillettes, des strass, de la soie brillante… C’est un challenge réussi.

📸 Alain Dardenne

15/10/2026

Walking Dance & Inda Le diable s’habille à l’Inda reveal
🇬🇧Opening the grand fashion show, a collaboration between Walking Dance school and students from Inda’s Fashion Design Department. The dancers wear T-shirts created by the students, who also showcase a dress of their own choice. This collaboration highlights their skills and craftsmanship while giving them the opportunity to express their creativity. A beautiful way to shine a spotlight on a dynamic and creative department within Inda.
🇫🇷En première partie du grand défilé, une collaboration entre l’école de danse, Walking dance , et des élèves de la section couture de l’Inda. Les danseuses portent des T-shirts confectionnés par les élèves qui présentent elles-mêmes une robe de leur choix. Cette collaboration permet de mettre en avant leur savoir-faire et d’exprimer leur créativité. Une belle manière de mettre en avant une section dynamique au sein de l’Inda.

📸Albert_gn | Frédéric Graas

13/10/2026

Hélène Guiot Meraki Bloom reveal
🇬🇧The designer explores clothing as a second skin, presenting a collection that blends different influences. Moving away from her more understated aesthetic, she unveils bridal gowns alongside exceptional dresses designed to be worn from day to night. Special attention is given to fabrics, embracing an upcycling philosophy. The designer reworks existing garments, cutting and reshaping them to reflect contemporary trends. A total of 14 looks, featuring often fluid and ethereal silhouettes, take to the runway, marking a complete 360-degree shift that blends transparency and sensuality. The fabrics: silk crêpe, voile, brocade and natural materials sourced from Europe, with lace from France. The colour palette: gold, black, lime green, fuchsia and white, showcased in both solid colours and prints. Hélène Guiot offers fashion for all women, notably through a bridal wardrobe that breaks free from conventions. Every woman is invited to dare.
🇫🇷 La créatrice explore le vêtement comme une seconde peau et propose une collection métissée. Elle quitte son côté sage et dévoile des robes de mariées, ainsi que des robes d’exception à porter de jour comme de nuit. Une attention particulière est portée au tissu, dans une philosophie upcycling. La créatrice se sert d’anciennes pièces et les redécoupe dans l’air du temps. 14 tenues, aux coupes souvent floues et vaporeuses, sont présentées sur ce catwalk dans un virage à 360 degrés mêlant transparence et sensualité. Au niveau des matières : de la crêpe de soie, du voile, du brocart et des matières naturelles en provenance d’Europe. La dentelle est issue de France. Les couleurs : le doré, le noir, le vert citron, le fuchsia et le blanc, en version unie et imprimée. Hélène Guiot propose une mode qui s’adresse à toutes avec notamment un vestiaire nuptiale qui se libère des conventions. Chaque femme est invitée à oser.

📸 Alain Dardenne

12/10/2026

Mathieu Panzokou Nyro reveal
🇬🇧 A collection born from a vision. The designer deliberately chose to slow down in order to create with intention and care. The silhouettes, cuts and details convey a strong presence. They present an assertive, architectural approach to fashion, where volumes interact with precise lines. A decidedly contemporary, powerful and sophisticated wardrobe, where modernity meets elegance. In this collection, the designer presents eight menswear looks and four womenswear looks, embracing a minimalist aesthetic with strong, bold pieces and original cuts. The colour palette ranges from white to black, grey, brown and beige. Each garment demonstrates a high level of technical and artistic refinement. The designer’s preferred materials are wool and leather. Among the standout pieces of the collection : a men’s bustier tracing the contours of the pectoral muscles, skirt-shorts that retain a masculine aesthetic, and a sand dress, a singular piece at the intersection of fashion and sculpture.
🇫🇷 Une collection née d’une vision. Le créateur a volontairement choisi de ralentir pour créer avec attention. Les silhouettes, les coupes, les détails transmettent une présence. Ils proposent une mode affirmée et architecturale où les volumes dialoguent avec des lignes précises. Un vestiaire définitivement, contemporain, puissant et exigeant où la modernité rencontre l’élégance. Le créateur propose dans cette collection huit tenues hommes et quatre tenues femmes dans un style minimaliste avec des pièces fortes et audacieuses aux coupes originales. Au niveau des couleurs, la palette voyage du blanc, au noir, au gris, au brun, au beige. Le vêtement est très abouti techniquement et artistiquement. Ses matières de prédilection : la laine et le cuir. Au niveau des pièces fortes de cette collection : un bustier pour homme, qui retrace les pectoraux, des shorts jupes qui restent masculins ainsi qu’une robe en sable, une pièce singulière, à la frontière entre vêtements et sculpture.

📸 Alain Dardenne

09/10/2026

Christelle Bukasa Le Fil Sacré reveal
🇬🇧A collection rich in symbols and materials.
The designer creates experiences, composes emotions, and gives materials a voice. The collection is conceived as a journey. The 12 silhouettes embody 12 different presences, united by the same transmission, the same narrative. In terms of materials: wax, bazin, lace, beads, feathers, sequins, sheer fabrics, and tulle for more defined structures. The materials initially confront one another, then find their balance. Scottish tartan, the designer’s signature, also makes an appearance. The colours range from black to white, burgundy, red, gold, and emerald green. This is a contemporary collection with strong contrasts, where each silhouette evokes a stage in a dialogue between materials and contrasts. The collection reads as an expression of gratitude, at the heart of a philosophical approach.
🇫🇷Une collection riche en symboles et en matières. La créatrice construit des expériences, compose des émotions, donne une voix aux matières. La collection est pensée comme un chemin. Les 12 silhouettes incarnent 12 présences différentes autour d’une même transmission, d’un même récit. Au niveau des matières : du wax, du basin, de la dentelle, des perles, des plumes, du sequin, de la transparence, du tulle pour des structures plus affirmées. Les matières se confrontent dans un premier temps, puis s’équilibrent. On retrouve également le tartan écossais, signature de la styliste. Les couleurs passent du noir, au blanc, au bordeaux, au rouge, à l’or et au vert émeraude. Il s’agit d’une collection contemporaine avec beaucoup de contraste, où chaque silhouette évoque une étape, dans un dialogue des matières et contrastes. La collection se lit comme un remerciement, au cœur d’ une démarche philosophique.

📸 Alain Dardenne

07/10/2026

Marie Schweisthal Bridal Everyday reveal
🇫🇷 La créatrice réinterprète le vestiaire du mariage pour proposer des tenues qui restent dans le dressing.. Il s’agit donc de tenues pour tous les jours qui twistent le mariage avec le prêt-à-porter. La tenue de mariée est désacralisée. On propose par exemple la robe sirène en version courte, on associe un bustier de robe de mariée à une petite veste et un short, on crée une blouse avec un jupon… Au niveau des matières, on retrouve celles de prédilection du mariage que sont la dentelle et le satin notamment. Au niveau des couleurs : du blanc, associé à des couleurs neutres, comme le vert, olive, le poudré, le noir, le jeans. Certaines pièces sont teintées. Marie donne une nouvelle vie aux tenues de mariées pour voir plus loin que le jour J.
🇬🇧The designer reinterprets the bridal wardrobe to offer outfits that remain in the wardrobe. These are therefore everyday outfits that mix bridalwear with ready-to-wear. The bridal outfit is desacralized.
For example, the mermaid dress is offered in a short version, and a bridal bustier is paired with a small jacket and short, a blouse is created with a petticoat
In terms of materials, we find those traditionally associated with weddings, such as lace and satin.
In terms of colours: white, combined with neutral colours such as olive green, powder tones, black and denim. Some pieces are dyed. Marie gives bridal outfits a new life, looking beyond the wedding day.

📸 Alain Dardenne

06/10/2026

Charlotte Spoidenne Diffraction reveal
🇬🇧 Diffraction, the name of the collection, evokes light as it bends through matter or around an obstacle, bursting into a thousand colours. A metaphor for the many facets of a woman: soft, elegant, bold, free… This collection is for women who refuse to choose.
Each look embodies a different side of Charlotte’s personality. The creative process began with pure, pared-back silhouettes. Then came the fabrics, flowers and shine, gradually transforming the collection into something vibrant, colourful and unapologetically expressive. The designer presents a luminous, feminine vision of fashion, where every material speaks its own language. Crochet meets contemporary textures, matte contrasts with metallics, while sculptural volumes give way to clean, refined lines. Feathers, fringes and oversized bows punctuate the collection. Each silhouette tells multiple stories, infused with an infectious pop energy. The palette moves through gold, white and black, illuminated by vibrant pops of colour.
🇫🇷 La diffraction, nom de cette collection, est la lumière déviée par une matière, ou un obstacle et qui éclate en mille couleurs. Elle fait référence aux multiples facettes de la femme : douce, élégante, impertinente, libre… Cette collection s’adresse aux femmes qui ne veulent pas choisir. Chaque silhouette correspond à une part de la personnalité de Charlotte. dans un premier temps, elle a imaginé des tenues épurées. Puis sont arrivés les tissus, les fleurs, la brillance amenant à un ensemble vivant, coloré et affirmé. La créatrice propose une mode lumineuse et féminine, ou chaque matière est un langage. On passe du crochet aux matières contemporaines, le mat rencontre le métallisé, les volumes deviennent des lignes épurées. On retrouve des plumes, des franges, des nœuds XXL. Chaque silhouette raconte plusieurs histoires dans une énergie pop contagieuse. Au niveau des couleurs, du doré, du blanc, du noir avec des touches de couleur.

📸 Alain Dardenne

05/10/2026

Victoire Waxweiler Fragments reveal
🇬🇧For her third year at HELMo Mode, designer Victoire Waxweiler presents a collection originally developed as part of her studies and reworked for the runway.
Structured silhouettes play with volume, drawing inspiration from childhood memories — and, in particular, a deeply personal one. Throughout the collection, memories become distorted, repeated and reshaped. A recurring tailored collar appears on every silhouette, echoing the way our minds replay certain memories again and again. Smocking, a bubble skirt and gathered ruffles bring different worlds and dress codes together, translating fragments of childhood that remain with us into adulthood. The collection explores jersey and wool fabrics alongside solid textiles. Black embodies timelessness and adulthood, while touches of blue and pink evoke childhood. A collection where memory, repetition and transformation shape the silhouette.
🇫🇷 La créatrice présente une collection réalisée pour sa troisième année à HELMo Mode et retravaillée pour le défilé. Des pièces structurées qui jouent avec les volumes. Une collection inspirée par les souvenirs d’enfance et notamment un souvenir personnel. Des déformations liées aux souvenirs sont présentes dans sa collection. Par exemple, ce col tailleur, présent sur chaque silhouette, symbole des répétitions que peuvent faire notre cerveau. On retrouve du Smock, une jupe boule, des volants froncés, symboles de mélange des univers et des codes, des souvenirs d’enfance que l’on retient à l’âge adulte. Au niveau des matières: du jersey et du lainage, notamment, et des tissus unis. Pour la couleur : le noir, symbole d’intemporalité et d’âge adulte, et des touches de bleu et de rose symbolisant l’enfance.

📸 Frédéric Graas

01/10/2026

Raquel Lopes Raizes d’Ouro
🇬🇧A collection rooted in heritage, identity and memory. Drawing from her Angolan roots, the designer creates powerful, timeless silhouettes inspired by the country’s visual landscape. The antelope, an emblematic symbol of Angola, informs the shapes and lines of the collection, alongside references to mountain ranges and iconic roads, translated into structured pieces, graphic cut-outs and strong silhouettes. The material palette brings together denim,, polyester and beads, with the latter serving as symbols of heritage and transmission. At the heart of the collection is a desire to place women back at the centre of their own stories.
The colour palette, brown, white, red and black , also echoes the Angolan flag. Yellow is replaced with brown, a shade chosen for the way it complements a wider range of skin tones.
Pleated fabrics add a more intimate layer to the collection, reflecting the designer’s family heritage and creating a bridge between the woman she once was, the women she grew up watching, and the designer she has become.
Deeply personal yet universal, this collection speaks to all women, celebrating their stories, their heritage and their identity.
🇫🇷La créatrice rend hommage à ses racines angolaises, mais aussi à l’identité et à la mémoire. Pour ses silhouettes, elle s’inspire de l’antilope, symbole emblématique du pays, mais également des reliefs, comme les chaînes de montagne ou des routes mythiques. Cela se traduit par des pièces structurées, puissantes, intemporelles, mais aussi dans les découpes et les lignes des différentes pièces de la collection. Au niveau des matières : le jeans, le coton, le polyester et les perles, symbole d’héritage et de transmission. Elle remet la femme au centre de sa propre histoire. Pour les couleurs : du brun, du blanc, du rouge, du noir, qui rappellent également le drapeau angolais. La créatrice troque le jaune contre du brun, une couleur qui se marie mieux aux différentes teintes de peau. La créatrice affectionne également le tissu plissé qui rappelle son héritage familial et fait le lien entre celle qu’elle était celle qu’elle a vu grandir et la créatrice qu’elle est devenue. Dans cette collection, elle s’adresse à toutes les femmes.

📸 Albert_gn

Lux Fashion Week

16/10/2026

16/10/2026

15/10/2026

13/10/2026

12/10/2026

09/10/2026

07/10/2026

06/10/2026

05/10/2026

01/10/2026

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