26/03/2026
【ドリーマーズ・サーカス】
3/20にグラスゴーで開催されたスコットランド室内管弦楽団（SCO）とペッカ・クーシスト（指揮・ヴァイオリン）による公演、「SCO: Beethoven, Pekka & Dreamers' Circus」のコンサート・レビューが、エディンバラ・ミュージック・レビュー（Edinburgh Music Review）というサイトに掲載されました。
AIで翻訳しました。
https://www.edinburghmusicreview.com/reviews/ox7h6z8tzn0xwbcup25sb4btac1ijo
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SCO：ベートーヴェン、ペッカ ＆ ドリーマーズ・サーカス
クラシック／フォーク音楽
3月23日掲載（ドナル・ハーリー執筆）
グラスゴー、シティ・ホールズ（2026年3月20日公演）
出演：スコットランド室内管弦楽団（SCO）、ペッカ・クーシスト（指揮・ヴァイオリン）、ドリーマーズ・サーカス［アレ・カー（シターン、ヴァイオリン）、ニコライ・ブスク（ピアノ、アコーディオン）、ルーネ・トンスゴー・ソーレンセン（ヴァイオリン）］
3月20日の夜、私は再びグラスゴーのシティ・ホールズを訪れた。全3回公演の2回目となるこのプログラムは、「喜ばしいほど型破り……愛すべきフィランドのヴァイオリン界の先駆者、ペッカ・クーシストが構想・指揮した」と銘打たれ、タイトルは『ベートーヴェン、ペッカ ＆ ドリーマーズ・サーカス』。メインの「ベートーヴェン」要素は、1812年に作曲された不朽の名作、交響曲第7番イ長調 作品92だ。共演のドリーマーズ・サーカスは、ニコライ・ブスク、ルーネ・トンスゴー・ソーレンセン、アレ・カーの3人からなるデンマークとスウェーデンのフォーク・トリオである。交響曲の各楽章の間に、ドリーマーズ・サーカスによる（主に）北欧フォークの楽曲が挿入される構成で、会場は超満員だった。
ペッカは持ち前のドライな機知を交えてプログラムを紹介し（「良いニュースがあります。リハーサルはしました。昨夜も演奏しました。だから、たぶん大丈夫でしょう」）、マイクをニコライに渡した。ニコライは、ドリーマーズ・サーカスが常連となっている「ケルティック・コネクションズ」の開催地、グラスゴーに戻れて嬉しいと語り、最初の2曲を紹介した。1曲目は彼らの自作曲で、ドビュッシーの『亜麻色の髪の乙女』を思わせる印象派のような質感のメロディ。続いて、シターン（ピックアップ付きで微かに増幅されていた）による、イ長調のゆったりとしたジグのようなフォーク調の旋律が始まり、それがそのままベートーヴェンの交響曲の冒頭、フォルテの強烈な和音へと継ぎ目なく繋がった。
交響曲第1楽章の緩やかな序奏は、素晴らしいアンサンブルの音色と細部まで澄み渡る透明感が特徴的だった。ヴィヴァーチェの付点リズムへと向かうじれったいような移行部も、見事にタメを効かせていた。ベートーヴェンらしいキャラクターの強いダイナミクスや提示部のリピートもすべて守られていた。展開部の始まりで見せた神秘的な雰囲気はスリリングなドラマを加え、リズムは爽快なほど伝染力があった。再現部の冒頭近く、独奏管楽器たちの対話に見られた微妙なルバートは絶品。コーダ（終結部）に向けてじわじわと盛り上げる前の「休止とすすり泣き」のような表現は、これまでに聴いたことがないほど茶目っ気たっぷりだった。まさに、あるべき姿の最高級のベートーヴェンだ。
続くトリオの演奏では、シターン奏者のアレ・カーがヴァイオリンに、ニコライがアコーディオンに持ち替え、2本のヴァイオリンによるドローン（持続音）とアコーディオンのメロディで始まった。6/8拍子のテンポが確立されるとオーケストラが加わり、ショーン・デイビーの『ブレンダン航海』や『グラニュエール』を彷彿とさせるサウンドの世界が広がった。軽快なリール風のデンマーク・フォーク・ダンスがその印象を最後まで維持した。続いてベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタの一楽章が、最初は楽譜通りに、次にシターンが加わって3者の対話となり、次第にフォーク調へと変化しながら、最初と同じ質感で締めくくられた。実に見事なアレンジで、アタッカ（休みなし）で交響曲第2楽章冒頭のイ短調の管楽器の和音へと導かれた。
アレグレット（第2楽章）のテンポは、葬送のような重苦しさは微塵もなく、気高さに満ちた弦楽器の演奏だった。ヴィオラによる対旋律の初登場は素晴らしく、この楽章を通じてヴィオラは常に重要な役割を果たしていた。細部の透明感もまたスリリングだった。フーガのセクションは、最初は不気味に、次に散文的に、そして最後には宣言するように、見事な緊張感と音量で高まっていった。2度現れる物憂げで牧歌的な長調の間奏も、その都度胸を打つものだった。消えゆく主題がセクションからセクションへと繊細に受け継がれ、最後の吐息のようなコーダで終わる様は魔法のようだった。
前半の最後は、トリオが作曲・編曲しオーケストラが伴奏する別の楽曲で締めくくられた。ピアノの高い音から幽霊のように始まり、非常に不気味で映画のような趣があった。オーケストラのヴィオラが刻むパルスが、最後まで奇妙に落ち着かない存在感を放ち、消え入るように終わった。非常に興味深い曲だ。
休憩後、オーケストラは舞台袖に残り、ドリーマーズ・サーカスによる長いセットが2つ演奏された。ニコライは最初の曲を「スイスの1532年の曲。めちゃくちゃ古いけど、とても美しい」と紹介した。グラスゴーの観客が驚いたのは、彼が「Sh*t」という言葉を使ったからではなく（まさかそんなことで）、2本のヴァイオリンのドローンに乗せてアコーディオンが奏でるメロディが、スコットランドでは『All People That On Earth Do Dwell』として知られる賛美歌（日本では「全地よ、主にむかいて」など）であることに気づいたからだ。観客の一部はハミングし、歌詞を口ずさむ者さえいた。続いてデンマークのリール風のダンスが2曲。1曲には「山羊を盗んだのは君かい？」という仮題がついているらしい。最初のセットの最後は、シターン奏者のアレが書いた『ザ・カタストロフィ（大惨事）』という奇妙な曲で、魅力的なメロディに次第に風変わりなハーモニーと野生的なリズムが加わり、シターンの即興的なソロを経て、唐突に終わるシンコペーションのパッセージで幕を閉じた。2つ目のセットは、アレがシターンの和音に乗せてソロ・ヴァイオリンのために書いた魅力的なスウェーデンのダンスで始まったが、私の耳には小節線のない自由な拍子に聞こえた。続いてアコーディオン、ヴァイオリン、シターンによる喜びに満ちたデンマークのフォーク・ダンスが2曲演奏された。1曲目の『ハートの2』はリズム感に溢れスタイリッシュで、2曲目のより速く快活な『ブランデ・クラットの頂上へ』では、スウェーデン人のルーネが「この威厳あるデンマークの『頂上』は、なんと標高141メートルしかない」と指摘して笑いを誘った。
オーケストラがステージに戻り、チューニングを行った。交響曲の荒々しいスケルツォ（第3楽章）は、木管楽器の笑い声、ダイナミクスのコントラスト、リズムの揺さぶりを存分に活かし、やんちゃに駆け抜けた。トリオ（中間部）のホルンと木管楽器は素晴らしく、ホールの響きを熟知した演奏だった。トリオが2回目に登場した際の低音量での優雅さも同様で、3回目の偽の開始をドラマチックにする茶目っ気たっぷりのテヌートも効いていた。テンポは私の好みからすると、メノ・プレスト（あまり速くなく）ではあったが、アッサイ（非常に）というほどではなく、いたずらっぽさは維持されていたものの、叙情性を引き出しきれなかった感はある（これは非常に主観的な好みの話だが）。それでも、卓越した演奏だった。
フィナーレ以外の楽章で拍手して良いという「許可」を得たグラスゴーの観客の熱狂的な反応の後、フィナーレへの架け橋として2つの宝石のような小品が披露された。1つ目は、17世紀からデンマークで親しまれているポーランド由来のエネルギッシュなダンス「ポルスカ」で、フォーク・トリオとオーケストラに加え、SCOの活気あふれるチェロ奏者スー・ア・リーがソロを務めた。続いて、ベートーヴェン自身の編曲による『12のアイルランドの歌』WoO 154の第8曲、『墓場まで連れて行かないで』のメロディをトリオが再構成したものが演奏された。フォーク・セグメントの中にさらなるベートーヴェンが含まれていること自体驚きだが、そのメロディこそが、彼が交響曲第7番のフィナーレに流用したものであり、そのままアタッカでフィナーレへと突入した。
以前にも書いたことがあるが、私と第7番のフィナーレとの付き合いは記憶よりも長い（赤ん坊の頃、この曲に合わせて上下に飛び跳ねていたそうだ）。ペッカはヴァイオリンを弾きながら指揮し、第1ヴァイオリンと一緒に演奏した。テンポは、「踊らずにはいられない」という強迫観念と、酔いしれたような奔放さが絶妙に混ざり合い、完璧だった。抗えない衝動が、進んで犠牲になる者（観客）と出会ったかのようだった。2024年のイースト・ニューク・フェスティバルと、その1週間後のカランダー・カーク公演では、同じオーケストラによるマキシム・エメリャニチェフの流動的すぎるテンポの解釈に失望したが、今回のペッカの演奏こそが「本物」だった。広がりのある瞬間も、勢いや推進力を失うことなく呼吸していた。終結部へ向かうスリリングなローラーコースターのような体験。実に見事だった。
正直に言えば、私は「ベートーヴェンの交響曲を中断する」という試みに不安を感じていなかったわけではない。だが、先入観を持たずに足を運ぼうと決めていた。そして同じく正直に言えば、巧みに構成されたプログラム、説得力に満ちた共演の素晴らしさ、そして演奏者たちのカリスマ性に触れた瞬間、私の懸念は霧散した。
数年前、デンマークの指揮者トーマス・ダウスゴーがBBCスコットランド交響楽団と共に、様々な作曲家が受けた影響を探るコンサート・シリーズを開催したことがある。バルトークなどの例では、フォーク・ミュージックやフォーク・ミュージシャンによる演奏も含まれていた。それは学術的であると同時に楽しめるものだった。今回のコンサートもそれに近いものを達成していたが、より学術的な趣は薄く、むしろ有機的で自然発生的なものだった。私はどちらの手法も支持する。
だが、ベートーヴェン自身と同じような「不敵さ」を持って、時折私たちを『墓場まで連れて行かないで（古臭い退屈から救い出して）』くれる人々に対して、特別な親愛の情を抱かずにはいられない。
執筆者プロフィール
ドナル・ハーリー（Donal Hurley）
アイルランド生まれ、クラックマナンシャー在住。元数学・物理学の教師。生涯にわたる情熱を言語と音楽に注いでいる。自身もヴァイオリンとチェロを演奏し、作曲も手がける。クラックマナンシャー合唱協会ではバス歌手として活動する傍ら、広報担当も務めている。
Dreamers' Circus
City Halls, Glasgow 20/3/26 Scottish Chamber Orchestra; Pekka Kuusisto (director/violin); Dreamers’ Circus [Ale Carr (cittern/violin), Nikolaj Busk (piano/accordion), Rune Tonsgaard Sørensen (violin)] I was back to Glasgow’s City Halls on the night of 20th March for the second of three outings
