Musique live

21/08/2025

26/05/2025

Une performance grâce à vous. Bientôt vôtre centre musical sera disponible pour des formations et master class

23/02/2025

QUI MAÎTRISE LES INTERVALLES MAITRISE L'IMPROVISATION

💎Intervalle et inversion

1️⃣ DÉFINITION
Une bonne définition d'un intervalle est « l'espace entre deux notes ». L'image ci-dessous montre les intervalles du demi-ton/seconde mineure jusqu'à l'octave, tous basés sur le do médian. Le terme le plus couramment utilisé est indiqué devant chaque intervalle, ainsi que tout terme alternatif. On a :

- Do à Re♭ : Seconde mineure (½ ton)

- Do à Re : Seconde majeure ( 1 ton )

- Do à Mi♭ : Tierce mineure (1ton + ½ ton )

- Do à Mi : Tierce majeure (2 ton )

- Do à Fa : Quarte juste (2 ton + ½ ton)

- Do à Fa # : Quarte augmentée ou Triton ( 3ton)

- Do à Sol♭ : Quinte diminuée (3ton)

- Do à Sol : Quinte juste ( 3ton + ½ ton)

- Do à Sol # : Quinte augmentée (4ton)

- Do à La♭ : Sixte mineure (4ton)

- Do à La : Sixte majeure (4ton + ½ ton)

- Do à La # : Sixte augmentée (5ton)

- Do à Si♭ : Septième mineure (5ton)

- Do à Si : Septième majeure (5ton + ½ ton)

- Do1 à Do2 : Octave juste (6ton)

2️⃣ INVERSION DES INTERVALLES
L'une des compétences que doit posséder tout musicien d'harmonie(pianiste , guitariste et bassiste) en Jazz et Gospel est la capacité d'inverser rapidement les intervalles. Lorsque vous inversez un intervalle, vous prenez la note du bas et la placez au-dessus, ou vice versa. Un nouvel intervalle en résulte, et les règles pour inverser les intervalles sont simples.

✍️ Quelques règles à retenir :

• Majeur + ½ ton = Augmenté

• Majeur - ½ ton = Mineur

• Mineur - ½ ton = Diminué

• Mineur + ½ ton = Majeur

• Juste + ½ ton = Augmenté

• Juste - ½ ton = Diminué

3️⃣ Conseils pratiques
- Entraînez-vous à chanter les intervalles, ascendants et descendants.

29/01/2025

Un grand merci à mes nouveaux followers ! Justin Nzitonda, Miller Beaubrun, Arisma Gelaime, Joie Joyce, Cohen Steve, Roro Levi, Louissaint Jean Ronald, Denis Bombet-Levy, Senyo Gomado, Ritty Oko, El Hadji Moulaye Souané, Sa Majesté Ndabagoye, Junior Enguta, Stanley Marc, Etienne Bomputu, Alizé Oldbretcho l'Astronome, Serge Ouhombléhi Depuis, Glodinho Ntalu, Gracia Megne, Badagou Dodzi Jean-paul, Thierry Mussard, Précieux Victor de Jésus, Christian Destrait, Koua Jo N'doua, Dieumerci Nguba, Amoin Alice Yao, Harrison Lucas, François Nkurunziza, Don Will's, Hèry Nàntenainae RD, Chicco Menga, Eliane Kabre, Ruth Edith Alliamon, Nyembo Musafiri Patrick, Hyppolite Milda, Pasteur Elie Nathan N'dieu, David Sangare, Martine Foucher, Erik Daveson, Albert Bayili, Nelvin York Jonah Seta, Joël Ekofo Ekofo, Joe Manu Bray, Sylphin John Kelly, Fils Eyenga, Alexis Nayabagabo, Ramau Konan, Mamisoa Rakotomalala, Yannick Elito Luembe, Jean Baptist Koffi

22/01/2025

(3) trois portées musicales, chacune utilisant une clef différente.

1. Clef de Sol:

La première portée utilise la clef de sol. Cette clef, en forme de spirale, est placée sur la deuxième ligne de la portée. Cette ligne représente la note sol. Les notes suivantes sont positionnées sur les lignes et les espaces de la portée, indiquant leur hauteur respective.

2. Clef de Do:

La deuxième portée utilise la clef de do (ou ut). Cette clef, en forme de « C » avec deux points, est centrée sur la ligne du milieu de la portée. Cette ligne représente la note do (ou ut). Les autres notes sont positionnées relativement à cette note centrale.

3. Clef de Fa:

La troisième portée utilise la clef de fa. Cette clef, qui ressemble à un « F » stylisé, est placée sur la quatrième ligne de la portée. Cette ligne représente la note fa. Les notes sont disposées sur les lignes et les espaces, indiquant leurs hauteurs relatives par rapport au fa.

L'image illustre les trois clefs principales utilisées en musique et montre comment le placement des notes change selon la clef utilisée. Elle permet de visualiser la différence de hauteur des notes selon chaque clef.

17/01/2025

Un code à ne point négligé

17/01/2025

LES MODES DE LA GAMME DIATONIQUE. 7 MODES, 7 UNIVERS MUSICAUX AVEC DES COULEURS SONORES.

Les sept modes de la gamme diatonique sont des structures musicales qui commencent chacune sur un degré différent de la gamme, représentés par les chiffres romains I à VII. Voici un aperçu simplifié :

1. Mode et Nom Commun :

Chaque mode a un nom unique utilisé dans la théorie musicale occidentale. Par exemple, le mode I est connu sous le nom de "ionien", tandis que le mode II est appelé "dorien", etc.

2. Séquence d'Intervalles:

Chacun de ces modes a une séquence spécifique d'intervalles, exprimée en tons (1) et demi-tons (1/2). Par exemple, le mode ionien suit la séquence ton-ton-demi-ton-ton-ton-ton-demi-ton, ce qui forme sa structure mélodique.

3. Séquence de Notes :

En utilisant les noms de notes traditionnels (do, ré, mi, etc.), chaque mode présente une série distincte qui illustre l'ordre des notes à partir d'une certaine note de départ.

Ces éléments en combinant mode, séquence d'intervalles et notes forment le caractère unique de chaque mode musical.

20/12/2024

Mention spéciale à mes nouveaux fans montants ! Bama Arsène Judicaël

28/11/2024

Et si on y travaille, la musique ???

PIANO Clody448 " PROFESSIONNEL EN TECHNIQUES PIANISTIQUES ".
( + sur Facebook, moins sur Youtube, - Tiktok, - Instagram ).

28/11/2024

💡 10 harmonisations de la gamme majeure au piano, utilisant des accords enrichis, étendus, altérés, des transitions intéressantes et des voicings variés.

1. C majeur (Do majeur) :
- Cmaj7 → Dm7 → G7 → Cmaj9
- Voicing : Utilisez la basse en octaves pour Cmaj9.

2. D majeur (Ré majeur) :
- Dmaj9 → C → F → A7alt
- Transition douce entre les accords avec des renversements.

3. E majeur (Mi majeur) :
- Emaj7 → G → A6 → B7 #5
- Ajoutez des tensions sur B avec une basse alternée.

4. F majeur (Fa majeur) :
- Fmaj7 → Gm7 → Am7b5 → C7 → Fmaj9
- Utilisez un voicing étendu pour Fmaj9 avec des notes ajoutées.

5. G majeur (Sol majeur) :
- Gmaj7 → Am9 → D7sus4 → D7 → Gmaj13
- Passez de D7sus4 à D7 avec une résolution.

6. A majeur (La majeur) :
- Amaj7 → Bm7 → D9 → E7 #9 → Amaj9
- Jouez Amaj9 en utilisant des accords de seis pour la couleur.

7. B majeur (Si majeur) :
- Bmaj7 → C → F → E7 #9
- Introduisez des arpèges dans le voicing des accords pour plus de variété.

8. C majeur avec tensions :
- Cmaj7 → E7 #5 → Am7 → Dm9 → G13
- Utilisez un voicing de G13 qui intègre des notes étendues.

9. G ou Sol majeur avec substitutions :**
- Gmaj7 → F → Bm7 → E7 → Cmaj7
- Introduisez des transition au moyen d'arpèges fluides.

10. D ou Ré majeur chromatique :
- Dmaj7 → Em7 #9 → A7sus4 → A7b9 → Dmaj9
- Utilisez des renversements et des extensions pour Dmaj9.

Ces exemples incluent des voicings variés pour donner de la couleur et de la profondeur à vos progressions d'accords.

26/11/2024

Un grand merci à mes nouveaux followers ! Daniele Chaise, Francis Sansas, Pat'tricks Esposito, Wa Da, Herving Borkam Ban-Orngue, Samson Teko, Erick Theodose, Nambinintsoa Kanto Rakotoarimalala Andrianjafimahazomanana, Benoit Durivaud, Soumailla Ousmane Vanwilder, Bienvenu Bougong Onanena, Yannick Tchuilieu, Bechir Ben Othman, Stéphane Hayat, Clinton John-x Monestime, Geneviève Gailliez, Leonel Kwete, Chrys Rah, Jean-Charles Huet, Robens Benso Faustin, David MK DE Dieu, Charlot Sharly Dorelus, Hermann Wendinmi Compaoré, André Madior Mbengue, Lala Rakotonindrina, J-Sandès Vertus, HellXir Objectif-Rock, Evariste Agbe, Moustapha Ndour, Lætitia Gallego, Issa Traore, Livaniaina Andriamalandy, Sērgę Milambø, Christophe Decrock, Plamedi Isofale, Djasnit Ditnon Tinel, Bendición Hijo Famoso, Jaurès Oko, Michel Yetna, Felix Felien, Samy Bagalwa, Gédéon Dibondo, Herve Kuta, Innocent Nkuzimana, Chabel Hangbe, Martis Bidjo, Vernélus Widson, Favor Godwin Hounzandji, Produits Bio, Sosthene Kimbalu Skl

21/11/2024

HARMONIES ET TONALITÉS :Tableau spécial du CERCLE DES QUINTES.

L'image est un tableau qui présente les notes d'une gamme tonale, plus précisément un cercle des quintes.
Le tableau est organisé de manière à illustrer la progression circulaire des quintes. En suivant les colonnes de haut en bas, on observe une séquence de notes qui correspond à la succession des quintes parfaites dans le cercle des quintes. Cela permet de visualiser facilement les relations harmoniques entre les différentes tonalités et comment les gammes se construisent à partir de cette progression. C'est une représentation très efficace de ce principe fondamental de la théorie musicale.

Les relations harmoniques entre les tonalités et la manière dont les gammes se construisent peuvent être explorées à travers le cercle des quintes, un outil fondamental en théorie musicale. Voici quelques exemples et explications clés :

‼️ Cercle des Quintes
Le cercle des quintes organise les 12 tonalités majeures et mineures de manière à illustrer leur relation harmonique et leur proximité. En se déplaçant dans le cercle, chaque tonalité est séparée de sa voisine par un intervalle de quinte juste vers la droite.

Bb. Relations Harmoniques

🥦. Tonalités voisines : Sur le cercle des quintes, les tonalités qui se trouvent à côté les unes des autres sont dites voisines et partagent la plupart de leurs notes. Par exemple, Do majeur et Sol majeur.
- Do majeur (C) a : do, ré, mi, fa, sol, la, si
- Sol majeur (G) a : sol, la, si, do, ré, mi, fa #

🫚. Transitions harmonieuses : Les progressions entre tonalités voisines sont souvent utilisées pour créer des transitions harmoniques douces dans la musique. Par exemple, une modulation ( Tonulation ) de Do majeur à Sol majeur.

CONSTRUCTION DES GAMMES

Les gammes sont construites en suivant des séquences spécifiques d'intervalles :
🫛. Gammes majeures : Suivent une séquence d'intervalles de tons et semi-tons : ton - ton - demi-ton