Bodysong

Bodysong Depuis 2010, Mélanie Rallo et Mathieu Laplanche ont fait de Bodysong leur laboratoire musical.

🎵 Prof de chant → Facilitateur vocal
On t'aide à créer un collectif vivant
qui tourne vraiment · +10 000 participants

Impro · Circle Song · Bodypercussion
Mélanie & Mathieu · Bodysong depuis 2010

→ MP "COLLECTIF" pour avancer Différents lieux et évènements pour pratiquer la musique en groupe, sans autre instrument que le corps et la voix, dans un esprit ludique, fédérateur, accessible à toutes e

t à tous. Mélanie est une chanteuse et pédagogue reconnue, ouverte aux multiples facettes de la voix qu’elle a toujours placée au cœur de ses projets. Mathieu joue avec le corps et la voix pour connecter le groupe par le rythme, la danse et la mélodie. Avec le projet Bodysong, le duo développe depuis bientôt 15 ans une pédagogie singulière, où l’humain et le collectif sont placés au cœur de la pratique musicale. Une expérience toujours unique, ouverte aux musiques du monde entier, et à la richesse des profils des participants. Pour chaque rendez-vous, Mélanie et Mathieu prennent plaisir à écrire, composer et animer une véritable aventure musicale en collectif. Sur le chemin, Mélanie et Mathieu ont eu la chance de croiser des artistes pionniers : Bobby Mc Ferrin, Fernando Barba, Keith Terry, et bien d’autres. Leur travail a été mis en lumière sur scène dans de prestigieux festivals comme Lollapalooza, l’International Body Music Festival, EverySing!, Babel Sound en Hongrie, Alkantara Fest en Sicile, Désert Vert au Maroc, et des centaines de lieux de diffusion en France et à l’étranger, mais aussi à la radio par France Inter. Le duo voix-rythme est à l’honneur dans leur projet de composition Mangrove Café. Depuis 2018, Mélanie et Mathieu sont à la fois les créateurs, organisateurs et intervenants de Bodysong Océan. Un évènement produit par Le cri du lion dont la 6ème édition aura lieu du 17 au 31 août 2024 au Domaine de Bombannes en Gironde. Les 2 artistes-pédagogues animeront ensemble ou à tour de rôle ces 4 journées de Body Music !

26/05/2026

Le plus drôle avec l’impro, c’est que la plupart du temps, je ne sais pas où je vais.

Je pars d’un beat 🥁

Puis j’écoute.
J’ajoute une voix.
Puis une autre.
Puis encore une autre.

Parfois ça tombe à plat.

Et parfois, au bout de quelques boucles, quelque chose apparaît, alors que rien n’était prévu au départ ✨

Je crois que c’est ce que j’aime le plus avec l’impro et les circle songs : reconnaître le moment où ça commence à prendre. Comme la mayonnaise.

Ce que je cherche ici avec mon looper, je le cherche aussi dans les groupes que j’accompagne.

Pas juste chanter ensemble.

Créer ce moment où un collectif commence à entrer dans une forme de transe et où le groupe devient plus grand que la somme des voix.

Si tu es prof de chant, chef.fe de choeur, musicothérapeute ou facilitateur.rice vocal.e,
et que tu veux apprendre à construire ce type de moment avec tes collectifs

Commente VIVANT👇
Et je t’écris en DM

23/05/2026

On croit souvent qu’un bon atelier commence par une consigne parfaite.

Sur le terrain, ce n’est presque jamais ce qui fait la différence.

Ce que j’observe depuis des années, c’est que plus on cherche à tout sécuriser avant de lancer le groupe, plus on coupe parfois ce qui pourrait émerger.

Il faut suffisamment de cadre pour mettre en mouvement. Puis regarder. Ajuster. Ajouter une consigne au moment où elle devient utile.

Parce qu’un collectif n’apprend pas seulement en comprenant.

Il apprend en traversant quelque chose.

Et parfois, ce qui fait basculer une séance, ce n’est pas une meilleure explication. C’est le moment où on accepte de faire confiance au processus.

C’est souvent là que la magie opère 🪄

Si tu veux des repères concrets pour rendre tes ateliers collectifs plus vivants sans tout porter seule, écris VIVANT en commentaire👇

21/05/2026

Je n’ai pas composé cette mélodie.
Je n’ai pas cherché à être originale.

J’ai juste joué avec quelque chose que j’aime.

J’ai pris un fragment que j’adore.
Une ligne que l’on connaît tous.

Une boucle.
Puis une autre.

À un moment, ce n’est plus seulement le morceau.
Ça devient un espace pour écouter autrement, empiler, bouger, tenter, se surprendre.

Un terrain de jeu ✨

Je crois qu’on oublie parfois ça dans la pédagogie : on cherche des nouveaux outils, des nouveaux répertoires, des nouveaux formats…

Alors que souvent, ce qui remet du vivant dans un atelier, c’est de repartir de ce qu’on aime vraiment faire.

Créer, c’est d’abord accepter d’aimer profondément quelque chose.

Reprendre.
Imiter.
Explorer.
Jusqu’à ce que notre identité apparaisse.

Je crois que transmettre quelque chose de vivant commence souvent là.

Pas dans l’idée brillante.
Dans le plaisir.

👉 Si tu veux transformer tes ateliers en terrain de jeu, commente VIVANT

Michael Jackson · Manu Dibango · Loop Station · Boss RC-505 · polyphonie · circle song · improvisation vocale · pédagogie vocale · atelier vocal · création collective

Je vais t’avouer un truc…Pendant longtemps, on n’a pas réalisé que ce qu’on faisait était spécial.Depuis 2010, avec Body...
18/05/2026

Je vais t’avouer un truc…

Pendant longtemps, on n’a pas réalisé que ce qu’on faisait était spécial.

Depuis 2010, avec Bodysong, on vit à 100% de la pédagogie vocale en collectif (et aussi de notre activité artistique).
Oui, c’est possible d’en vivre. Et même très bien.

De créer une vraie activité autour de la voix, du rythme et du collectif.
De remplir des ateliers, des stages, des retraites.
D’animer des expériences partout en France et même à l’étranger.
De former les grands comme les petits.
De mener des actions sociales.
De faire chanter le monde de l’entreprise.
De kiffer et d’être payés pour ça.

On croyait simplement qu’on travaillait beaucoup.
Qu’on avait de l’expérience.
Qu’on était passionnés.

Et puis, régulièrement, des personnes sont venues nous poser des questions.
Demander des conseils.
Nous appeler.
Nous écrire.

“Comment vous faites ?”
“Comment vous remplissez ?”
“Comment vous structurez tout ça ?”

Alors, peu à peu, on s’est mis à aider en off de plus en plus de monde.

Jusqu’au moment où on a compris que ce qu’on avait développé sans vraiment le nommer,
c’était une vraie capacité à transformer une expertise sensible en système transmissible.

Pas une recette vide.
Pas du marketing hors-sol.

Un vrai cadre pour :
faire comprendre sa valeur,
créer des expériences fortes,
et construire une activité durable autour de sa pédagogie.

Et pas plus t**d que la semaine dernière, on était encore tous les deux en formation, entourés d’entrepreneurs et d’accompagnants inspirants, pour continuer à affiner cette passerelle entre :
ce qui fonctionne concrètement aujourd’hui
et la réalité très particulière des facilitateurs vocaux en collectif.

Parce qu’au fond, c’est ça qu’on transmet désormais :
comment transformer une pratique puissante en activité qui fonctionne vraiment.

Si tu es facilitateur vocal et que tu veux arrêter d’improviser le développement de ton activité,

écris GO en commentaire.

11/11/2025

On croit souvent qu’improviser c’est “faire au hasard”

Dire n’importe quoi
Chanter n’importe comment

Alors on se dit qu’on n’est “pas prêt”
qu’on “n’a pas assez d’idées”
qu’on “ne saura pas quoi faire”

Mais l’impro, ce n’est pas ça
Improviser, c’est écouter

C’est se mettre à l’endroit où la musique te traverse
C’est ne pas savoir à l’avance… mais savoir que tu sauras

C’est oser faire un pas dans le vide
Et découvrir qu’il y a toujours un sol sous ton pied

Dans une chorale, un cercle de chant ou un atelier vocal
L’improvisation, ce n’est pas le chaos
C’est une conversation

Et quand tu apprends à guider ça
À contenir sans contrôler
le groupe se met à créer avec toi

C’est ça, la magie de la musique sans instrument :

On ne joue pas “n’importe quoi”
on joue avec ce qui est là

Et toi, quand tu improvises… tu cherches ou tu écoutes ?

Dis-moi en commentaire : qu’est-ce que ça t’évoque ?

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10/11/2025

Beaucoup de pédagogues de la voix s’épuisent à dire oui à tout

1 atelier par-ci
7 cours individuels par-là
1 intervention sous-payée pour X

Résultat :
Un agenda plein
La tête saturée
Et toujours la sensation de manquer d'énergie

La vérité, c’est que tu n’as pas besoin d’en faire plus
Tu as besoin d’y voir clair

De retrouver le sens de ce que tu transmets ou fais vivre comme expérience
De construire une activité qui te nourrit, pas qui t’épuise

Ici c’est exactement ce qu’on t’aide à faire.

- Retrouver l’inspiration pour tes séances collectives (bye bye la page blanche)
- Passer de l’épuisement à la joie de transmettre
- Structurer ton offre pour gagner du temps, de la clarté, et mieux gagner ta vie
- Te sentir légitime et confiant.e dans ton rôle de facilitateur.trice
- Attirer les bons élèves, ceux qui résonnent avec ton univers
- Rejoindre une communauté de pédagogues qui partagent tes valeurs
- Créer une activité vivante, alignée et durable

Ton métier peut redevenir une source d’énergie, de joie et d’équilibre

Mais pour ça, il faut oser sortir du mode survie...
Et décider que ton activité n’est plus une course… mais un terrain de jeu

Et toi, dis-moi :
qu’est-ce qui t’épuise le plus aujourd’hui dans ton activité ?

(Spoiler : c’est souvent pas le travail, mais la dispersion)

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07/11/2025

Envie d’en savoir plus sur les coulisses du programme ? 👀

Ça tombe bien !

Candice vous parle aujourd’hui de ce que l’accompagnement Zèbre lui a apporté ces derniers mois 🦓

🙏 Merci pour ton précieux témoignage Candice !

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06/11/2025

Beaucoup de chanteurs pensent que “le rythme”, c’est pour les percussionnistes.

Pourtant, en Inde, c’est exactement l’inverse.
Là-bas, on chante le rythme.
Et ici c’est une révolution pour les chanteurs.

Parce que quand tu apprends à “dire le rythme”,

Ton corps comprend.
Ta pulsation s’ancre.
Et ta musicalité explose.

Tu n’as plus besoin d’un instrument pour sentir la mesure.
Tu deviens ton propre métronome… mais vivant.

Pas de solfège à apprendre par cœur : juste des syllabes simples.
Tu le dis, tu le ressens, tu le chantes.
Et soudain, ton groove s’aligne sans effort.

C’est ça, le pouvoir du chant rythmique.

Une pratique millénaire qui reconnecte la voix, le rythme et le corps
Et qui transforme la manière dont tu transmets la musique à ton tour !

Et toi ?
Tu as déjà essayé de chanter le rythme ?

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05/11/2025

Tu peux aimer la chorale…
…et avoir envie d’autre chose.

Tu peux aimer les harmonies écrites, la technique, la précision, la rigueur…
…et rêver de liberté, de groove, d’impro, de rythme, de corps.

Tu peux aimer l’individuel…
…et avoir envie de cercles.

Tu peux garder ce que tu fais déjà…
…et y ajouter ta touche.

La musique, c’est pas un camp à choisir.
C’est un terrain à explorer.

Et toi, t’as le droit de le faire à ta façon.

Commente ce post ou écris moi en DM et on en parle

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04/11/2025

Quand as-tu chanté pour la dernière fois sans chercher à “bien faire” ?

Sans viser juste.
Sans “corriger ta posture”.
Sans te demander si c’était beau.

Juste… pour le plaisir du son.
Pour sentir ton souffle passer.
Pour explorer les textures de ta voix, comme une couleur sur une toile.

La plupart du temps, on apprend à contrôler sa voix.
Mais on oublie de la laisser vivre.

Laisser ta voix jouer, c’est la réconcilier avec ton corps.
C’est sortir du mental et revenir dans le vivant.

Et c’est là que la vraie musicalité commence :
dans ce moment où tu cesses de “faire” de la musique,
pour simplement être musique.

Pas besoin de partition,
juste d’un peu de confiance…
et d’une oreille qui écoute.

Et toi, si tu laissais ta voix jouer un peu aujourd’hui…
Qu’est-ce qu’elle te raconterait ?

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