Hoài Niệm Nhạc Sàn

Hoài Niệm Nhạc Sàn Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from Hoài Niệm Nhạc Sàn, Event, Ho Chi Minh City.

BẠN CÓ BIẾT TRONG "SOUL"...Các phân cảnh chơi đàn piano giàu cảm xúc của nhân vật chính Joe Gardner cũng được lột tả một...
27/03/2026

BẠN CÓ BIẾT TRONG "SOUL"...

Các phân cảnh chơi đàn piano giàu cảm xúc của nhân vật chính Joe Gardner cũng được lột tả một cách cực kì tự nhiên, và để thổi hồn cho phân cảnh này, các nhà làm phim đã quay lại cảnh John Batiste - một nghệ sĩ đầy tài năng và cũng là người sáng tác nhạc cho bộ phim - chơi đàn và sau đó sử dụng công nghệ 3D để sao chép lại chuyển động các ngón tay trên phím đàn một cách chân thực nhất.

Chính John Batiste cũng đã chia sẻ rằng anh đã cảm thấy rất xúc động khi xem phân đoạn chơi nhạc được dựa trên chính màn trình diễn của mình, “Tôi gần như đã sắp khóc, vì tôi nhìn thấy được cái hồn của mình khi chơi nhạc và nghĩ: Ôi, đây là nhân vật chính da màu của Pixar và chúng ta thật sự đã mang văn hoá jazz đến mọi người một cách thật hoành tráng như thế này.”

Chính vì vậy, Thứ Bảy tuần này hãy tới Hoài Niệm Nhạc Sàn để coi "Soul" nha.

"SOUL" chắc chắn là một trong những kiệt tác xuất sắc nhứt mà Pixar từng tạo ra; tuy nhiên, ý tưởng phim tới từ đâu?Hôm ...
25/03/2026

"SOUL" chắc chắn là một trong những kiệt tác xuất sắc nhứt mà Pixar từng tạo ra; tuy nhiên, ý tưởng phim tới từ đâu?

Hôm nay, hãy cùng nhiều bài phỏng vấn để coi, điều gì dẫn các nhà làm phim "Soul" làm nên phim nha.

---

(By Dani Di Placido - forbes)

FORBES: “Ý TƯỞNG CHO BỘ PHIM “SOUL” ĐẾN TỪ ĐÂU VẬY?”

Mike Jones: “Pete Docter (Đồng đạo diễn) đã có một ý tưởng, đặt bối cảnh ở một nơi vượt thời gian và không gian, nơi các linh hồn được trao cho các tính cách riêng biệt. Pete luôn cảm thấy ngạc nhiên rằng con trai anh ấy dường như đã có sẵn tính cách ngay vừa khi mới sinh ra. Anh ấy tự hỏi rằng tính cách ấy từ đâu ra.

Bối cảnh đã có, và thứ chúng tôi thật sự cần là những nhân vật dùng hành động của họ để dẫn dắt và thúc đẩy cốt truyện. Đó là động lực lớn của Pixar trong mọi câu chuyện của các nhân vật, rằng nhân vật là người tạo ra câu chuyện, chứ không phải câu chuyện xảy ra với nhân vật.
Chúng tôi nghĩ ra câu chuyện về một linh hồn không muốn chết, gặp một linh hồn không thiết tha gì với sự sống. Và sau cùng thì họ cùng thuyết phục lẫn nhau rằng sống một cuộc đời ý nghĩa là như thế nào.

Và khi chúng tôi tìm ra điều đó, nó chính là “kim chỉ nam” của chúng tôi trong hơn 4 năm phát triển bộ phim.”

---

(WRITTEN BY CHRISTIE - raisingwhasians)

Thật trớ trêu rằng trong 34 năm tồn tại của Pixar, họ lại chọn năm 2020 để phát hành bộ phim bom tấn này. Và người hùng của Pixar không ai khác ngoài nhân vật da màu đầy mạnh mẽ, nhiệt huyết, và không hề e ngại. Đồng đạo diễn Kemp Powers chia sẻ về quá trình tạo nên nhân vật chính da màu đầu tiên của Pixar.

“Thoạt đầu, nó là một câu chuyện rất cá nhân về việc cố lý giải cuộc sống. Ta đang trải qua điều gì? Rốt cuộc thì thế giới này là gì? Tôi nên làm gì với cuộc đời mình đây?

Chúng tôi muốn dẫn dắt mọi người vào hành trình nghệ thuật của việc tìm ra một nhân vật mà chúng ta có thể ủng hộ. Chúng tôi đã cân nhắc giữa một diễn viên hoặc một nhà khoa học. Nhưng khi có ý tưởng về một nhạc sĩ nhạc jazz, nó mang lại một cảm giác rất nhân hậu. Bạn không theo đuổi jazz để trở nên giàu có và nổi tiếng. Bạn làm điều đó vì tình yêu và đam mê với nó. Khi bạn thấy một người chơi nhạc, nó thật tuyệt vời làm sao, giống như một trò ảo thuật vậy. Một trong những cố vấn của chúng tôi đã gọi jazz là “Nhạc ngẫu hứng của người da màu”. Vì vậy, chúng tôi nhận ra rằng mình phải tạo ra một nhân vật da màu. Anh ấy phải đến từ văn hoá đã mang đến cho chúng ta loại hình nghệ thuật tuyệt vời này của Mỹ.”

---

(Terry Cross - NPR)

VỀ QUÁ TRÌNH NGHIÊN CỨU CÁC MIÊU TẢ VÀ NIỀM TIN VỀ LINH HỒN CHO BỘ PHIM

Docter: Tôi đã trò chuyện với các linh mục, giáo sĩ Do Thái, và các chuyên gia về Hồi giáo, Ấn Độ giáo, và nhiều tôn giáo khác mà chúng tôi có thể tìm thấy, để xem cách nhìn nhận của các truyền thống khác nhau về linh hồn, cõi sau, và thế giới vượt ra ngoài thể xác như thế nào. Một điều chúng tôi nhận thấy là hầu hết các tôn giáo đều có rất nhiều điều để nói về những gì sẽ xảy ra sau khi ta qua đời - nhưng lại nói rất ít về những điều xảy ra trước đó. Điều đó có nghĩa là chúng tôi có được sự tự do sáng tạo, và đó cũng là điều tôi thích nhất…

Nếu bạn hỏi, “Linh hồn là gì?” hầu hết các mọi người sẽ nói linh hồn như một thứ vô hình, nhẹ như thinh không, phi vật chất. Chúng tôi muốn gợi tất cả các điều đó vào phác thảo của mình - không chỉ về bản thân các linh hồn, mà còn về thế giới mà chúng cư ngụ. Và thực tế, điều thú vị là, bản thảo đầu tiên của phim là… một phiên bản được lấy bối cảnh hoàn toàn ở “Cõi trước” [một nơi huyền ảo nơi các linh hồn tồn tại trước khi đến Trái đất]. Không có yếu tố nào liên quan đến Trái đất. Nó hoàn toàn về việc quan sát cuộc sống qua những ký ức và mường tượng về thế giới, cố thuyết phục các linh hồn khác đến [Thế giới]. Nhưng càng phát triển nó, chúng tôi càng nhận ra rằng, nếu chúng tôi muốn nói về điều gì làm cuộc đời đáng sống, chúng tôi phải tương tác với nó. Chúng tôi phải va chạm với mọi thứ - ngửi, nếm, chạm, tất cả những điều mà một linh hồn không thể làm được.

CHIẾU PHIM SOULLINK ĐĂNG KÝ: https://forms.gle/pcKKLwvvQE178YMP9---Chúng ta tồn tại vì điều gì? Và bản chất thật sự của ...
23/03/2026

CHIẾU PHIM SOUL

LINK ĐĂNG KÝ: https://forms.gle/pcKKLwvvQE178YMP9

---

Chúng ta tồn tại vì điều gì? Và bản chất thật sự của cuộc sống này là gì?

Bộ phim xoay quanh Joe Gardner - một giáo viên dạy nhạc tại trường trung học mang trong mình một niềm đam mê mãnh liệt với nhạc jazz. Với anh, jazz là tất cả và là mục đích để anh tồn tại. Vào một ngày định mệnh, khi ước mơ trở thành nhạc công chuyên nghiệp sắp trở thành hiện thực, Joe gặp tai nạn và có một trải nghiệm cận tử. Không chấp nhận bản thân đã qua đời, linh hồn Joe lạc vào Cõi trước - nơi các linh hồn chuẩn bị tái sinh đến trái đất; tại đây, anh gặp 22 - linh hồn không tìm thấy ý nghĩa và mục đích của việc tồn tại của cuộc sống trên thế giới.

Sau đó, cả hai bắt đầu hành trình quay lại trái đất, lần này, Joe trở lại trong cơ thể của một chú mèo, còn 22 thì được sống trong thân thể của Joe. Cuộc hành trình sau đó đã đem lại cho Joe lẫn 22 những góc nhìn mới mẻ về cuộc sống và ý nghĩa thật sự của việc tồn tại.

Với cách sử dụng các gam màu đầy tài tình và các bản nhạc Jazz đầy truyền cảm, “Soul” hứa hẹn sẽ dẫn dắt bạn qua một thế giới huyền ảo của các linh hồn và một thành phố New York rực rỡ nhưng không kém phần lãng mạn. Bộ phim là một sự trung hoà hoàn hảo giữa tâm linh và hiện thực, và cũng đem đến câu trả lời cho câu hỏi mà có lẽ chúng ta ai cũng phải một lần tự vấn: “Lý do để mình tồn tại trên cuộc đời này là gì?”.

---

THÔNG TIN BUỔI CHIẾU PHIM "SOUL"

Date: Thứ Bảy, ngày 28/03/2026

Địa chỉ: (QUÁN MOCHINO) 6 đường 2, phường 5, Quận 8, Thành phố Hồ Chí Minh

Check-in: 18:00

Bắt đầu chiếu: 18:30

PAST LIVES(Decoding Everything - David Chen)David Chen: Chúng ta bắt đầu với lý do vì sao cô làm bộ phim này nhé. Tại sa...
21/03/2026

PAST LIVES

(Decoding Everything - David Chen)

David Chen: Chúng ta bắt đầu với lý do vì sao cô làm bộ phim này nhé. Tại sao lại là phim này? Và tại thời điểm này?

Celine Song: Tôi thấy bản thân đang ngồi trong một quán bar ở East Village, giữa người yêu thời thơ ấu của tôi từ Hàn Quốc, người chỉ nói tiếng Hàn, và ông chồng của tôi, một người Mỹ da trắng chỉ nói tiếng Anh. Họ muốn biết thêm về nhau, nên tôi đã phải phiên dịch qua lại giữa hai thứ tiếng mà tôi nói được, cũng như hai nền văn hoá mà tôi am hiểu. Và rồi bằng một lý do nào đó, tôi cảm thấy thật tuyệt vời khi được ngồi đây và làm điều này. Tôi nghĩ chính khoảnh khắc đó và cảm xúc tôi có khi ở trong quán bar đó, thực sự là động lực ban đầu để tôi làm bộ phim này.

Là một ESL (người học tiếng Anh như ngôn ngữ thứ hai), hoặc là người nói được hai ngôn ngữ, bạn sẽ cảm thấy hơi tự ti về việc song ngữ mà tiếng mẹ đẻ không phải là tiếng Anh. Và suốt cuộc đời mình, tôi cảm thấy rằng đó là dấu hiệu của sự yếu đuối chứ không phải là dấu hiệu của sức mạnh. Điều tôi nhận ra là, thực ra đó là một sức mạnh đáng kinh ngạc, và tôi cảm thấy rất mạnh mẽ khi làm điều đó. Bởi vì không chỉ hai người này, hai người không có lý do gì để quen biết nhau, nói chi là biết nhau rõ hơn, mà là vì sự kết nối của họ với tôi, và vì tình yêu của họ dành cho tôi - cả hai loại tình cảm rất khác nhau, nhưng vẫn là tình yêu dành cho tôi - họ đã rất nỗ lực để làm điều này, và tôi lại được ngồi ở giữa. Và tôi chỉ cần là chính bản thân tôi thôi. Điều đó cũng đã đủ để một sự việc phi thường xảy ra.

Tôi nhìn quanh quán bar, và tôi thấy những người khách khác, cũng như những người phục vụ nhìn chúng tôi như kiểu, “Những người này là ai vậy?”, vẻ mặt của họ đã nói với nhau như vậy. Vì chúng tôi quả là một bộ ba kỳ lạ. Và trong chính khoảnh khắc đó, tôi cảm thấy rằng, “Chà, điều này thật sự không hề đơn giản, nhưng nếu tôi dành thời gian để kể cho bạn rằng chúng tôi là gì với nhau thì sao?”. Nên với tôi, điều đó giống như, nếu tôi có thể kể cho bạn cảm giác là tôi thì sẽ như thế nào? Tôi nghĩ đó là động lực ban đầu cho ý tưởng này. Đương nhiên, chính bộ phim không phải là một câu chuyện trực tiếp… Nó là gì nhỉ?

DC: Nó hoàn toàn không mang tính tự truyện.

CS: Không phải vậy.

DC: Vì cô sử dụng tên khác cho các nhân vật.

CS: Phải. Và tôi cũng đang cố kể câu chuyện hay nhất có thể. Và tôi cũng đang tìm các nhân vật như họ vốn có với các diễn viên, những người rất tuyệt vời trong công việc của họ.Vì vậy, chúng tôi cố không sao chép hoàn toàn từ cuộc sống thực của mình. Mà nó giống hơn với việc tôi muốn lột tả sự thật về cuộc sống của một người như Nora, một nhân vật trong phim.

DC: Đúng vậy. Tuy nhiên, tôi có tìm hiểu một chút về background của cô, và dường như có rất nhiều sự tương đồng giữa Nora và bản thân cô. Vì vậy, nó được lấy cảm hứng rất nhiều từ cuộc sống của bạn, nhưng -

CS: Lấy cảm hứng từ hoặc chuyển thể từ, hoặc đại loại như vậy.

DC: Mm-hmm. Tôi muốn hỏi cô về các sự lựa chọn khi làm bộ phim này. Cô nói rằng cô quay bằng phim nhựa, nên tôi tò mò rằng liệu có lý do nào đằng sau quyết định quay bằng phim 35mm không?

CS: Ý tôi là, tôi thường nói đùa rằng tôi có hai “diva” trên phim trường. Một là thành phố New York, và thứ hai là camera quay phim 35mm của tôi. Bởi vì việc quay phim nhựa tốn rất nhiều công sức, thời gian, và các nguồn lực khác. Vì vậy đó không phải là một quyết định dễ dàng, mà là một cuộc trò chuyện khá sâu sắc mà tôi đã có. Nó thực sự bắt đầu từ cuộc trò chuyện của tôi với Shabier Kirchner (đạo diễn hình ảnh), về việc anh ấy yêu thích làm việc với phim nhựa, và anh ấy nghĩ rằng có lẽ đó là một quá trình phù hợp cho bộ phim này.

Điều gây ấn tượng mạnh mẽ với tôi là việc làm phim, hoặc bản thân phim ảnh như một chất liệu, thực sự gắn liền với hệ tư tưởng hoặc triết lý của bộ phim, điều mà tôi cho là quan trọng nhất. Tôi không nghĩ rằng điều này đúng với mọi dự án, nhưng riêng với dự án này, bởi lẽ nó nói về thời gian, về tính hữu hình và vô hình của thời gian, về sự tồn tại vĩnh cửu và phù du của sự vật. Chính đó là điều đã khiến tôi tin rằng bộ phim nên được quay bằng phim nhựa. Nó nó mối liên hệ mật thiết về mặt tư tưởng và triết học với bộ phim.

20/03/2026

Trong "Past Lives", đạo diễn Celine Song đã rất tinh ý cài cắm những đường thẳng để phân cách các nhân vật trong khung hình.

Các đường thẳng này có nhiều ẩn ý khác nhau, song đều chỉ chung một điều, đó là giúp người coi nhận biết về sự khác nhau giữa các nhân vật, và cách mà nhân duyên vừa kéo họ lại gần và đẩy họ ra xa như thế nào.

Cùng coi phim tại T7 này qua link đăng ký nha.

SỰ THẬT THÚ VỊ VỀ "PAST LIVES"Bạn có biết, “Past Lives” thực chất là một phim tự truyện về chính cuộc đời của đạo diễn C...
17/03/2026

SỰ THẬT THÚ VỊ VỀ "PAST LIVES"

Bạn có biết, “Past Lives” thực chất là một phim tự truyện về chính cuộc đời của đạo diễn Celine Song hay tên thật là Song Ha-Young không?

Giống như Nora, ba mẹ của Celine Song cũng đều là nghệ sĩ, và vào năm cô 12 tuổi, cả gia đình cô đều chuyển qua Canada ở. Và suốt tuổi trưởng thành, cô đã ở Canada để sanh sống và học tập, tốt nghiệp trường đại học đầu tiên. Rồi sau 2010, cô đã tới Mỹ, để học tiếp và tốt nghiệp bằng đại học thứ hai.

Ngoài ra, cũng như Nora, Celine Song cũng cưới một người không cùng chung gốc gác, đó là Justin Kuritzkes.

Celine Song cũng đã mượn “Past Lives” đã nói về cảm xúc lạc lõng của cô về việc tới một nơi mới để xây dựng một cuộc đời mới, bắt đầu từ bỏ những căn tính và kết nối cuối cùng của mình về nơi chốn cũ.

CHIẾU PHIM "PAST LIVES"Có rất nhiều phim nói về nhân duyên, kiếp sống, di cư, gốc gác của một dân tộc, nhưng “Past Lives...
16/03/2026

CHIẾU PHIM "PAST LIVES"

Có rất nhiều phim nói về nhân duyên, kiếp sống, di cư, gốc gác của một dân tộc, nhưng “Past Lives” chắc chắn sẽ là một trong những phim khác biệt nhất.

Celine Song đã cho thấy khả năng làm phim tuyệt vời của mình ngay trong phim dài đầu tay của mình, thông qua một câu chuyện bên trên trông thật đơn giản song ẩn chứa bên dưới rất nhiều lớp lang, bàn luận liên chủ đề, và nổi bật bằng cách kể vừa khéo léo vừa tinh tế, và cách giữ nhịp phim nhịp nhàng mà vô cùng chắc chắn.

“Past Lives” sẽ làm bạn tự hỏi, căn tính và gốc gác là gì? Bản thân mình thiệt sự là ai sau nhiều nhiều năm? Tới cuối cùng, mình giữ lại được những gì căn nguyên của mình thuở ban đầu?

LINK ĐĂNG KÝ:
https://forms.gle/DVGD9WQxE8311q9w6

CHIẾU PHIM "THE FAREWELL"So với lời tiễn biệt, lời nói dối có lẽ dễ dàng nói ra hơn, thậm chí càng lớn chúng ta còn được...
09/03/2026

CHIẾU PHIM "THE FAREWELL"

So với lời tiễn biệt, lời nói dối có lẽ dễ dàng nói ra hơn, thậm chí càng lớn chúng ta còn được “học” và “tập luyện” nói dối mỗi ngày cho nhiều việc, hoặc đôi khi không vì gì hết.

Ở “The Farewell”, chúng ta sẽ được thấy nhân vật chính Billi và gia đình của cô áp dụng kỹ năng này thuần thục ra sao; khi cả gia đình của Billi đều cùng nhau hợp lực nói dối và làm đám cưới giả để bà nội Nai Nai có những năm tháng cuối đời hạnh phúc trước khi bị tước đoạt bởi căn bệnh ung thư.

Phim sẽ đem tới cho bạn một hành trình pha trộn giữa những tình huống hài hước và những cuộc cãi vã “đúng chuẩn” trong một gia đình châu Á mà cụ thể là Trung Quốc, bên cạnh là khai thác những khía cạnh khác như người nhập cư, tình gia đình, bất ổn định tuổi trưởng thành, xung đột thế hệ,...

---

THÔNG TIN BUỔI CHIẾU:

Date: Thứ Bảy, ngày 14/03/2026

Địa chỉ: (QUÁN MOCHINO) 6 đường 2, phường 5, Quận 8, Thành phố Hồ Chí Minh

Check-in: 18:00

Bắt đầu chiếu: 18:30

---

LINK ĐĂNG KÝ: https://forms.gle/85Ltn3aR4x7BdwYr7

Bạn có biết "Little Miss Sunshine" cũng bàn luận về các vấn đề triết học và tâm thần không?Hôm nay, hãy thông qua bài dị...
04/03/2026

Bạn có biết "Little Miss Sunshine" cũng bàn luận về các vấn đề triết học và tâm thần không?

Hôm nay, hãy thông qua bài dịch trên Reddit để tìm hiểu về khía cạnh này của phim nha.

---

Little Miss Sunshine (2006) là một sự bóc tách của bốn góc nhìn triết học tiêu biểu trong cách sống.

Ở “Little Miss Sunshine (2006), một người ba gia trưởng ám ảnh với việc thắng thua dẫn lối gia đình anh lên đường để cô con gái nhỏ có thể tham gia trong một cuộc thi sắc đẹp trẻ em. Bên cạnh anh và cô con gái, gia đình cũng còn có các thành viên khác là cậu con trai thanh thiếu niên (người đã thề sẽ im lặng tới khi mình thành công trở thành phi công Không quân Hoa Kỳ), cô vợ, cha mình (người có nhu cầu tình dục và “thuốc” cao), và anh vợ (người đang phục hồi từ nỗ lực tự vẫn bất thành). Phim là một trải nghiệm hài kịch vui vẻ mà tại đó mỗi nhân vật tới cuối cùng đều thất bại toàn tập và, trong hành trình đó, họ hiểu rằng thất bại cũng không dẫn tới tận thế.

Để hiểu rõ thông điệp đó một cách sâu sắc hơn, tôi sẽ nhìn từng nhân vật nam như một cách đại diện cho từng góc nhìn triết học cụ thể trong cách sống:

- Người ông - Chủ nghĩa khoái lạc: Dù không rõ từ màn diễn thuyết “chơi thật nhiều cô” của mình, nhưng ông tin rằng hãy vui chơi càng nhiều mà càng nhân đạo càng tốt (có thể hiểu là không được làm hại những người khác).

- Người ba - Chủ nghĩa khắc kỷ: Người ba kỷ luật với mục tiêu tới mức viết ra hẳn chuỗi những bước để đạt được “chiến thắng” để tuân theo. Anh chưa bao giờ thể hiện sự thiếu suy nghĩ và nuông chiều bất cứ sự thích thú nhứt thời nào có thể gây ảnh hưởng tới những mục tiêu dài hạn của mình (đơn cử, anh gây áp lực cô con gái để cô không ăn kem bởi nó có khả năng ảnh hưởng tới những cơ may chiến thắng cuộc thi sắc đẹp mà cô tham gia).

- Người con trai - Chủ nghĩa khổ hạnh: Lối sống khổ hạnh là một dạng luyện tập giữ giới cực độ để duy trì sự tập trung tuyệt đối vào sự phát triển bản thân (không thủ dâm từng được coi như một phong trào khổ hạnh hiện đại ngày nay). Trong trường hợp đó, lời thề im lặng của anh chính là cách anh giữ giới.

- Người anh vợ - Chủ nghĩa hư vô: Thông thường mà nói, góc nhìn đời của người theo chủ nghĩa hư vô về cơ bản mọi thứ đều vô nghĩa, các giá trị nhân loại là vô căn cứ, và sự thực là không có thể thấu hiểu. Điều này thường được gắn với một góc nhìn bi quan về cuộc đời (mặc dầu một số tìm được rằng thiếu sót rõ ràng về sự kiềm chế đem tới cho họ sự tự do). Ở đây, người anh vợ có xu hướng tương đối bi quan và dường như chẳng bị ảnh hưởng bất mọi thứ đã diễn ra (như là, anh không hề cảm thấy ngại ngùng khi chọn mua các tạp chí khiêu dâm tại cửa hàng tiện lợi (điều mà tôi cho rằng hầu hết ai trong chúng ta đều cảm thấy ngần ngại)).

Suốt diễn biến của phim, chúng ta thấy từng quan điểm cực đoan của từng nhân vật cuối cùng đã quay lưng lại với họ:

- Người ông: Niềm ham mê khoái lạc đã đẩy ông vô điểm cuối cuộc đời khi ông sốc thuốc.

- Người ba: Lối suy nghĩ khắc kỷ khô khan của anh đã khiến cuộc sống của mọi người trở nên khổ sở. Dù kể cả thế, anh cũng chẳng thể hiện rằng anh vô cùng hạnh phúc với lựa chọn đó.

- Người con trai: Lối sống khắc khổ tồn đọng rủi ro đẩy hết nội lực vào một mục tiêu duy nhất. Nếu mục tiêu đó trở nên không còn hợp lý hay có khả năng đạt tới, sự thiếu hụt kia sẽ phản lực một cách cực kỳ khủng khiếp. Tại đây, với việc người con trai biết rằng mình bị mù màu, lời thề im lặng của cậu đã trở thành một nỗi đau không cần thiết.

- Người anh vợ: Sự bi quan và vô vọng của anh nói chung đã đẩy anh tới nỗ lực kết liễu bản thân trước khi câu chuyện thiệt sự bắt đầu.

Tóm lại, bài học từ câu chuyện là, thế giới quan của các nhân vật càng được mở rộng ra tới đâu, thì sự tuân thủ cực đoan để có được bất cứ câu trả lời cụ thể nào đều không phải là ý tưởng tốt, và sự điều độ mới là cần thiết (phải thừa nhận rằng, đây không phải một thông điệp mới mẻ, song vẫn là một điều quan trọng nên được biết về).

03/03/2026

Bản nhạc bạn thường nghe trên Tiktok hay Instagram Reel này, thực chất chính là nhạc từ phim “Little Miss Sunshine” tên “The Winner Is”, nổi bật với việc xuất hiện ở đầu phim và cuối phim, thực hiện bởi DeVotchKa và Mychael Danna.

Khác với phần đông các nhà làm phim khác bộ đôi đạo diễn Jonathan Dayton và Valerie Faris chọn nhạc trước khi quay phim, như chính họ đã chia sẻ, họ muốn âm nhạc thành hình nên lựa chọn của mình.

Bộ đôi đạo diễn trước khi bắt tay vào làm phim dài đầu tay của mình, cả hai đã nổi tiếng trong việc thực hiện các MV cho các nghệ sĩ nổi tiếng như The Smashing Pumpkins, Macy Gray, Janet Jackson, Oasis, và Weezer.

Chính vì vậy, trong phim “Little Miss Sunshine”, khán giả sẽ được thấy cách mà cả hai sử dụng âm nhạc cực kỳ hiệu quả trong những cảnh quan trọng, âm nhạc không chỉ giúp người coi vỡ oà trong cảm xúc, mà còn làm người coi bất ngờ trong thể loại nhạc được chọn để xuất hiện.

Address

Ho Chi Minh City

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Hoài Niệm Nhạc Sàn posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Hoài Niệm Nhạc Sàn:

Share

Category