https://www.facebook.com/734200079769661/

A Festival of Memory, Martínkovice (2026)

16/09/2025

✨ Thank You ✨

Fara Hoprich has nearly returned to its base-state, though is newly enlivened with murmurs and traces of our time shared together there.
It is a challenging task to express the gratitude that we feel for all...
.. the artists, performers and presenters that shared their work, experience and knowledge with us - a remarkably thoughtful and diverse collection of ideas, expressions and explorations of the topic of memory
.. for all the friends and volunteers that gave their time to make it possible for the event to function, and did so joyously and energetically
.. for our collaborators, who gave not only time, but a multitude of other resources as well, without which the festival would not have been able to be what it was
.. for the tech boys who swooped in and enhanced the magic with their light and sound
.. for the land that facilitated our celebration and for the weather that held us gathering
.. and lastly for all the festival-goers who came to support and participate in the incredible program that we were so unbelievably fortunate to see materialize around this simple idea: A Festival of Memory.

The seed of the festival was a simple idea:
a space where art, music and performance could be experienced individually and collectively without the mediating presence of cameras and recorders prioritizing documentation over lived experience, replacing memory with replica. In the end, this part of the experiment was one of the most valuable, vital and appreciated.

The life-process of A Festival of Memory is carried by those who were a part of it. That is why this post isn’t a slideshow.
It’s an invitation —
to recollect,
to remember,
to inquire about,
to share,
to illustrate,
to celebrate a living, collective memory carried by all who were there — in any form, for any moment, in any way.

Thank you.
🌀 A Festival of Memory

10/09/2025

🌊 Představujeme umělkyně 🌊

Na festivalu se ponoříme do zvukového světa Veroniky Svobodové

Veronika je audiovizuální umělkyně, hudebnice a scénografka, která ve své zvukové tvorbě propojuje zkušenosti z divadelní scénografie, instalace a performance. Ve své praxi zkoumá vztahy mezi časem, prostorem a situací — nezaměřuje se pouze na samotný zvuk, ale především na to, jak vzniká a formuje se v prostoru.

Na festivalu představí performativní kompozici „Pět příběhů z pískoviště“ – zvukovou paměť místa, která chápe prostor jako živý archiv. Pomocí mikrofonů, objektů a gest vytváří vrstevnatou zvukovou krajinu inspirovanou formátem korejské pansori opery, kde se hlas a zvuk stávají nástroji vyprávění a vzpomínání.

⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱

🌊 Introducing the Artists 🌊

At the festival, you’ll dive into the sonic world of Veronika Svobodová

Veronika is an audiovisual artist, musician, and scenographer. In her sound work, she combines her experience in theatrical scenography, installation art, and performance. Her practice explores the relationships between time, space, and situation — focusing not only on sound itself, but primarily on how it is shaped within space.

At the Festival of Memory, she presents the performative composition “Five Stories from the Sandpit” – a sound memory of a place, treating space as a living archive. Through the use of microphones, objects, and gestures, a layered sonic landscape emerges, inspired by the form of Korean pansori opera, where voice and sound become tools of storytelling and remembrance.

09/09/2025

✨ Festival Paměti se blíží!
Zajímá vás, co vás čeká? Kde najít program? Jak se dostat na tajemný vrch Hoprich? Kde složit hlavu, co bude k jídlu, co si vzít s sebou — a co naopak nechat doma?

Veškeré důležité informace o programu, dopravě, ubytování, jídle, prostorách festivalu i doporučeních pro účastníky najdete přehledně na jednom místě:

👉 linktr.ee/festivalofmemory

Prosíme, věnujte chvíli jejich přečtení — pomůže nám to společně sdílet prostor ohleduplněji a vědoměji. 💫

Těšíme se na setkání pod stromy, na dvoře i u řeky, na kouzelném všku Hoprich.

⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱

✨ Festival of Memory is near!
Wondering about the program?
How to get to the mysterious hill of Hoprich?
Where to sleep, what to eat, what to bring, or what not to bring?

All the essential details — from transport & parking to accommodation, food, time, and festival guidelines — are lovingly gathered in one place:

👉 linktr.ee/festivalofmemory

Please take a moment to read through before you arrive — it helps us all share the space more gently and with intention. 💫

We can’t wait to meet you on the top of the magical hill of Hoprich!

08/09/2025

🐜 Představujeme umělkyni 🐜

Na festivalu přivítáme umělkyni a výzkumnici Marie Zandálkovou .14159 , která se dlouhodobě věnuje vztahu mezi lidmi a hmyzem. Její nedávné dílo Memoriály uprchlíkům z hmyzí říše – představuje památníky věnované padlému hmyzu. Jeden z nich se nachází v Brně na Kraví hoře a funguje zároveň jako útočiště pro hmyzí druhy. Marie se aktuálně zabývá uměleckým výzkumem hmyzí smyslové percepce a hrou s časovými, obrazovými a pohybovými měřítky. Její práce se často přesouvá mimo galerijní prostor – do krajiny, města a míst sdílených lidmi i nelidskými aktéry.

Na festivalu představí fragmenty svého výzkumu, kresby založené na pozorování a zamyšlení nad tím, jak může humor fungovat jako sdílné médium mezi lidmi a hmyzem. Zároveň povede přednášku, ve které se bude věnovat tomu, jak vytvořit památník hmyzí komunitě. Co všechno takový památník znamená? Jaké jsou ideologické základy tohoto gesta? A jakou roli může v českém státě hrát jeden konkrétní brouk?

⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱

🐜 Introducing the Artist 🐜

We are pleased to welcome artist and researcher Marie Zandálková .14159 , whose work explores the entangled relations between humans and insects. In her recent project Memorials to Refugees of the Insect Kingdom — she introduced the monuments dedicated to fallen insects. She is currently engaged in artistic research on insect sensory perception and plays with shifting macro and micro scales of time, images, and movement. Her sculptural practice often takes place outside gallery walls, engaging directly with shared human and more-than-human spaces.

At the festival she will share fragments of her artistic research, observational drawings, and reflections on the possibility of finding a shared sense—perhaps even humor—between humans and insect worlds.
Marie will also give a lecture on how to build a memorial for an insect community. What does such a gesture signify? What ideological grounds support it? And what role might a single beetle play in the Czech state?

04/09/2025

🐚 Představujeme umělkyně 🐚

Na Festivalu paměti se setkáme s Deborou Štysovou a Marou Ingeou — tvůrkyněmi, které nás naučí vnímat prostor nejen očima, ale celým tělem.

Debora Štysová je divadelní tvůrkyně s přesahem do architektury a tance. Zabývá se výzkumem míst a věří, že „prostory mluví, když dostatečně nasloucháme“.
Mara Ingea, umělkyně narozená v Bejrútu, pracuje na pomezí objektového designu, instalace a performance. Ve své tvorbě se zaměřuje na více-než-lidské bytosti a prostředí, která s nimi sdílíme.

Jejich společný projekt Traces: Sensorium je site-specific umělecko-výzkumná laboratoř smyslů a prostoru, která vychází z performance Traces of Human Presence (Stopy lidské přítomnosti) a zkoumá místa, která obýváme. I prostor fary Hoprich v sobě nese vzpomínky těch, kdo jej svými životy utvářeli.
Jak nás ovlivnili ti, kteří vytvořili místa, v nichž dnes žijeme?
A jak my sami formujeme další – tím, co v nich zanecháváme?

Debora a Mara zvou všechny, kdo se chtějí skrze tělo a smysly ponořit do historie fary Hoprich — známé, tušené i smyšlené — a odhalit, co všechno lze uvidět.

⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱

🐚 Introducing the Artists 🐚

At the Festival of Memory, we will meet Debora Štysová and Mara Ingea — creators who will teach us to perceive space not just with our eyes, but with our entire bodies.

Debora Štysová is a theatre maker with a background in architecture and dance. Her artistic practice explores the memory of places and is grounded in the belief that “places speak when we truly listen.”
Mara Ingea, an artist born in Beirut, works at the intersection of object design, installation, and performance. Her work focuses on more-than-human beings and the environments we share with them.

Their project Traces: Sensorium, is a site-specific art-research laboratory of the senses and space. It originates from the performance Traces of Human Presence and investigates the spaces we inhabit.
How have we been inflinfluenced by those who created the places we live in today? And how do we shape new ones — through what we leave behind?

Debora annd Mara invite all who wish to explore the history of Hoprich-known,sensed or imagined, and to discover what may be seen.

01/09/2025

🪐 Představujeme umělce 🪐

Cyril Kaplan je hudebník, performer, producent a výzkumník působící v Praze. Jeho práce se pohybuje mezi koncertními pódii, interdisciplinárními spolupracemi a akademickým výzkumem. Zkoumá, jak lze zvukem zprostředkovat cyklické a nepostřehnutelné procesy — od mikroskopických až po planetární — do smyslově vnímatelné zkušenosti. Začínal se zvukovými hrami řízenými mozkovou aktivitou. Postupně svou praxi rozšířil o seizmické záznamy, oběžné cykly, křivky biodiverzity a evoluci života na Zemi. Je iniciátorem projektu 4.5Ga~24h, který převádí 4,5 miliardy let planetární historie do jediného dne prostřednictvím zvuku a obrazu. Vytváří performance, které spojují sonifikaci dat s živou hudbou.
Vedle těchto projektů je Cyril od roku 2008 aktivní na české hudební scéně (Vložte kočku, Mutanti hledaj východisko) — tvoří filmovou hudbu, sólové projekty a oceněná alba. Vyučuje psychologii na Karlově univerzitě, kde se ve výzkumu zaměřuje na vnímání času a rozhraní mezi mozkem a počítačem.

Na festivalu uvede performance The Life Live — hudební skladby inspirované paleobiologickými daty sledují vývoj života na Zemi. Spolu s abstraktními, daty inspirovanými vizuály komprimuje hudba obrovské geologické časové úseky do smyslově uchopitelného zážitku. Výsledkem je imerzivní zkušenost, která umožňuje publiku procítit hluboký čas a dynamické proměny života na planetě.

🧠 Cyril zároveň představí přednášku „Rekonstruktivní povaha paměti“, vycházející z jeho psychologického výzkumu.

Více o umělci: https://linktr.ee/cyrilkaplan

⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱

🪐 Introducing the Artists 🪐

Cyril Kaplan is a musician, performer, producer, and researcher based in Prague. His work moves between concert stages, interdisciplinary collaborations, and academic research, exploring the ways sound can translate cyclical and imperceptible processes — from the microscopic to the planetary — into perceptual experience. Beginning with sonic games driven by brain activity, his practice has expanded to seismic records, orbital cycles, biodiversity curves, and the evolution of life on Earth. He is the initiator of 4.5Ga~24h, an ongoing art-science project that compresses 4.5 billion years of planetary history into a single day of sound and image, and develops performances that merge data sonification with live music.

Alongside these projects, Kaplan has been active on the Czech music scene since 2008, creating award-winning albums, film scores, and solo releases. He also teaches psychology at Charles University, where his research focuses on time perception and brain–computer interfaces.

At the festival, Cyril will present The Life Live — a performance featuring musical compositions inspired by paleobiological data, tracing the evolution of life on Earth. Accompanied by abstract, data-informed visuals, the music compresses vast geological timescales to reveal hidden rhythms in natural phenomena. The result is an immersive experience that invites audiences to feel the dynamic, often abrupt changes that have shaped life across deep time.

🧠 He will also give a lecture: “The Reconstructive Nature of Memory”, drawing from his psychological background.

More about the artist: https://linktr.ee/cyrilkaplan

01/09/2025

🔮 Představujeme umělkyně a umělce 🔮

Na festivalu bude možné nahlédnout do tajemného světa od Katanari

Katanari je výtvarnice, cestovatelka a tvůrkyně původem ze Slovenska, která vytváří intimní loutkové a objektové divadlo pro malé publikum. Její práce propojuje poetické vizuální vyprávění s ručně vyráběnou estetikou a často se odehrává v hmatatelných setkáních a miniaturních světech.

Na festivalu Vás Katanari pozve na čtyřminutovou audiovizuální cestu, kterou sledujete kukátkem ve skříňce — jako osamělí poutníci projdete vzpomínkami a snovými krajinami při hledání místa, které touží být nalezeno. Divadlo určené pouze pro jednoho diváka.

Více o její tvorbě:
www.katanariart.com

⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱
🔮 Introducing the Artists 🔮

At the festival, you'll be able to peek into the mysterious world of Katanari

Katanari is a visual artist, traveler, and maker originally from Slovakia, creating intimate puppet and object theatre experiences for small audiences. Her work blends poetic visual storytelling with handmade aesthetics, often unfolding through tactile encounters and miniature worlds.

At the Festival of Memory, Katanari invites you into a 4-minute audiovisual journey viewed through a peephole in a box — a solitary traveler’s passage through memories and dreamlike landscapes, in search of a place that longs to be found. A theater made for one viewer only.

More about her work: www.katanariart.com

31/08/2025

💫Představujeme umělkyně a umělce💫

Do kolektivní paměti se otisknou Magdalena a Štěpán Hejzlarovi svou instalací Pratvar.

Pratvar je audiovizuální projekt o těkavosti a hledání. Hledání ideálního tvaru, hledání pra-tvaru, který by obsahoval minulost i budoucnost a bylo nám v něm pořád dobře. Pratvar je jako řeka, ani chvilku nepostojí a nelze si ho zapamatovat. Ale i tak se něco z něj může otisknout do našeho oka, zůstat v mysli a pak vyjít ústy ven.

Magdalena a Štěpán jsou umělecké i životní duo. Magdalena je filmařka a vizuální umělkyně, vytváří animované krajiny, objekty a příběhy balancující mezi abstraktním a reálným světem. Štěpán je divadelní technik a light designer působící v současném tanečním divadle. Společně vytvářejí audiovizuální instalace umisťované převážně do krajiny, přičemž se věnují tématu vnitřních krajin.

⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱

💫 Introducing the Artists 💫

Magdalena & Štěpán Hejzlarovi will imprint upon our collective memory their installation called Pratvar.

Pratvar is an audiovisual project about volatility and searching. A search for an ideal shape, a search for a primordial shape that would contain the past and the future and that would always make us feel good. The primordial shape is like a river, it never stands still and cannot be remembered. But even so, something from it can be imprinted in our eyes, remain in our minds and then come out through our mouths.

Magdalena and Štěpán are an artist and life duo. Magdalena is a filmmaker and visual artist who creates animated landscapes, objects and stories balancing between the abstract and the real. Štěpán is a technician and light designer working in contemporary dance theatre. Together they create audiovisual installations placed mostly in the landscape, while dealing with the topic of inner landscapes.

26/08/2025

🌿 Introducing Artists 🌿

We are delightedly awaiting Dávid Somló — Hungarian performance maker and sound artist whose practice focuses on spatial-relational experiences and participatory forms. Through minimalist instructions and subtle interventions, Dávid composes performances that engage participants’ attention, physicality, and perception of space, fostering collective states of presence. His work often emerges in public, site-specific, and interdisciplinary contexts, appearing internationally in diverse settings, from forests and abandoned buildings to museums, galleries, and theatres.

At the festival he will present his new project - Delicate Balancing of a Twig. It is a minimalist movement meditation practice exploring collective presence. This action taps into layers of archaic symbolism, evoking deeply embedded collective and personal memories connected to nature, fragility, balance, and attention. His work will draw us into shared presence through subtle gestures and minimalist rituals.

More about the artist:
davidsomlo.com

⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱

🌿 Představujeme umělce 🌿

S nadšením očekáváme Dávida Somló – maďarského tvůrce performancí a zvukového umělce, jehož praxe se zaměřuje na prostorově-vztahové zážitky a participační formy. Skrze minimalistické instrukce a jemné intervence komponuje Dávid akce, které zapojují pozornost účastníků, jejich tělesnost a vnímání prostoru a podporují kolektivní stavy přítomnosti. Jeho tvorba často vzniká ve veřejném, site-specific a interdisciplinárním kontextu a objevuje se na mezinárodní scéně v různých prostředích – od lesů a opuštěných budov po muzea, galerie a divadla.

Na festivalu představí svůj nový projekt – Delicate Balancing of a Twig. Jedná se o minimalistickou pohybovou meditační praxi zkoumající kolektivní přítomnost. Tento akt otevírá vrstvy archaických symbolů, evokuje hluboce uložené kolektivní a osobní vzpomínky spojené s přírodou, křehkostí, rovnováhou a pozorností. Jeho práce nás vtáhne do sdílené přítomnosti prostřednictvím subtilních gest a minimalistických rituálů.

Více o umělci:
davidsomlo.com

25/08/2025

🌬️ Představujeme umělkyně a umělce🌬️

Těšíme se na Lucie Páchová - hudební skladatelku a zvukovou umělkyni, která pro festival vytvoří site-specific audio procházku (nebo spíše cyklojízdu!) s názvem Uchamžiky.

Tato kolektivní zvuková zkušenost pro malou skupinu lidí využívá binaurální mikrofony, živý streaming a zpětný poslech čerstvě zaznamenaného zvuku v prostředí, které se mezitím už proměnilo. Vzniká tak podivuhodná smyčka bezprostřední paměti – okamžik, který právě skončil, znovu ožívá, zatímco okolí se dál proměňuje a vrství nové děje. Paměť tu není minulostí, ale živým otiskem přítomnosti, který si kolektivně přehráváme – a zároveň znovu prožíváme.

Performance proběhne třikrát během festivalu jako cyklojízda pro 6 lidí. Máme radost, že tuto akci pořádáme za podpory a ve spolupráci s novou galerií Studio Hronov, která nám na tento umělecký projekt zapůjčí kola. 🚲

O umělkyni:
Lucie Páchová je česká hudbenice. Ve své praxi pracuje s terénními nahrávkami, nalezenými objekty, hlasem, jednoduchou elektronikou a pohybem, aby navázala dialog s prostředími, prostory, lidmi, organismy i předměty kolem sebe. Inspiraci čerpá z cestování, setkání, zvukových krajin a míst, která se následně promítají do její hudby. Středobodem jejího přístupu je zájem o zkoumání fenoménu poslechu, který vnímá jako prvotní zdroj propojení, vztahování se, podpory a péče.

⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱⋰⋱

🌬️ Introducing the Artists 🌬️

Looking roward to - Lucie Páchová - sound artist and music composer from Czech republic, who will present her project Uchamžiky — an audio experience that lies somewhere between a sound walk and a collective bike ride.

This site-specific piece for a small group uses binaural microphones, live streaming, and delayed playback to create a fragile loop of immediate memory. Participants can listen to what just happened moments ago — in the same location — while the environment around them has already shifted. Memory here is not the past — it is the echo of the now. A shared moment. A distortion. A re-played presence still pulsing in the air.

The piece will take place three times during the festival as a bike tour for 6 participants. We are excited that this project is made possible in collaboration with local gallery and bike rental Studio Hronov, who are generously providing the bicycles. 🚲

About the artist:
Lucie Páchová is a sound artist from the Czech Republic. In her practice, she works with field recordings, found objects, voice, simple electronics, prepared zither, and movement to seek dialogue with the environments, spaces, people, organisms, and objects around her.
Travel, motion, encounters, and soundscapes often provide important impulses that make their way into the music she creates with various individuals, collectives, and ensembles. At the core of her work lies a deep interest in exploring the phenomenon of listening and its many layers. Lucie sees listening as a primal source of connection, relation, support, and care.

23/08/2025

🌑 Introducing the Artists 🌑

We are pleased to welcome – the blurry-edged environmental, social, and sound project of multi-disciplinary artist Tarik Haskić from Slovenia!

His practice explores the intersections of sound, ecology, and collective experience. Working with modular and DIY synthesizers, field recordings, and improvisation, he creates evolving sonic environments shaped by deep listening and sensitivity to place and memory.

Sound Performance: Flowers Die To Feed The Soil is a piece exploring memory as a fragile, dynamic, and ecological process — constantly shaped and reshaped through our interaction with the world. Acting as sonic composting, the performance uses sounds of melting glaciers, soil layers, and tectonic shifts to trace the Earth’s physical memory, revealing subtle textures beneath the surface. Inspired by cybernetic thinking, it embodies a feedback loop where listening and responding create continuous dialogue with the environment. This shared process becomes a space where memory shapes sound and sound becomes memory, evolving through collective, attentive listening.

Music: earshots.bandcamp.com/album/de-mezzo-variations-telepatico

🌑 Představujeme umělce 🌑

Na festivalu přivítáme – environmentální, sociální a zvukový projekt, za kterým stojí multidisciplinární umělec Tarik Haskić ze Slovinska.

Jeho tvorba zkoumá průniky mezi zvukem, ekologií a kolektivní zkušeností. Pomocí modulárních a DIY syntezátorů, terénních nahrávek a improvizace vytváří proměnlivá zvuková prostředí formovaná hlubokým nasloucháním a citlivostí k místu a paměti.

Flowers Die To Feed The Soil je zvukový projekt, který zkoumá paměť jako křehký, dynamický a ekologický proces – neustále formovaný naším vztahem ke světu. Dílo funguje jako sonický kompost – využívá zvuky tajících ledovců, vrstev půdy a tektonických pohybů.
Inspirováno kybernetickým myšlením, koncert vytváří zpětnovazební smyčku mezi nasloucháním a reakcí, kde paměť formuje zvuk a zvuk se stává pamětí.

A Festival of Memory

16/09/2025

10/09/2025

09/09/2025

08/09/2025

04/09/2025

01/09/2025

01/09/2025

31/08/2025

26/08/2025

25/08/2025

23/08/2025

Adresa

Internetová stránka

Upozornění

Kontaktujte Společnost

Odkazy

Sdílet

Kategorie