30/07/2026
Una cobertura en vivo empieza mucho antes de prender la cámara.
Pedro Colmeiro, director creativo y audiovisual con experiencia en proyectos para Bizarrap, Emilia Mernes y Sebastián Yatra, abre el detrás de escena de las decisiones que definen una cobertura.
Lo primero no es cómo se va a grabar, sino qué se quiere lograr con esa cobertura.
Antes de pensar en cámaras o en el equipo, se define qué necesita el proyecto: contenido inmediato para redes, un aftermovie, piezas documentales o un banco de material para comunicar durante los meses siguientes.
Ese objetivo define el formato de salida, y el formato ordena todo el rodaje.
Un recap, un aftermovie y una transmisión se filman distinto. Esos 60 o 90 minutos de show son, muchas veces, todo el material con el que un artista comunica durante seis meses o un año.
Por eso el equipamiento también es una decisión creativa.
Para las coberturas principales, Colmeiro trabaja con la Sony FX3: responde en baja luz, algo fundamental en shows en vivo, y su liviandad permite moverse sin depender de gimbals.
Cuanto más liviano el equipo, más libertad para reaccionar a lo que pasa en el show.
Nada se deja librado al azar, pero el plan existe justamente para poder salirse de él.
Cuando el artista no está en una acción importante, aparece la oportunidad: el público, el backstage, un detalle que después se vuelve una pieza de contenido.
El plan define dónde está cada uno y qué busca, y eso libera al equipo para capturar lo que el show proponga.
Pedro está a cargo de la masterclass de dirección creativa del ciclo que damos junto a Sony Alpha y la Universidad de Palermo.
Esta primera edición ya completó sus cupos.
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