Bodysong

Bodysong Depuis 2010, Mélanie Rallo et Mathieu Laplanche ont fait de Bodysong leur laboratoire musical.

🎵 Prof de chant → Facilitateur vocal
On t'aide à créer un collectif vivant
qui tourne vraiment · +10 000 participants

Impro · Circle Song · Bodypercussion
Mélanie & Mathieu · Bodysong depuis 2010

→ MP "COLLECTIF" pour avancer Différents lieux et évènements pour pratiquer la musique en groupe, sans autre instrument que le corps et la voix, dans un esprit ludique, fédérateur, accessible à toutes et à tous. Mélanie est une chanteuse et pédagogue reconnue, ouverte aux multiples facettes de la voix qu’elle a toujours placée au cœur de ses projets. Mathieu joue avec le corps et la voix pour connecter le groupe par le rythme, la danse et la mélodie. Avec le projet Bodysong, le duo développe depuis bientôt 15 ans une pédagogie singulière, où l’humain et le collectif sont placés au cœur de la pratique musicale. Une expérience toujours unique, ouverte aux musiques du monde entier, et à la richesse des profils des participants. Pour chaque rendez-vous, Mélanie et Mathieu prennent plaisir à écrire, composer et animer une véritable aventure musicale en collectif. Sur le chemin, Mélanie et Mathieu ont eu la chance de croiser des artistes pionniers : Bobby Mc Ferrin, Fernando Barba, Keith Terry, et bien d’autres. Leur travail a été mis en lumière sur scène dans de prestigieux festivals comme Lollapalooza, l’International Body Music Festival, EverySing!, Babel Sound en Hongrie, Alkantara Fest en Sicile, Désert Vert au Maroc, et des centaines de lieux de diffusion en France et à l’étranger, mais aussi à la radio par France Inter. Le duo voix-rythme est à l’honneur dans leur projet de composition Mangrove Café. Depuis 2018, Mélanie et Mathieu sont à la fois les créateurs, organisateurs et intervenants de Bodysong Océan. Un évènement produit par Le cri du lion dont la 6ème édition aura lieu du 17 au 31 août 2024 au Domaine de Bombannes en Gironde. Les 2 artistes-pédagogues animeront ensemble ou à tour de rôle ces 4 journées de Body Music !

15/09/2026

Tu lances un rythme corporel à ton groupe de chanteurs

Quatrième mesure, c'est déjà en vrac

Tu reprends
Tu comptes plus fort
Tu tapes dans les mains
Tu souris pour que personne ne voie que tu commences à douter
C'est crispé

Troisième tentative
Ça tient quatre mesures
Puis ça repart

Et cette pensée, toujours au même endroit : c'est le groupe, ou c'est moi ?

Ni l'un, ni l'autre
C'est le canal

La pulsation n'entre pas par les consignes
Elle entre par les yeux, puis par le corps

Tant que tu l'expliques, tu demandes à ton groupe de réfléchir
Et un groupe qui réfléchit ne groove pas.

Là, je ne dis pas un mot
Les balles marquent la pulsation, puis viennent épouser les accents

Plus rien à comprendre
Juste quelque chose à suivre
Le collectif se met en place tout seul

Ça fait plus de quinze ans que j'adapte des outils rythmiques pour un public de chanteurs

Plus de 10 000 participants

Pas des percussionnistes, pas des danseurs : des gens qui viennent pour la voix et qui repartent avec un corps qui tient le tempo

On est le 15 septembre
Ta saison se construit maintenant, pas en janvier

Ce que tu n'injectes pas dans tes séances ce mois-ci, tu ne l'injecteras pas cette année

Si tu veux que ça change, écris-nous
On échange, et on voit ensemble si c'est le genre de situation qu'on sait débloquer

14/09/2026

C'est la rentrée. Ton collectif reprend dans quelques jours, et t'as toujours pas la trame de ta première séance

Pourtant c'est pas les idées qui manquent

Des exercices vocaux, des impros, des chants à plusieurs voix
T'en as des listes entières un peu partout

C'est un frigo plein à craquer

Tu l'ouvres, tout est là sous tes yeux, et tu refermes sans rien faire parce que t'as pas de recette

Le problème n'a jamais été les ingrédients

Elle, elle a fini par lancer son collectif

Mais même lancé, ça restait flou : "J'ai une structure, mais elle est pas claire, elle bouge encore trop."

Voilà ce qu'elle nous a dit.

Et tant qu'il n'y a pas de squelette qui tient d'une séance à l'autre, il se passe deux choses

1/ Tu réinventes ton atelier chaque semaine

2/ Tu sais pas comment le présenter, parce qu'on présente mal ce qu'on n'a pas encore structuré

Prof de chant, chef de chœur, coach vocal, musicothérapeute, facilitateur de cercles de chant : c'est le même mur pour tout le monde.

Faire chanter un groupe, c'est un autre métier que transmettre en individuel

Un collectif qui tourne, c'est pas des exercices ressortis au feeling

C'est une trame qu'on répète, qu'on ajuste, et qui laisse enfin de la place au vivant

Des outils, on en a plein en stock, des exercices, des rituels, des jeux vocaux

Mais on les sort après, une fois que la trame tient
Sinon ça fait juste un frigo plus plein.

Parce que c'est ça le vrai gain : quand le cadre tient tout seul, t'as plus à penser à ce qui vient après. Tu peux enfin écouter ce qui se passe vraiment dans les voix devant toi.

Si ça te parle, commente COLLECTIF

Tu risques juste d'échanger avec des pédagogues qui ont +16 ans de terrain, +10 000 participants, et qui aident déjà des personnes comme toi à avancer

Oui on propose une formation + accompagnement
Mais si on n'a jamais échangé, on ne pourra pas te dire si c'est vraiment pour toi, ni si on peut t'aider maintenant dans ton projet.

Et si ça te fait peur d'oser dire que tu as un projet et de l'ambition pour ton futur, c'est bon signe. Ça veut dire que quelque chose se joue ici justement.

J'adore ce moment de faire quelque chose qui fait peur

11/09/2026

"Dans les stages, je sais déjà + où je vais"

Vanessa est coach vocale depuis plus de 10 ans, et chanteuse et choriste bien avant ça

Elle accompagne en 1:1
Mais aussi en collectif

Et elle le dit elle-même :

"Dans mes stages, je sais déjà plus où je vais, je suis plus confiante, j'ai décidé de prendre plus de monde, je communique mieux, même dans mes coachings perso, ça a changé des choses aussi. J'ai plus d'outils."

Et elle ajoute :

"Je crois que j'ai pas besoin de vendre la formation. J'ai juste besoin de parler de comment moi, je le vis."

C'est exactement ça

On ne vend rien ici
On partage ce qui se passe vraiment quand un collectif se structure.

Si ça te parle, commente COLLECTIF, ou écris nous en DM

09/09/2026

En septembre, 80% des rendez-vous de chant en collectif redémarrent

Et franchement, pas assez de chefs de choeur et pédagogues de la voix ont conscience de cette chose qui change tout

Je t'explique

Le répertoire, c'est génial à transmettre
Aucun problème avec ça

Mais on le voit en atelier, en répétition, et sur scène quand ça arrive :

À moins de connaître son répertoire à 300%,

Réfléchir aux paroles, à la structure, ça connecte les participants à leur tête

Pas à leur émotion, à l'instant présent, aux autres

Et ensuite on aurait envie de leur demander d'être plus présents...

Alors qu'il existe un autre chemin qui change tout IMMÉDIATEMENT

L'improvisation, elle, les oblige à être pleinement là

Et ça, ça fait des étincelles

C'est pas une question de niveau

Ni pour toi
Ni pour eux

C'est une question de ce que tu veux faire vivre à ton groupe

Si tu es pédagogue de la voix et que ça te parle, commente VIVANT, ou écris moi en DM

Tu peux même choisir ton ratio répertoire / impro, et tous les ingrédients savoureux que tu veux mettre dans ta recette 🍉🍓🥑

Mais seulement si tu crois en la puissance du collectif, hein

À un moment il faut croire fort à ce que tu veux construire toi

Le collectif, c'est une décision

Tu t'engages plus
Tu récoltes plus

Si tu veux voir ce que ça peut donner pour toi concrètement, on peut en parler

Elle animait déjà son atelier depuis 1 an et demiElle était à deux doigts de l'arrêterPas par manque de talentPar manque...
04/09/2026

Elle animait déjà son atelier depuis 1 an et demi

Elle était à deux doigts de l'arrêter

Pas par manque de talent
Par manque de cadre

Ce qui a changé pour elle est probablement ce qu'il te manque aussi

Swipe, tu vas peut être te reconnaître

Écris "ZÈBRE" en commentaire

03/09/2026

Voilà ce que 10 000 participants à nos activités vocales en collectif m'ont vraiment appris

Et ça n'a rien à voir avec la maîtrise de la double croche ou du mode phrygien

Dans notre approche en collectif avec Mathieu, il y a un principe qu'on ne négocie jamais : zéro jugement

Je vois quelqu'un qui débute. Je ne me dis pas "il ne fait pas ça bien"

Je ne vais jamais lui taper dessus parce qu'il débute

Je ne me dis pas non plus "si seulement j'avais des personnes d'un niveau plus avancé", alors que j'avais écrit "ouvert à tous, venez découvrir ### et vivre une expérience qui libère..." sur l'annonce

Chaque participant.e part de là où il en est

Mon rôle, c'est de l'emmener plus loin à partir de là, pas de le comparer à un niveau qu'il n'a pas encore

Et ça, c'est pas une posture qu'on force
On le ressent vraiment
Ça fait sens

Si tu t'ennuies face à un groupe tous niveaux ou avec des grands débutants, c'est peut être juste que tu n'as pas encore pleinement investi le champ des possibles

Ou bien que tu n'as pas encore posé un cadre clair pour ce que tu proposes

Si tu trouves compliqué de gérer un groupe tous niveaux, c'est qu'il te manque encore une approche qui te permet de transformer n'importe quel groupe, même des débutants qui ne se sont jamais vus auparavant

Si tu peur de corriger quelqu'un et de le blesser, c'est rarement un manque de technique. C'est souvent un manque de cadre bienveillant clair.

Et tout ça n'empêche pas de faire sonner

Si tu es pédagogue de la voix, et que tu veux créer de la magie dans tes collectifs,

Commente FACILITATEUR ou écris moi en DM, et on en parle

31/08/2026

J-1 avant septembre
Aujourd'hui je voulais te raconter l'histoire de cette cheffe de choeur

De 17 à 6 participants en une seule saison
Son collectif a fondu comme neige au soleil
Pas cool

Et pourtant...

Elle savait animer
Elle avait de l'expérience

Le pire ?

Chaque semaine, elle faisait quelque chose de très bizarre tu vas voir

Elle vérifiait les inscriptions
en espérant (presque) que personne ne viendrait

La raison la voilà :

Elle préfèrait une salle vraiment vide
Que de gérer un groupe plus petit que d'habitude
Elle n'était pas à l'aise avec ça

Je ne lui jette pas la pierre, hein

Et ici le problème, ce n'est pas le nombre d'inscrits ou la taille du groupe

C'est ce que cette peur-là raconte sur la solidité du format, du cadre qu'elle a créé, sur sa posture

Un collectif vivant se construit pour tenir même quand le nombre varie. Pas pour reposer sur une salle toujours pleine

Si ça te parle, commente COLLECTIF, ou écris nous en DM

29/08/2026

Ça fait 15 ans qu'on entend les mêmes doutes revenir en coulisses

Comment animer un collectif sans se vider de son énergie
Comment fixer un prix sans se sentir illégitime
Comment gérer un groupe tous niveaux sans tout recommencer à chaque séance

On a plus de réponses qu'on n'en donne d'habitude en un post

Alors aujourd'hui, on ouvre les DM

Envoie-nous ta question, pédagogie collective, animation, développement d'activité, ce qui te bloque en ce moment

On répond en story demain

Ce n'est pas réservé aux pédagogues qu'on accompagne
Juste une vraie question qui fait sens pour toi maintenant

À toi de jouer

28/08/2026

Elle changeait d'exercice toutes les 5 minutes
Par peur que ses participants s'ennuient

Et franchement, elle n'est pas seule dans ce cas là

À son arrivée elle avait déjà beaucoup
Ce qu'elle avait construit était déjà énorme
Et il ne s'agissait pas de déconstruire ce qu'elle avait réussi seule

Personne ne l'a sauvée

Mais elle a juste joué le jeu qu'on lui a proposé
Et Aline le dit elle même :

" L'accompagnement m'a permis de comprendre que c'est OK de refaire plusieurs fois, par des biais différents, mais que l'exercice reste le même sur deux, trois séances."

Résultat : ses participants ont enfin pu voir leur progression. Quelque chose qu'elle ne pouvait pas mesurer avant, parce qu'elle changeait trop vite.

Nouveau problème : à la fin de la séance, ses participants vont avoir du mal à partir 😅

Répéter un exercice, c'est pas un manque d'idées. C'est ce qui permet à un groupe de progresser.

Et pour toi, ça change tout
Regarde la vidéo complète sur Youtube. Je te mets le lien en story

Maintenant que tu sais
Si tu veux créer de la magie dans tes collectifs dès la rentrée, commente COLLECTIF, ou écris moi en DM en mode ninja.

On ne fait pas que poster des vidéos sur Instagram
On aide déjà des pédagogues comme toi à passer un cap

Maintenant

26/08/2026

On va se rassurer sur un truc

Certains pédagogues sont des vrais geeks de théorie musicale

En pleine animation, ils savent exactement pourquoi chaque note sonne comme elle sonne

"je chante une neuvième"

Ce n'est pas la majorité
Et ce n'est même pas le cas de beaucoup de très bons pédagogues

Quand tu animes un circle song, parfois tu es en pleine conscience de ce que tu fais, oui

Et parfois, pas du tout
Tu fais au feeling, à ta musicalité

Et c'est très bien comme ça

C'est même ça qui doit guider un circle song, pas la théorie qui arrive après coup pour justifier une note

Sinon, es-tu vraiment en train de créer ?
Où est la part d'improvisation ?

Il ne s'agit pas d'opposer, de diviser
Mais de dire clairement ce qui n'est pas nécessaire pour se lancer, et même au delà

Tu veux savoir le comble ?

Un bagage académique poussé donne souvent des profils qui ont beaucoup plus de blocages pour oser improviser

Et toi quand tu crées avec ton collectif, tu guides plutôt depuis la théorie ou au feeling ?

Commente "VIVANT", ou écris moi en DM, et on en parle.

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