29/12/2025
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LAS 10 MEJORES PELÍCULAS PERUANAS DEL 2025 🇵🇪🎥🎞️🎬
Por: Sayo Hurtado 🤓
Y llegó el momento de frotarse las manos frente a obras que más que buscar un criterio comercial, tienen una vocación autoral al momento de interpretar la realidad y ser una memoria viviente de nuestra sociedad. Si bien la mayoría de ellas se estrenaron en festivales de cine y en circuitos culturales, algunas otras consiguieron llegar a la cartelera (aunque con pocas salas), sobreviviendo gracias a un “boca a boca” que desafió a los vaivenes del libre mercado. Que empiece el debate.
10. “MOTOTAXI CONTRANATURA” de Carlos Córdova Aybar: Se trata de una película desafiante y que, dentro de su estrechez de recursos, echa mano de imágenes de archivo para ofrecernos un collage que transita entre la disidencia, lo incómodo y la denuncia. Su enunciado, a decir de su propio director: "un artefacto cinematográfico que opera en el margen entre la estética del derrumbe y la política del exceso", nos ofrece un viaje que, entre la masacre cotidiana contra la población de la franja de Gaza, la mirada hacia el universo LGTB desde la marginalidad, o la sorna abierta contra los liderazgos políticos internacionales desde la radicalidad más abyecta, nos cuestiona de manera brutal. En ese camino, Carlos Córdova no se preocupa de edulcorar discursos o tomar una posición lastimera frente a los acontecimientos, todo lo contrario, ya que crea una resistencia visual que nos confronta con un universo nada distópico, sino con una realidad tirana que más de uno se resiste a ver. Estrenada en los ciclos habituales de Andares. Acciones Cinematográficas, refleja el punto de vista de una juventud nada conforme con lo canónico.
Tráiler: www.facebook.com/andares.cine/videos/1023619499180036
9.-“PUCALLPA, LA EUROPEA” de Santi Zegarra: El universo LGTB encuentra en algunos nichos cinematográficos espacios de resistencia en los que se conciben obras que, si bien pueden resultar irregulares, tienen un espíritu disruptivo que se manifiesta sin pudor. En el caso de esta producción, la crónica de una mujer trans (Melissa Campos) que tras ser deportada de Francia se establece en Lima y forma parte de un triángulo amoroso con un turista francés (Maxime Saint-Jean) y su esposa argentina (Gabriela Pastor), termina descubriendo -con no poco sufrimiento- los avatares de compañeras de la comunidad gay enfrentadas cotidianamente tanto a los prejuicios como al crimen organizado. En esa búsqueda, el director explora a sus observados desde el delirio y la desfachatez, consiguiendo actuaciones muy naturales de personajes mediáticos de esa escena como “La Uchulú” y Javiera Arnillas, cuyo desparpajo ha trascendido en ámbitos que han herido mortalmente incluso a los círculos de la política más tradicional. Aunque por momentos la historia divaga entre un misticismo bastante impuesto y momentos de melodrama chirriantes, no se le puede quitar el mérito de ser una película arriesgada.
Tráiler: https://youtu.be/dbWnZl-zOaw
8.-“INO MOXO: EL SUEÑO DEL BRUJO” de Rodolfo Arráscue: Si el año pasado este cineasta de profunda filiación amazónica nos sorprendió con el documental “Viaje al origen del Kené”, un rescate ancestral de las tradiciones shipibas, esta vez ingresa al terreno de la ficción con una frontera muy tenue con lo puramente verista. Así, el trip de un personaje citadino de quien en realidad no sabemos mucho, termina por dar paso a una búsqueda que es en sí misma una pulsión urgente por liberar su espíritu a través del saber shamánico de numerosos personajes que lo llevan por una ruta tan apasionante como reveladora. “Ino Moxo” termina siendo un viaje exploratorio hacia una conciencia oculta cuya revelación trae consigo también un tesoro de conocimientos del pensamiento mágico/religioso de la Amazonía.
Tráiler: https://vimeo.com/191289268?fl=pl&fe=cm
7.-“LA MEMORIA DE LAS MARIPOSAS” de Tatiana Fuentes Sadowski: La crónica sobre la extracción del caucho en la Amazonía peruana reviste barbarie y dolor debido a la infame explotación que esa región sufrió entre 1885 y 1915. A la par del enorme beneficio económico obtenido, empresarios inescrupulosos como Carlos Fermín Fitzcarrald y Julio César Arana perpetraron castigos criminales y matanzas contra muchas de las etnias que ahí habitaban. Este documental nos acerca a esa historia al contrastar muchos archivos de la época con una sensibilidad onírica que pone a 2 personajes rescatados del olvido, Omarino y Aredomi, como una memoria fantasmal que sigue flotando en el ambiente a pesar del paso de los años. Si bien el propósito reivindicativo de la directora se cumple, a nivel narrativo "La memoria de las mariposas" no deja de ser una exposición lineal del tema que, más que traer una perspectiva nueva, tiene un endulzamiento poético en su desarrollo que encaja más en las hojas de ruta de los festivales europeos y su mirada hacia los conflictos sociales en Latinoamérica. Fuera de ello, es una manera válida de acercarse a un tema sensible.
Tráiler: https://youtu.be/W7CrG81oUwk
6.-“A MEDIA CALLE” de Eduardo Orcada: El debut en el largo de Orcada nos reencuentra con una historia de tonos familiares que, lejos de fórmulas clásicas y lecciones de moralina, reviste un espíritu cálido y cotidiano, pero también dureza al exponer las contradicciones al interior de un hogar provinciano. Se trata de un "Coming of Age" en el que Antonio (Arnold Torres), un joven músico punk huancaíno, se entrega de lleno a su prédica rockera y entra en conflicto tanto con una madre autoritaria (Sylvia Majo) como un padre ausente (Fernando Bacilio), con quien lejos de tener un puente por ser un músico vernacular, aquello solo agudiza su sensación de ser totalmente ajeno a ese mundo de adultos. El primer aspecto a resaltar es la fidelidad del retrato de un escenario urbano en Huancayo, que poco a poco, adquiere vida propia en el imaginario cinematográfico nacional. Lo otro es el buen ensamble actoral entre intérpretes de experiencia y un debutante absoluto como Arnold Torres, cuyo papel en la ficción se emparenta con su faceta como músico en la vida real. Esa sensación de no pertenencia, de encuentros y desencuentros con el círculo familiar y la marca generacional heredada desde un discurso de protesta que viene desde los 80, pero que mantiene vigencia al paso de los años, nos deja una película que, pese a algunos baches narrativos, es capaz de superarlos para dejar en claro el buen panorama del cine que viene de otros espacios ajenos al limeño.
Tráiler: https://youtu.be/ZTr-e5xhv8U
5.-“POLÍTICAS FAMILIARES” de Martín Rebaza Ponce de León: El director hace un acercamiento a su propio entorno en este documental al dejar momentáneamente su hogar en Alemania para hacer un seguimiento a su padre, Mariano Rebaza Alfaro, candidato a Presidente Regional en la Amazonía de nuestro país por el partido Fuerza Popular de Keiko Fujimori. El ejercicio resulta tan entusiasta como revelador, ya que el propio Rebaza no oculta su encono contra el partido naranja y su herencia corrupta. Es ahí cuando el clan familiar pide solidaridad durante la campaña, pero lo que el cineasta hace en su seguimiento es desnudar las contradicciones al interior tanto del clan como de la organización política, además de ofrecer muchas respuestas frente a la justificación por asumir semejante compromiso en boca de personajes como su propia madre (quien se roba la película), lo que resulta muy didáctico para entender el andamiaje de muchas identidades políticas en nuestro país. El resultado, que a lo largo de la ruta nos deja un camino plagado de aprovechamiento, oportunismo y mezquindad, no necesita ser subrayado ni reforzado por nada que no sea un testimonio puro y directo. Meritorio trabajo para quien ya había debutado con una ficción como "Entre estos árboles que he inventado": https://youtu.be/nJt-kRx5s80 . Lo que habría que preguntarse es que bajo el marco de la nueva ley de cine... ¿Será esta una de esas películas "incómodas" para algunas bancadas congresales ultraconservadoras y por las que pedirían que no sean premiadas en los concursos estatales en salvaguarda de la “seguridad nacional”?
Tráiler: https://youtu.be/J_K53TteZSw
4.-“SEPA: NUESTRO SEÑOR DE LOS MILAGROS” de Walter Saxer: La presencia de este documental en la lista es un detalle tremendamente inusual, ya que se trata de una obra de 1987 que no tuvo estreno en nuestro país y se mantuvo al margen de exhibición alguna. Restaurado gracias a un incentivo económico del Ministerio de Cultura y con el apoyo de la Cinemateca Suiza, la Fundación de la Cineteca de Bologna y Yacumama Films, fue exhibida en 2022 en el marco del Festival de Cine de Lima, función a la que lamento no haber podido asistir, como si lo hice durante su presentación este año en el Festival Lima Docs. Se trata de una mirada fresca, casual y humanista sobre la convivencia de los presidiarios en la colonia penal del SEPA en la Amazonía peruana. El trabajo es dirigido por el suizo Walter Saxer, quién produjo en nuestro país inolvidables filmes del alemán Werner Herzog, como "Aguirre: La ira de Dios" (1972) y "Fitzacarraldo" (1982), quien gracias a esta obra nos deja un testimonio fundamental sobre este ex centro penitenciario gracias a la riqueza de las historias personales de los reos (tanto peruanos como extranjeros), resaltando la diligente labor de su alcaide, abocado a crear un espacio de auténtica redención humana a pesar de la indiferencia de las autoridades limeñas.
Tráiler: https://youtu.be/Jz3cS-LbxPQ
3.-“PUNKU” de Juan Daniel Molero: Si con su obra precedente, “Videofilía” (2015) –ganadora en el Festival de Rotterdam-, este director había sorprendido por su capacidad para romper formatos en su búsqueda de caminos disruptivos para su cine, “Punku” resulta ser la confirmación de la madurez de su propuesta, en la que se regodea con una narración discontinúa, metáforas visuales que por momentos evocan el universo de y una atmósfera visual que nos lleva a un viaje en el que las fronteras entre lo real y lo surreal se hacen tenues. La trama, en la que un niño perdido es encontrado luego de 2 años y con un ojo seriamente comprometido por causas misteriosas que lo mantienen en un mutismo, abre una dimensión hacia lo onírico, convocando a situaciones y personajes sin una hilación aparente, pero que terminan por dar forma a una zona en la que los deseos ocultos afloran sin tapujos. Fue estrenado en la Berlinale 2025, además de participar en los festivales de Cartagena y en el BAFICI de Buenos Aires, y, por supuesto, el Festival de Lima.
Tráiler: https://youtu.be/WteJo3fk8KM
2.-“UYARIY” de Javier Corcuera: El director de documentales notables como “La espalda del mundo” (2000), “Sigo siendo” (2013) y “No somos nada” (2021), ingresa a un terreno no menos apasionante, pero de una crudeza y sensibilidad impactantes al tratarse de un registro en torno a la matanza de pobladores en Puno en el marco de la protesta social ocurrida en 2023, ello tras el ascenso a la presidencia de Dina Boluarte, quien no tuvo mayor empacho en enviar a contingentes policiales desde la capital para ensañarse con los civiles de manera brutal. La película no se queda únicamente en la presentación de las imágenes que retratan la feroz e injustificada represión, también da voz a representantes de la sociedad civil puneña para brindar testimonios que terminan por trascender en lo ocurrido en aquella infausta jornada y entender el continuo histórico de la represión en el lugar a lo largo de décadas, como una macabra herencia que no da respiro a los habitantes de una de las regiones más empobrecidas del país. Tras ser exhibido en el Festival de Lima, tendrá estreno comercial a inicios de 2026. De visión imprescindible.
Tráiler: https://youtu.be/kZeb59K0l_s
1.-“VINO LA NOCHE” de Paolo Tizón: En su debut en el largometraje, el director y un equipo mínimo han hecho un exhaustivo registro de 10 meses en una base militar de la FAP donde, a decir del propio Paolo Tizón, la película se fue encontrando a sí misma. A lo largo de esta convivencia, los soldados fueron ganándose su confianza y perdiendo el miedo a la cámara, lo que nos lleva en la primera parte a ingresar a su intimidad y a la revelación de sus sentimientos profundos, siendo este el momento en el que ellos se muestran de manera natural -tanto en conversaciones entre ellos como con sus familiares- fuera de la lógica militar y como sujetos en busca de un destino. La segunda parte de la película centra la narración en las duras jornadas de entrenamiento y es aquí donde la fotografía no solo asume un punto de vista natural, también llega a estilizar los simulacros de combate y a reflejar el momento en el que aquellos que han desnudado sus almas inocentemente, ahora ingresan en la dimensión de "hombres de guerra" y se da cuenta del sacrificio personal que están dispuestos a realizar por cumplir su objetivo. "Vino la noche" no es una estampa patriótica ni un publicherry en favor de las fuerzas armadas, sino una forma de acercarnos a aquellos combatientes invisibles ante el ojo público, pero cuyo mundo interior no deja de ser conmovedor al revelarlo al espectador y conocer de cerca sus expectativas y deseos más allá de servir al país, humanizando a las tropas desde su condición como compatriotas tan vulnerables y sensibles como cualquiera, muy aparte del rigor militar al que son sometidos. Fue incomprensible que se fuera con las manos vacías durante la última edición del Festival de Lima.
Tráiler: https://youtu.be/0aWIGnae8No
